Otro ángulo sobre la Plataforma de Danza Checa 2023

A veces, las grandes cosas nacen tras cosas horribles. A la Primera Guerra Mundial le siguieron épocas increíblemente emocionantes en el mundo de las artes y una sensación de fiesta sin precedentes (pensemos en la era del jazz); la Segunda Guerra Mundial dio paso a una era de estabilidad y crecimiento en Europa. Hace un par de años, antes de la pandemia y la guerra en Ucrania, la danza contemporánea empezó a parecerme –al menos a mí– insoportablemente narcisista. Solo hablaba de sí misma, sin la más mínima mirada al mundo que nos rodeaba; e incluso antes de las medidas de distanciamiento social, los solos autocomplacientes inundaban los escenarios de todas partes. La Plataforma de Danza Checa de este año me dio la primera esperanza de que las cosas están a punto de cambiar.

El objetivo de la plataforma no es mostrar lo mejor de la gran cantidad de espectáculos que se producen en el país cada año, sino más bien su amplia variedad. Este año se hizo especial hincapié en las colaboraciones internacionales (otra cosa que poco a poco se está recuperando tras la pandemia): hubo muchos artistas eslovacos en el programa; se presentó Soft Spot , de la coreógrafa húngara Adrienn Hód ; hubo colaboraciones con artistas franceses y alemanes; y hubo un espectáculo producido por bailarines ucranianos, pero hablaremos de eso más adelante.

Con todos los programas paralelos (viajes de artistas, charlas, eventos para establecer contactos), es imposible abarcarlo todo, sobre todo si uno se dedica la mayor parte del tiempo a debatir sobre el pasado, el presente y el futuro de la crítica de danza , como me ocurrió a mí gracias a otro programa paralelo organizado por Czech Dance News . Pero permítanme compartirles algunas de mis impresiones de la segunda mitad del festival.

Anomalie , coreografiada por Eva Urbanová e interpretada por la bailarina portuguesa Joana Simões, se presenta en Divadlo X10, un teatro donde hay que bajar dos pisos por debajo del nivel de la calle para llegar al auditorio; es como un viaje a regiones subterráneas. Es muy apropiado para una obra que «(…) pretende sacar a la luz las partes ocultas de la realidad, una enterrada en las profundidades de un cuerpo milenario». Pero antes de que te dejen entrar al espectáculo, te piden que esperes a mitad de camino, desde donde ya puedes ver un pedestal circular, similar al del icónico Bolero de Maurice Béjart , solo que mucho más pequeño. Por supuesto, mucho ha cambiado desde la época de Béjart; el «cuerpo milenario» no quiere irradiar grandeza, sino mostrar su vulnerabilidad y sus luchas.

En lugar de una multitud de hombres que la adoran, somos nosotros, el público, sentados a los cuatro costados y muy cerca de ella, a quienes la artista llama como testigos. Una voz en off habla de los recuerdos impresos en el cuerpo; estos recuerdos serán compartidos con nosotros y se crearán otros nuevos. El cuerpo de Simões está lleno de dibujos hechos con tinta negra y roja, y cuanto más los miras, más significado lees en ellos. Las líneas rojas enroscadas en sus piernas parecen al principio hilos de sangre; ¿quizás signos de trauma o abuso? Pero luego también hay motivos que hacen que todo su cuerpo parezca más una obra de arte. En la primera mitad de la pieza, la bailarina lucha por levantarse desde una posición acostada apretada hasta una orgullosa posición de pie, y en la segunda mitad adopta diferentes poses en su pedestal giratorio mientras la luz sube y baja, mostrando diferentes estados de emociones. Es una exhibición de cuerpo y alma como la mayoría de nosotros hemos visto antes, y en este sentido esta pieza de 2022 sigue siendo un producto de las tendencias prepandémicas.

