Estamos sentados en el magnífico edificio industrial de Lanificio, una antigua fábrica de lana en Roma, y mi compañera de conversación es Valentina Marini, una dinámica productora de danza involucrada en la política cultural, que, entre muchos roles diferentes y complementarios, trabaja como directora general de Spellbound Contemporary Ballet y como curadora de Orbita, la temporada de danza de Roma que funciona bajo los auspicios de la misma compañía de danza. Guiada por un torrente de preguntas, comienza a desentrañar la historia de Orbita en relación con su desarrollo profesional, así como con las particularidades y contradicciones de Roma e Italia en general.
Marini, que ha realizado numerosas giras para promocionar las obras de Mauro Astolfi, director artístico y coreógrafo de Spellbound Contemporary Ballet, ha viajado por muchos países diferentes, como Oriente Medio y el Mediterráneo, donde el cuerpo se percibe de formas diversas y múltiples. Su interés por el intercambio cultural surgió de forma orgánica a través de estas experiencias, junto con su deseo de apoyar a los artistas dándoles la oportunidad de compartir su trabajo con un público más amplio, lo que gradualmente consolidó su identidad como curadora de danza.
Un decreto aprobado en 2014 por el Ministerio de Cultura italiano fue un hito en esta transición porque, como explica Marini, "permitió a las compañías de danza, entre ellas Spellbound Contemporary Ballet, ampliar sus actividades creativas y de producción para mostrar el trabajo de otros artistas siempre que tuvieran acceso a espacios escénicos bien equipados. Dado que Roma no contaba en ese momento con ningún espacio de artes escénicas dedicado exclusivamente a la danza contemporánea, como un centro de residencia o una casa de danza, Spellbound Contemporary Ballet intentó llenar este vacío creando oportunidades no solo para Mauro Astolfi sino también para otros artistas para presentar su trabajo". En este marco, una serie de diversas iniciativas culminaron finalmente con el lanzamiento de la temporada de danza Orbita en 2022.
En 2023, Orbita abrió sus puertas en enero con Michela Lucenti, Nada, y presentó cuatro enfoques diferentes, durante dos días consecutivos cada uno, sobre el trabajo de Abbondanza/Bertoni y Virgilio Sieni, ambos pilares de la danza contemporánea en Italia, así como el artista en residencia Bassam Abou Diab (Líbano), y Poyo Rojo (Argentina), quien apareció con Distopia y sus icónicos Un Poyo Rojo, una obra que lleva girando sin parar desde 2008. Bajo el título Diafanías. Materia y LuzLa edición de este año de Orbita prestó especial atención a la geopolítica que da forma al cuerpo, y también contó con artistas consagrados y emergentes de Italia y del extranjero, entre ellos Masoumeh Jalalieh (Irán) Michael Getman (Israel) y Caroline Shaw y Vanessa Goodman (Canadá) que concluirán la temporada en mayo de 2023.
Durante los primeros cinco meses del año, la prioridad curatorial constante de Orbita es crear continuidad para la danza en la ciudad; de ahí la idea de una "temporada de danza" en lugar de un festival de corta duración. De hecho, Roma no tiene escasez de festivales de diferentes tamaños, formatos, filosofías y formas de dirección (por ejemplo, consulte la edición del año pasado de Dominio público, o el próximo Festival del Futuro y Programa Fuori). Pero a falta de una temporada de danza contemporánea –es decir, un formato que pudiera construir una relación con artistas y espectadores durante un período de tiempo más largo–, Orbita propone dos tipos de programas de danza en dos ubicaciones diferentes: el Teatro Biblioteca Quarticciolo, un teatro multifuncional como parte de una biblioteca en la periferia este de la ciudad; y el más céntrico Teatro Palladium de la Universidad de Roma Tre, ambos sirviendo como puntos de acceso y atracción para diferentes tipos de público.
En el plano curatorial, Orbita aspira a ser un espacio abierto para albergar diversos lenguajes coreográficos e intercambios entre diferentes generaciones de artistas, y a servir como incubadora para coreógrafos emergentes. Con respecto a estos objetivos, Marini observa: "Roma pierde generaciones más jóvenes de artistas, que migran a otras ciudades más asequibles", una ola cuyo inicio, según ella, se sitúa aproximadamente a principios de los años 2000. Por lo tanto, la creación de una programación que abarque diferentes generaciones de artistas es necesaria para la evolución de una ecología de la danza saludable. Además, en una ciudad turística de primer orden con una población densa, donde no todo el mundo tiene la oportunidad de ver espectáculos puntuales, Marini no duda en reprogramar una actuación siempre que tenga un fuerte valor artístico. "Creo firmemente", dice, "que las obras de danza contemporánea no son productos de consumo con fecha de caducidad".
