Florentina Holzinger: Ofelia tiene talento

El choque entre el escenario del concurso de talentos de televisión y el glamoroso interior del Volkstheater de Viena marca el tono de la velada incluso antes Ofelia tiene talento incluso comienza. Florentina HolzingerEl talento de 's para llevar a sus intérpretes más allá de los clichés de lo trivial y lo elegante no sólo es tan fuerte como siempre, sino que también recibió el aplauso más explosivo que he presenciado en mucho tiempo. Lo que comienza con una referencia cómica al amado formato televisivo se convierte en un laberinto de dos horas y media de citas pop y de alta cultura entrelazadas, interpretadas con lujurioso virtuosismo y un poder visual impresionante.

Esta pieza ecléctica pero dramatúrgicamente impresionante explora los antecedentes culturales del personaje de Ofelia, desde Leda hasta Undina, entrelazados con trágicas historias personales del elenco femenino, que abarcan desde la anorexia hasta la violación, antes de aventurarse en el sombrío futuro que se presenta para un grupo de jóvenes que se unen a las mujeres en el escenario hacia el final. Como es característico de la obra de Holzinger, los diversos actos se desarrollan a través de la danza, el circo, la magia y la variedad, enmarcados por la narración cinematográfica de cámaras en vivo. Incluyen una huida al estilo Houdini de un acuario mientras está encadenada, seguida, entre otras, por una artista clavándose un gancho en la mejilla; un baile en barra mientras cuelga en el aire sobre el escenario o, lo más destacado, un helicóptero que desciende del tejado para eyacular en la piscina tras simular sexo. Las artistas desnudas se encuentran constantemente rodeadas por o dentro del agua, lo que recorre toda la velada y su viaje a través de las referencias culturales e históricas. El kitsch, el shock y Schiller existen como iguales en el mundo de esta obra atrevida y feminista.

El cuerpo femenino, en sus diferentes grados de capacidad, es gradualmente desfetichizado y recuperado por estas musas encarnadas en una performance construida sobre las transiciones fluidas entre el pasado y lo contemporáneo, el arte y el espectáculo, lo tierno y lo brutal, lo espectacular y lo íntimo. ¿Hacia dónde vamos desde aquí? ●