Viktor Černický – que se escribió para siempre en los recuerdos de Aerowaves audiencias con su 'pieza de silla' (como a menudo lo escucho mencionar desde entonces) PLI – trabaja con un grupo mixto de bailarines y amateurs en la coreografía conceptual PrimeroComo ocurre con la mayoría de las piezas conceptuales que involucran a comunidades locales y a no bailarines, evoca fácilmente muchas de las producciones de Jerôme Bel, o incluso Duets de Tereza Ondrová y Petra Tejnorová, que vi en la edición de 2021 de la Plataforma de Danza Checa. Pero todas estas referencias no disminuyen la importancia de la pieza a la hora de celebrar la danza y el movimiento como herramientas que unen a las personas y ayudan a construir comunidades.

Como su nombre indica, cada función de Prima es un estreno, una primicia, ya que no hay una coreografía preestablecida. Al principio, el grupo de intérpretes se reúne en el escenario y uno de ellos comienza con un movimiento sencillo o (con menos frecuencia) un sonido, y poco a poco, todos los demás se unen. El juego comienza ahí: si alguien rompe el ciclo y cambia el movimiento, el resto del grupo debe adaptarse. Los intérpretes pueden tomarse un descanso y sentarse en las sillas a un lado del escenario, y reincorporarse cuando quieran; o incluso pueden formar un segundo grupo inventando una nueva «coreografía», que suele consistir en un sencillo movimiento de vaivén.

Como suele ocurrir con este tipo de piezas comunitarias, hay mucho espacio para la diversión y el humor, y el público de este "estreno" en particular se reía agradecido con cada pequeño cambio de movimientos o incluso de dinámica. Para mí, esta es una de esas piezas en las que probablemente es más divertido participar que mirar, porque, vistos desde fuera, los patrones se vuelven rápidamente evidentes y repetitivos. Pero, aun así, los méritos de Prima a la hora de difundir alegría son indiscutibles; este espectáculo es otro ejemplo de danza contemporánea que finalmente intenta salir de su propia burbuja de mentalidad estrecha.

Hoy en día, se hace cada vez más difícil hablar de obras de arte puramente en términos estéticos: el arte, en su mayor parte, se ha entrelazado demasiado con su propio trasfondo político y sociocultural; a menudo incluso con el activismo. Al mismo tiempo, me resulta casi imposible hablar únicamente en términos estéticos sobre una pieza que nació de circunstancias tan difíciles, y cuya existencia es tan simbólica, como la de Together Alone . La coreógrafa Yana Reutova trabajó como bailarina, coreógrafa y profesora en la región de Odesa en Ucrania; en marzo de 2022 huyó de la guerra con su hija y varios estudiantes, y se estableció en Praga. Together Alone es la primera parte de un concepto de tríptico del mismo nombre. No solo presenta a cinco bailarines ucranianos de cinco partes del país (los otros intérpretes son de Chornomorsk, Lviv, Kryvyi Rih y Zaporizhzhia), sino que también destaca a otros artistas ucranianos: la música es de la banda ucraniana radical anti-Putin Balaklava Blues, radicada en Canadá; Y los poemas de Anton Ovchinnikov (que escuchamos de los narradores), escritos durante la guerra en Kiev, sirvieron de principal inspiración para la coreografía.

Como dice Reutova, la creación de la pieza fue una oportunidad para que encontraran una nueva comunidad, una familia artística. Esto se refleja en gran medida en la pieza: Reutova irradia una especie de actitud de hermana mayor al lado de sus compañeras intérpretes (aún) más jóvenes. No es la coreografía bien cincelada, basada estilísticamente en técnicas de danza moderna ahora clásicas, lo que llama la atención en primer lugar, sino más bien la energía de las intérpretes: su suavidad, su alegría visible, su entrega total. Todas ellas ofrecen una actuación conmovedora, pero Diana Khrushch se destaca especialmente; no es de extrañar que haya recibido una Mención Especial del Jurado del festival.

Juntos, pero aún solos: esta es la dura realidad para quienes tuvieron que huir de su país y encontrar nuevas formas de trabajar y vivir. Pero este año, Czech Dance Platform se convirtió en un festival que brindó esperanza, demostrando que, aunque a menudo nos sentimos solos, a veces, a través de la danza, podemos estar juntos. ●