Si en verano la mayoría de la gente (yo incluido) viene a Avignon, la "ciudad de los papas" francesa, para su festival de teatro de renombre mundial, Les Hivernales, el CDCN d'Avignon [Centro Nacional de Desarrollo Coreográfico de Avignon] da protagonismo a la danza contemporánea en On (y) danse aussi l'été ! El lugar lleva el nombre del espectáculo de invierno de una semana de duración de la bailarina y coreógrafa francesa Amélie Grand (hivernale) festival fundado en 1979. Doce años después, Les Hivernales se convirtió en un evento de verano que acogió a ocho artistas y compañías emergentes de toda Europa en un programa ecléctico y desafiante de diez días. Siete de las ocho obras se presentan en el mismo lugar cada día, en secuencia, para que uno pueda asistir a las siete de una sola vez. De esta manera, el festival cumple una doble función: no solo permite a los comisarios y periodistas ver muchas obras en poco tiempo, sino que también permite que los artistas sean muy visibles para un público amplio. Mi agenda ya estaba llena de obras de teatro, pero logré hacer espacio para esto. Dar el salto a una jornada de danza repleta fue una oportunidad que simplemente no podía dejar pasar, o más bien, resistir.
10:00 am: Catol Teixeira, Choques Licking (CH)
El sonido borrascoso de las flautas de pan se silencia cuando dos luces de neón verticales irrumpen en el escenario completamente oscuro, revelando Católico TeixeiraEl cuerpo inerte de Teixeira cuelga de un cable. Se balancea de un lado a otro en el aire, viste un traje de látex transparente de color amarillento, su corte de pelo corto y su figura delgada y musculosa recuerdan al fauno de Nijinsky. Pero cuando regresan a tierra firme, Teixeira lleva los códigos de género y danza a otro camino subversivo al cubrirse todo el rostro con una larga peluca azulada y calzarse unas zapatillas de punta desgastadas.
De puntillas hacia atrás con ambas manos en el suelo, Teixeira expone su cuerpo cambiante, primero esculpido por la técnica del ballet, luego por la danza contemporánea. Zigzagueando en el escenario entre destellos de luz y ritmos palpitantes, se contorsionan en poses tortuosas y lábiles. Angulosos y flexibles, sus gestos parecen tan extraños como impresionantes. Por un momento, se detienen en el centro del escenario y descubren su rostro para mirar al público, gratificando a algunos de nosotros con una sonrisa descarada. A medida que escalofríos frenéticos se apoderan progresivamente de su cuerpo, Teixeira subsume choques de siglos de representaciones de género, haciendo volar tus certezas -y tu mente- por los aires.
11h40: Yvann Alexandre, Infinité (FR)
Coreógrafo francés Yvan Alexandre El dúo de cuatro intérpretes, de los cuales sólo dos son elegidos por él para subir al escenario justo antes de que comience el espectáculo, de modo que la obra no “pertenezca” a ninguno de ellos. Hoy son Louis Nam Le Van Ho y Denis Terrasse, vestidos con ropa informal oscura, quienes se lanzan al vacío en penumbra, al son de un viento aullante o de una canción de music hall. Saltando y dando vueltas con gracia, sus caminos se cruzan una y otra vez. Al principio, apenas se tocan, rozando ligeramente sus cuerpos en un gesto delicado y suave. Este tímido y sensual cortejo se transforma en un feroz cara a cara mientras corren uno hacia el otro como en una corrida de toros.
Al explorar la dinámica de la atracción y la repulsión, la obra de Alexandre sumerge el escenario en una atmósfera tensa con un paisaje sonoro que late fuerte. A medida que la pareja de baile se separa, el escenario queda ocupado por el solo melancólico de Terrasse antes de que Nam Le Van Ho reaparezca detrás de las filas de asientos. Finalmente, reunidos, su último dúo barroco luce bien, pero sigue siendo bastante lineal. Tal vez la pareja de bailarines elegida no era la adecuada. O tal vez apuntar al infinito era demasiado ambicioso. Sin emoción ni profundidad coreográfica, Infinité simplemente se queda en la superficie.
1:15: Marina Gomes, 'Asmanti [Midi-Minuit] (FR)
Coreógrafo francés marina gomes, 'Asmanti Se sumerge en la vida cotidiana de una pandilla de adolescentes de los suburbios. Descuidadamente recostados en un banco y una silla de camping, tres chicos y una chica vestidos con ropa deportiva se levantan uno a uno y comienzan un partido de fútbol mezclado con improvisaciones de hip-hop. Desde el mediodía hasta la medianoche (media hora en el escenario), los jóvenes intérpretes caminan de un lado a otro con un alegre y atrevido baile callejero al ritmo de música oriental.
La primera obra de Gomes, que explora el sentido de comunidad y exclusión, es tanto un patio de recreo como una prisión. Cuando el escenario se oscurece por completo y los bailarines regresan con sudaderas oscuras, la atmósfera tensa parece abrumar al equipo unido y su hasta ahora deliciosa energía. Esta pieza puede no ser revolucionaria, pero la noche es joven y la compañía está llena de promesas.
