La pared y el círculo.

Este texto fue publicado por primera vez el 30/05/23 por European Dancehouse Network y se reproduce aquí por cortesía de EDN y La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne.

El taller EDN ' Equidad en la danza: ¿Qué desafíos? ', coorganizado por La Briqueterie y EDN en París durante la Bienal de Val-de-Marne, tuvo como objetivo situar la cuestión de la equidad (en la creación, en la colaboración y en la relación con el público) en el contexto francés, donde la igualdad ha sido el principio dominante que ha guiado la vida pública desde la Revolución Francesa.

La diferencia entre equidad e igualdad se ilustra de forma más famosa con un meme en línea en el que tres personas de diferente altura intentan mirar por encima de una valla de madera. Al otro lado de la valla hay un campo de juego y un partido de béisbol para el que no tienen entradas, mientras que los asientos de las tribunas están llenos. En la "igualdad", cada uno de ellos se apoya en tres plataformas de madera iguales, pero debido a sus diferencias, algunos de ellos no pueden ver por encima de la valla. En la "equidad", las tres plataformas se redistribuyen individualmente según la altura de cada persona, de modo que todos tienen la oportunidad de ver el campo más allá de la valla. La situación a medida en la equidad se refiere al principio anarcocomunista "De cada cual según su capacidad, a cada cual según sus necesidades".

El primer día del taller, en una sesión de coreografía social guiada por Monica Gillette, nos pidieron que reordenáramos el espacio –un estudio de danza en La Briqueterie lleno principalmente de sillas y una mesa con micrófonos para la traducción simultánea– de manera equitativa, sin hablar entre nosotros. Casi de inmediato surgió un círculo perfecto –y para las declaraciones que siguieron, el interior de ese círculo representó el “sí” y el exterior el “no”. Las declaraciones abordaron varios aspectos de la cuestión de la equidad: la representación en nuestros contextos en el escenario, en el público y en posiciones de liderazgo; la comprobación de los propios privilegios debido a las capacidades físicas, la etnia, el color de la piel, la edad, el lugar de nacimiento o el pasaporte; la política de identidades y sus contradicciones. La única vez que me encontré fuera del círculo completamente sola fue cuando dije “A veces me siento muy incómoda hablando de equidad”. Me quedé afuera –después de todo, se suponía que debía escribir sobre ello, pero honestamente me sorprendió que todos los demás entraran y estuvieran bastante cerca del centro. ¿Qué significa eso? ¿Nuestras conversaciones están rehenes del miedo a cometer un error u ofender a alguien? ¿Nos autocensuramos por las posiciones que tomamos y las instituciones que representamos? ¿Sentirse incómodo es quizás algo bueno, una señal del primer paso hacia el cambio? Tampoco puedo evitar preguntarme, ¿quiénes somos nosotros, la gente del círculo, en relación con las tres personas que permanecen afuera asomándose por encima de la valla?

La imagen de la valla, que se originó y evolucionó dentro de la cultura de los memes de internet , parece plantear otras preguntas, que emergen de nuestro inconsciente colectivo. La valla me hace pensar en otra imagen : un muro que separa el norte global (73% de la renta mundial, pero 14% de la población) del sur global (27% de la renta mundial, 86% de la población). Mi país se encuentra en el limbo entre ambos mundos, literalmente un «espacio liminal», un término tan de moda en la danza contemporánea. Este muro no era físico durante los años 90 y principios de los 2000; se materializó a través de visados ​​y pasaportes, políticas económicas de choque, mano de obra barata como forma de competitividad, deuda pública, etc. Era invisible y solo se podía sentir desde ese lado del muro. La gente en las gradas viendo el partido ignora por completo la existencia de este muro.

Sin embargo, en la última década, tras la crisis migratoria y el miedo que generó, el giro a la derecha en el antiguo Este y ahora la guerra en Ucrania, comenzó a fortalecerse. Literalmente se está ampliando y construyendo en este mismo momento: Finlandia acaba de unirse a la OTAN y está reforzando su frontera con Rusia, pero ya existen vallas y muros entre los países bálticos, Polonia y Bielorrusia, entre Grecia, Bulgaria y Turquía, entre Hungría y Serbia y Croacia. Según el Telegraph, se trata de 1800 kilómetros de muros, el equivalente a 12 muros de Berlín, con un presupuesto de Frontex, la agencia fronteriza de la UE, que pasará de 6 a 543 millones en 16 años y se espera que alcance los 900 millones en 2027.

