serie: Bailar en las películas
Los videoclips incrustados y vinculados a continuación contienen escenas violentas.
De vez en cuando, el cine comercial coquetea con el mundo de la danza contemporánea al introducir un personaje o una actuación fuera de lo común diseñada para encantar o dejar estupefacto con su extraña belleza. 'Jibaro', el último episodio de la tercera temporada de la serie animada de Tim Miller para Netflix Amor, muerte y robots, se compromete plenamente con este coqueteo al adoptar la danza como su principal recurso narrativo en una historia de lujuria y traición entre un caballero y una sirena.
La coreografía del episodio está representada en una magnífica animación rotoscopiada (ver este video (para una fascinante historia resumida de esta técnica innovadora y sus orígenes en la danza). Los animadores trazan sobre las actuaciones grabadas de los bailarines (lo que el equipo denomina "captura de la actuación" en lugar de "captura de movimiento") cuadro por cuadro para producir un resultado realista. El método de rotoscopia permitió al director Alberto Mielgo para mantenerse lo más cerca posible del movimiento original del coreógrafo radicado en Los Ángeles. Sara SilkinEl movimiento articulado y sinuoso de los personajes animados transmite la rigurosa investigación de los bailarines y Silkin, quien fue invitado por Mielgo a trabajar juntos en el concepto incluso antes de que se escribiera el guión del episodio.
El episodio narra la seductora pero mortal atracción entre el caballero sordo Jibaro y La Mujer Dorada, una sirena mística que acecha bajo un modesto lago, incrustada en el botín de guerra de los soldados a los que ha obligado a morir. Cuando Jibaro y un ejército de caballeros se dirigen al lago, la criatura mítica los arrastra hacia las profundidades del agua con sus gritos, ahogándolos a todos excepto a Jibaro, que es sordo. La narración sigue su punto de vista, ignorando el sonido cuando experimentamos las escenas desde la perspectiva de Jibaro.
Este enfoque audaz e inclusivo posiciona a la danza como el medio narrativo principal y preciado en la narrativa sin palabras del episodio, que ganó dos premios en los Premios Emmy de las Artes Creativas de 2022: por animación de formato corto y por logro individual en animación.
El atractivo de la película proviene de la inventiva y vibrante coreografía de Silkin, que combina giros bruscos que provocan vértigo y volteretas acrobáticas con el comportamiento vulnerable de La Mujer Dorada. Su movimiento, interpretado por la bailarina Megan Goldstein, oscila entre ondas corporales sensuales, gritos desesperados y un secuencia deslumbrante donde seduce al caballero serpenteando y acercándose peligrosamente a él y a su espada. Su movimiento mientras lame juguetonamente su espada y muerde el labio del caballero está influenciado por el movimiento de Ohad Naharin. Gaga lenguaje del movimiento, remezclado con el flujo y reflujo natural del río, donde vive la sirena, y elementos del pole dance.
La coreografía del episodio se hace evidente la primera vez que los caballeros son poseídos por el canto destructivo de la sirena y de repente se lanzan a una ráfaga de movimientos virtuosos, casi de ballet, que se convierte en una danza hacia la muerte. La forma en que se incorpora la coreografía revela un espíritu creativo y vanguardista en Silkin. Ha desarrollado sutilezas emocionales y gestos matizados en un estilo de movimiento que a menudo se lee como grandioso y virtuoso por sí mismo, y la respuesta Ha sido maravilloso ver el episodio.
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Cada vez más cineastas recurren a un lenguaje híbrido, cercano a la danza, que tiene más que ver con la encarnación y la interpretación sutilmente guiada que con la coreografía pura.
El trabajo de Silkin ocupa un lugar central en una tendencia reciente y más amplia en la danza y el cine, que consiste en recurrir a la dirección del movimiento en sus diferentes modalidades (coreografía, entrenamiento de interpretación y, más recientemente, coordinación de intimidad) como instrumento que puede refinar y elevar el trabajo físico que implica una interpretación cinematográfica emocional. Cada vez más cineastas recurren a un lenguaje híbrido, adyacente a la danza, que tiene más que ver con la encarnación y la interpretación sutilmente guiada que con la coreografía pura para establecer visualmente quiénes son sus personajes y cómo encarnan el mundo que los rodea.
Mientras La Mujer Dorada levanta sus manos suavemente, con una mirada triste en su rostro, y deja escapar un grito gutural profundo y los caballeros son atraídos hacia ella, sumergiéndose hacia una de las muertes más hermosas que uno pueda imaginar, no hay necesidad de más palabras. ●