Por ello, Orbita apuesta por obras que dejen un fuerte impacto estético en el público, pero también por obras más controvertidas que puedan estimular el debate entre los espectadores u ofrecer una experiencia transformadora; en general, obras que motiven a alguien a gastar tiempo y dinero para ir a ver una actuación. Este enfoque no implica necesariamente tomar decisiones curatoriales comerciales para construir un programa de danza, sino más bien cultivar una perspectiva ética hacia el público respetando sus medios. Los escenarios de Orbita en el Teatro Biblioteca Quarticciolo, el Teatro Palladium y un tercer espacio llamado Spazio Rossellini, que forma parte de la red local de artes escénicas ATCL (Associazione Teatreale fra i Comuni Del Lazio), tienen como objetivo actuar como sitios que promuevan el debate y las historias para compartir, estimular el contacto con lo desconocido y transmitir mensajes que ayuden a reflexionar sobre nuestra contemporaneidad.
Se trata de un objetivo ambicioso, sobre todo en el caso del Teatro Biblioteca Quarticciolo, que cuenta con un tercio de la capacidad de audiencia del Teatro Palladium y está situado en una zona socialmente crítica que todavía se considera una de las "periferias" de Roma, aunque se encuentra en las primeras fases de gentrificación. Dedicado a obras experimentales, el teatro presenta, entre otros artistas, Luna Cenere, Zapatos puestos y artista en residencia Michele di Stéfano compartió su proceso creativo actual a principios de año.
Marini observa que existe una tendencia hacia una nueva forma de "colonialismo" de las periferias y que "personas alejadas del espíritu de una comunidad específica utilizan el arte como medio para resolver problemas sociales sin poder realmente generar ningún cambio positivo". Desde 2020, ella y los codirectores del Teatro Biblioteca Quarticciolo, Giorgio Andriani y Antonino Pirillo, han intentado llegar a la comunidad de Quarticciolo, para quien "el arte se sitúa en la "periferia" de sus intereses", como explica Marini. Haciendo un gran esfuerzo para atraer a personas no acostumbradas a las artes escénicas, a menudo organizan espectáculos para espacios al aire libre como patios abiertos, plazas o parques, como por ejemplo con MAD (Museo Antropológico del Danzatore, 2020) de Michela Lucenti, adaptada al parque de Tor Tre Teste. Durante estas actuaciones in situ, a veces los habitantes del lugar se unen a los espectadores por curiosidad. Como afirma Marini, "trabajar en una de las periferias de Roma implica la doble dificultad de atraer a los habitantes del lugar y motivar a la gente de otras zonas para que se desplacen a un barrio no considerado "mainstream"."
Otro problema es el de tener que utilizar un sistema de transporte que a menudo es inadecuado (como recién llegado a Roma, me llevó alrededor de tres horas un domingo por la tarde llegar allí debido a problemas de transporte, y me perdí una actuación que ansiaba ver). Sin embargo, a veces, estos obstáculos se convierten en una experiencia gratificante, especialmente cuando el público logra descubrir una nueva forma de acercarse al mundo a través del punto de vista de un artista. Tomemos, por ejemplo, los enfoques no eurocéntricos del coreógrafo iraní Masoumeh Jalalieh or Michael Getman de Israel durante un programa doble sobre el tema de las fronteras. Canciones y fronterasSeis mujeres israelíes comunes y corrientes realizan la investigación etnográfica de Getman sobre las fronteras religiosas, culturales e históricas que separan a los diferentes kibutzim y, en BordeLa identidad oculta de Jalalieh bajo una gran tela elástica evoca no sólo la represión de los derechos de las mujeres en Irán, sino también la subjetividad de las restricciones mentales e ideológicas que definen la libertad y el confinamiento.
Más allá de las actividades al aire libre, y en un intento por incrementar aún más el desarrollo de audiencias, la temporada de danza de Órbita también cuenta con encuentros con artistas facilitados por periodistas y críticos del portal de artes escénicas en línea. Teatro y Crítica, una guía para el análisis de performances apoyada por la Universidad Roma Tre, y una próxima publicación en línea, comisariada por Dalila D'Amico, que presenta entrevistas con los coreógrafos invitados. Una convocatoria de obras accesibles para personas con discapacidad, el festival de danza Supernova para público joven y una colaboración en construcción con la compañía Zètema para comisariar espectáculos de danza en espacios museísticos, componen el mosaico completo de los eventos colaterales de Orbita.
Creación de redes para la colaboración y el apoyo institucional, en particular la colaboración con Festival del Equilibrio Para crear el foco de este año en Virgilio Sieni, se pretende evitar la superposición de eventos de danza en toda la ciudad y construir un programa de danza coordinado. Además, en un sistema de producción que consta a nivel nacional de dos CRID (Centro de Relevancia Interesante Nacional para la Danza), el único CCN (Centro Coreográfico Nacional) de Fundación Nacional de la Danza/Aterballeto y un grupo de CPD (Centri Nazionale di Produzione Danza) y compañías de producción, Spellbound Contemporary Ballet, como Centro Nacional de Producción de Danza recientemente acreditado, tiene una misión fundamental que alimenta los objetivos de la temporada de danza Orbita: nutrir diversos procesos creativos ofreciendo residencias para artistas, orbitar a través del universo de la danza para descubrir lo desconocido y construir nuevas constelaciones entre las culturas de la danza y los artistas. La negociación entre las diferentes partes de la cadena de las artes escénicas es constante en cada aspecto de este proceso, como lo es el deseo de sostenerlo. ●
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