¿Qué tiene que ver esto con la danza? El mercado de la danza contemporánea está muy conectado con esta fortaleza capitalista y sus desarrollos, pero cubre un territorio aún más pequeño, ya que está particularmente concentrado en una parte del continente europeo, donde el resto del estado del bienestar aún lo sostiene mediante subsidios públicos. La falta de financiación pública en los EE. UU. hace imposible la producción o distribución de obras de danza contemporánea del tipo que vemos en los escenarios de las instituciones miembros de EDN. En las antiguas partes del este de Europa, el campo carece de infraestructura, financiación y redes suficientes para competir internacionalmente y estar completamente integrado en ese mercado. Así que incluso dentro del pequeño contexto europeo hay muros y divisiones invisibles, se puede estar dentro de la fortaleza y fuera del círculo. Si ampliamos la metáfora e imaginamos el campo de la danza contemporánea como un círculo en el mapa, ¿dónde estaría su centro y cuál sería su radio?

La artista húngara Julia Vavra aborda estas barreras invisibles en su obra « Artistas como yo » (presentada recientemente en el festival Batard en Beursschouwburg, Bruselas, donde se la introduce con una biografía mística cuyo punto central es su traslado a Nueva York). Se burla de los clichés del giro conceptual en la danza (la absurda historia de un curador que recontextualiza la preparación del pan siguiendo la receta de una abuela húngara como una instalación artística), del sesgo y la exotización hacia los europeos del este («¡Ah, los húngaros, muy interesantes! ¡Oh, estudiaron en Ámsterdam, Salzburgo, Bruselas, Berlín! ¡Deben ser buenísimos!»). Se burla del contexto local («¡Yo también quiero investigar y actuar en los estudios de formación en artes escénicas e investigación!») y del lenguaje empresarial que se ha infiltrado en las universidades occidentales (leyendo literalmente eslóganes capitalistas de la página web de SNDO en Ámsterdam). La performance termina con gritos desesperados de «¡Déjenme entrar! ¡Déjenme entrar! ¡Déjenme entrar!», que resultan más tristes que divertidos. El humor nihilista húngaro es gracioso y doloroso precisamente porque es muy cierto y señala con el dedo todos los puntos débiles. La frase «Amamos a la artista húngara Marina Abramović» probablemente está dedicada a todos aquellos que no hacen distinción entre Budapest y Bucarest (Abramović no es de ninguna de las dos). Orbán, mencionado en el texto, es solo un síntoma y producto de una desigualdad estructural, profundamente arraigada y bien articulada como « blanco pero no del todo» en este texto que rastrea el giro a la derecha en el antiguo bloque comunista hasta el hecho de que los europeos del este están en un proceso permanente de alcanzar a Occidente, pero solo bajo la condición del fracaso. En una de las muchas reelaboraciones de la imagen en línea, el color de piel de las personas excluidas se oscurece: se vuelven morenas. En una versión probablemente futura, las plataformas que utilizan para asomarse al terreno de juego son plataformas digitales de redes sociales que sirven como escaparates que presentan todos los estilos de vida posibles para comprar al otro lado del muro/pantalla.

Pero no solo los europeos del este se ven privados de acceso y movilidad social; este destino está llegando al mismísimo centro del círculo. En una entrevista de TransArtists con un experto en artes visuales de la embajada holandesa en París, se ofrece un consejo a los artistas internacionales que desean trabajar en Francia: «¡Traigan mucho dinero! No, es broma. Aprendan el idioma y láncense de lleno, ya que la movilidad social es baja. Sean aventureros». «Sean aventureros» suena un poco como si el ministro de Vivienda holandés, De Jonge, respondiera a un manifestante que no podía permitirse comprar una casa a pesar de tener ahorros, padres de clase media y un trabajo bien remunerado: «¿ Has pensado en buscarte un novio rico? ». Era solo medio chiste. Lo que parece ser de conocimiento común entre los expertos, y lo que nos transmiten a través de bromas, es que solo los ingenuos siguen creyendo en la meritocracia o la movilidad social. Con el desmantelamiento neoliberal del estado de bienestar, el auge del precariado, la economía colaborativa y el trabajo independiente desregulado, la privatización de la educación y la expansión de la deuda, la burbuja inmobiliaria y la crisis de la vivienda, la desigualdad extrema, los paraísos fiscales y los sistemas de pensiones fallidos, nos encontramos en una crisis total de la idea de igualdad.

