Este año, la asociación irlandesa Dance Limerick presentó simultáneamente la sexta edición de su Qué sigue Festival y albergó un taller de la Red Europea de Casas de Danza sobre prácticas periféricas. Aunque diferentes en enfoque y formato, ambos tenían mucho en común: mientras que el taller reflexionaba sobre las dinámicas de comisariado y colaboración entre periferias y centros, localidades y movilidades (véase nuestro... Springback La experiencia del escritor aquí), el festival presentó una programación que reunió a artistas internacionales y locales, nuevos y experimentados, jóvenes y veteranos. Esa idea quedó bien enmarcada por Trabajo de pies de Francis en la noche de apertura, una performance de realidad virtual para niños a cargo del director de la compañía CoisCéim, David Bolger, y Òwe en la noche de clausura, una "resurrección emocional de un pasado personal y ancestral" del artista irlandés nacido en Nigeria, Mufutau Yusuf.
Entre esas actuaciones hubo dos veladas en las que se presentó una nueva coreografía internacional: la de Courtney May Robertson. El placer del paso de un caballo cuando se mueve a toda velocidad, y de Alexandre Fandard Como símbolo (en caso de cancelación, lamentablemente), junto con creaciones breves de artistas locales. Este tipo de doble programación impulsa la presencia internacional para dar visibilidad a las creaciones locales, y con ese espíritu, no me centraré en las obras visitantes (ya reseñadas por... Springback Academy aquí y aquí), sino en los locales.
Multitudes: nostalgia del futuro, del joven bailarín y coreógrafo irlandés ali clarkeExplora el espacio de la cocina. Una inspiración evidente desde el principio, con la artista sentada a una mesa con un pastel decorado frente a ella. Mientras contempla el colorido glaseado, comienza a contar una historia, interrumpiéndose constantemente y añadiendo anécdotas fragmentadas que sugieren una relación cuyo lenguaje del amor es la comida. Las palabras encajan con la danza: al levantarse de la silla, los movimientos son breves, insinuados, reprimidos antes de que puedan convertirse en algo más grande. Las paradas y los destellos de movimiento parecen reflejar las interrupciones de las historias iniciales: quizás respondiendo a una necesidad de privacidad. Al volver a sentarse y sumergir el dedo en el pastel, sabemos que probablemente esté dando un paso valiente, pero se desconoce en qué dirección.
Bailarina y coreógrafa con sede en Limerick. Raquel Sheil cuestiona la individualidad en Qué decir. Sube al escenario al son de la fanfarria de 20th Century Fox (conocida por los cinéfilos de todo el mundo), cuya pomposidad se ve agujereada por la sonrisa de "finge hasta que lo consigas" en su rostro. Una divertida e incómoda lucha entre la intérprete y la música continúa a lo largo de la pieza. Robando técnicas y pasos de diferentes estilos, desde los clichés más contemporáneos hasta ecos de hip hop y posiciones de ballet, intenta encontrar un espacio de silencio para sostenerse y finalmente hablar. Pero es interrumpida constantemente por nuevos jingles y música desenfadada que la devuelven al lado agradable y divertido. En este mundo de referencias pop, Sheil parece haber encontrado una firma artística en la que ahondar: una sutil melancolía que invade el espacio de la risa, una falta de espacio vista con la ironía cínica y casi resignada de una generación que encuentra su práctica de resistencia en el humor.
Inclinación by María Nunan Nunan excava de manera lúdica en el archivo de una investigación que pretende crear "algo que también es una nada, pero no nada". Nunan camina, se inclina, salta, se desliza por el escenario, explicando que está "evitando círculos y espirales"; de hecho, comenta durante todo el proceso lo que va a hacer, a veces como si fuera una narradora externa. A diferencia de las piezas anteriores, que también trataban sobre texto y música, el cuerpo de Nunan sostiene y se adueña del escenario por sí solo, fuerte por la experiencia, compartiendo -pero no mostrando- un archivo de investigaciones y performances que, en lugar de presentar un catálogo, ayudan a construir una pieza completamente nueva. Mientras recuerda otras performances a través del movimiento y las palabras, el público comienza a reír, como si una broma interna entre quienes presenciaron esos momentos y la intérprete los vinculara a través del espacio.
También en la segunda noche se mezclaron dos estados de ánimo muy diferentes. Cucharada por un joven nacido en Lituania y residente en Galway Roberta Ceginskaite La pieza parte de una imagen muy simple de su infancia: Spoonful of Sugar de Mary Poppins, una canción que tararea en el escenario, invitando al público a unirse a ella. Y, sin embargo, su trabajo es todo menos simple. Hace un dueto con una cuchara, explorando todas las posibilidades, limitaciones e ideas creativas que podrían surgir de la interacción con un objeto mundano convertido en un elemento de atrezo escénico. La pieza es una investigación absurda pero práctica de la dinámica del poder, en la que el sueño al estilo Disney de un objeto animado se convierte suavemente en una pesadilla, con una cucharada de alegría.
Santuario Queer es otro dueto, esta vez entre intérpretes Isabella Oberlander y Fearghus Ó ConchuírUna celebración, o quizás un ritual que –como toda práctica ritualista– pasa por diferentes estados del ser, se mantiene unido por una danza de movimientos abiertos, trabajo de suelo suave, abrazos estimulantes y distancias íntimas. Los dos intérpretes nos invitan a ser testigos activos desde el principio, pidiendo a la gente que sostenga una cadena de perlas, que luego aparecerá en escena, contribuirá al paisaje sonoro y al uso del espacio, como un rosario informe que coincide con quien lo cuida. Con una iluminación primero brillante, luego oscura, luego rosa, los dos bailarines saltan, se encuentran, dibujan círculos y se mueven en el escenario con vestidos cortos negros y livianos que los hacen parecer hadas de un mundo de Shakespeare: fuertes y feroces, pero atractivos y juguetones. Ofreciéndonos perlas, pero manteniéndonos ligeramente fuera de su mundo secreto de luchas y alegría, tientan al público con el atractivo peligro de la libertad de ser uno mismo. ●
Limerick, irlanda