Las tres personas al otro lado de la valla no esperaron a que las políticas de equidad y las acciones afirmativas internas les llegaran. En cambio, se autoorganizaron para poder observar el juego. Como un paso más allá de la crítica y hacia la acción concreta, el juego de cartas Valores de Solidaridad , coescrito por Anikó Rácz, quien asistió al taller e introdujo el proyecto, es una excelente herramienta para la autoorganización, la gestión de conflictos y la redistribución de responsabilidades dentro de un colectivo de trabajo. Dentro del proyecto del Instituto de las Artes de Flandes, Una Nueva Idea Justa, el escritor belga Wouter Hillaert escribió una defensa de la igualdad salarial como parte de su investigación sobre la Renta Común y la remuneración asimétrica. Propone implementar directamente el principio «De cada uno según su capacidad, a cada uno según sus necesidades» en pequeños proyectos colectivos, como resistencia al funcionamiento estructural de las cosas y como acto de solidaridad dentro de los grupos de trabajo. Imagino que estas conversaciones incómodas sobre redistribución y remuneración solo pueden tener lugar en un círculo pequeño con posiciones políticas comunes y claras, como las que se pueden formar jugando al juego de cartas. A medida que el tema de desacelerar surgió varias veces a lo largo de nuestras conversaciones, también pensé en la artista brasileña Lia Rodrigues, que lleva años trabajando en la danza contemporánea desde una favela de Río de Janeiro, utilizando un ritmo diferente fuera del círculo donde el tiempo no se calcula inmediatamente en términos monetarios.

Durante nuestra coreografía social, una afirmación unió a todos dentro del círculo: «A menudo trabajo gratis». Me pregunté: si esta afirmación es la que nos une a todos, si este es el denominador común, entonces el principio principal que estructura nuestro círculo, y por lo tanto nuestro campo de baile, debe ser el trabajo no remunerado y la autoexplotación. También vale la pena examinar nuestros sentimientos al entrar: cuando decimos que trabajamos gratis, ¿sentimos orgullo (de nuestra ética laboral y competitividad)? ¿Miedo (de que si no lo hacemos, tal vez no consigamos otros trabajos)? ¿Vergüenza (porque hemos interiorizado problemas estructurales y los experimentamos como nuestras propias fallas y fracasos)? ¿Alegría (porque tenemos el privilegio de no preocuparnos por el dinero y amamos profundamente nuestros trabajos)? ¿Impotencia (de que las cosas probablemente solo empeorarán antes de mejorar)? Y sobre todo, me pregunté: ¿cómo es que hemos normalizado esta situación hasta el punto de que ni siquiera nos enoja, simplemente es así? « Bailando sus infelices libertades », un texto escrito en y sobre el contexto británico, detalla todos los problemas del campo de la danza actual con precisión analítica y cruel distancia, para concluir que no hay alternativa y que, aun así, debemos disfrutarlo así. Una postura derrotista que surge del propio campo es síntoma de la internalización de la lógica del mercado capitalista, de la incapacidad para pensar de forma progresista, defender la importancia de la propia existencia o imaginar un futuro diferente. Fue una curiosa coincidencia que el taller tuviera lugar al mismo tiempo que la huelga nacional que movilizó a más de un millón de manifestantes en toda Francia, indignados por la propuesta del presidente Macron de aumentar la edad de jubilación. Mientras nos encogíamos de hombros ante el hecho de que trabajamos gratis, la gente marchaba, gritaba, protestaba, levantaba barricadas, lanzaba piedras contra elegantes escaparates y coches de policía, y prendía fuego a contenedores de basura en el centro de París.

Austria, sede del mayor festival internacional de danza contemporánea del planeta, propuso recientemente destinar 2.000 millones de euros de fondos de la UE (una suma casi equivalente al presupuesto de Europa Creativa para siete años) a la transformación de la valla fronteriza entre Bulgaria y Turquía en un muro. La Comisión se negó argumentando que «una infraestructura fija que impide el paso es un muro para nosotros, ya sea de ladrillos o de cualquier otro material», lo que en los medios búlgaros se tradujo como «y la valla también es un muro». El círculo también puede ser un muro, como en las fortalezas medievales. También puede ser una cámara de eco aislada del mundo exterior y una trampa donde el radio se reduce constantemente, dejando cada vez menos espacio para la acción y la imaginación. Desde fuera, puede verse como una zona de privilegio (por aquellos al otro lado del muro que quieren entrar). Desde dentro, puede experimentarse como una garantía de autoexplotación y agotamiento (por aquellos que compiten dentro de sus muros). CARCASS , la obra de Marco da Silva Ferreira que vimos en la Bienal de Val-de-Marne, termina con la inscripción Tous les murs tombent , al igual que una versión del meme de equidad de 2015 que aboga por la liberación derribando el muro. Como esta declaración es un tanto romántica y se hace desde dentro de la fortaleza, prefiero el eslogan de la camiseta mexicana que mezcla humor y resistencia desde fuera: Mantén la calma. Estás en el lado divertido del muro. ●