3:10: Hamid Ben Mahi / Compagnie Hors Série, Royaume (FR)
Puede que no exista un equivalente femenino para "reino" en francés, pero Hamid Ben Mahi, Reino es sin duda un reinado. En esta pieza, seis mujeres de entre 30 y 40 años se apoderan del escenario para alzar la voz y bailar con el alma. Reunidas como suricatas con trajes de terracota, esparcen piedritas ocres por todo el suelo, creando patrones hipnóticos a su paso. A veces musas, agitando sus cuerpos alineados detrás de un gran velo transparente, a veces guerreras, golpeando el suelo con los pies mientras galvanizan a las demás con gritos de guerra, forman una hermandad alegre y vivaz.
Cada mujer se acerca por turnos a un micrófono y comparte datos curiosos sobre su infancia y su vida adulta, pero también sobre sus dificultades para hacer frente a los prejuicios de género o al acoso sexual. Estas confesiones genuinas (aunque a veces un poco torpes) las llevan a todas a exorcizar su rabia y su miedo en un íntimo solo de hip-hop, realzado por proyecciones de un cielo estrellado resplandeciente. A través de este poético espectáculo de fortalezas y debilidades, cada personalidad transmite un sentido especial de resiliencia que profundiza la comunión del grupo. Orgullosamente feminista, el himno alentador y conmovedor de Compagnie Hors Série a la feminidad es una pasada.
5h20: Mathieu Desseigne-Ravel y Michel Schweizer / Naïf Production y La Coma, Buen viaje (FR)
Mathieu Desseigne-Ravel y Michel Schweizer nos llevan a un Buen viaje a través de fronteras materiales y conceptuales. Mientras el segundo –cuya chaqueta oscura lleva en la espalda la leyenda “OBSOLETO”– se pone a dar un discurso inexpresivo y enrevesado sobre la historia del alambre de púas, el primero barre el suelo detrás de cuatro paneles que muestran distintos tipos de vallas con púas, incluida una diseñada por una IA… hecha de suave plumón blanco. Contorsionando su cuerpo de diversas maneras extrañas, Desseigne-Ravel empieza a caminar lentamente sobre las manos mientras apoya los pies en la parte posterior de los brazos.
El giro inesperado llega cuando ambos intérpretes entablan una conversación crítica con el público y el bailarín de catorce años Abel Secco-Lumbroso deja su asiento de la tercera fila para subir al escenario. Intentando caminar torpemente sobre el borde de sus pies, se une a Desseigne-Ravel para formar un dúo acrobático. Acostado, el hombre invita al niño a pisar con cuidado sus brazos, torso y piernas, y finalmente levanta el cuerpo de pie de Secco-Lumbroso con la fuerza de sus propios brazos. Fundamentalmente poco convencional, la pieza explora todo tipo de fronteras, las diseñadas por las leyes de la física y las que los hombres establecen en cuestiones ecológicas, técnicas y artísticas. A pesar de sus oscuras y absurdas insinuaciones, esta actuación que parece un mal viaje se desarrolla bastante bien.
7:30 h: Ayelen Parolin, Simple (BE)
Ayelén ParolinEl trío de esbeltas bailarinas con ajustados trajes beige a rayas con pinceladas de colores es, obviamente, un guiño a Merce Cunningham. Espacio de verano. Apareciendo detrás de un decorado multicolor, tres artistas saltan, brincan y se mueven por el escenario mientras miran al público con expresión atónita. Sus movimientos de parodia, aparentemente sin sentido, siguen combinaciones precisas de pasos, que van desde la postura de combate ninja hasta el galope de un caballo y la bailarina en puntas, todo sin música.
Dándole la espalda al ballet y a la danza contemporánea, la coreógrafa belga-argentina establece sus propias reglas. Mientras los bailarines tocan los Pasos de la Abuela o se alinean en una posición excitada y temblorosa con la misma mirada avergonzada, la pieza ya parece alocada. Pero cuando los tres trovadores comienzan a cantar la canción de Luis Miguel Bésame MuchoLos arándanos Zombi y de Gloria Gaynor Sobreviviré Mientras rompen tablones de colores y golpean el suelo con palos, la actuación se vuelve completamente loca. Como un chiste chaplinesco, sus payasadas y gesticulaciones pueden parecer redundantes a largo plazo, pero Fácil Es una pieza divertida realmente.
9:15 h: Elisabeth Schilling, HEAR EYES MOVE – Baila con Ligeti (LU)
El desafío que la coreógrafa luxemburguesa Elisabeth Schilling había soñado durante mucho tiempo con interpretar los dieciocho estudios para piano del compositor húngaro György Ligeti. En esta compleja y enrevesada partitura, encontró un terreno de juego privilegiado para desarrollar una coreografía sinestésica para cinco intérpretes. Vestidos con trajes oscuros, parecen las baldosas negras de un teclado en un escenario blanco y tenuemente iluminado, que se extiende hasta el techo mediante una gran franja de tela. Mirando a lo lejos, los bailarines intentan seguir los estudios polirrítmicos para piano con movimientos neoclásicos y pausas escultóricas.
Los gestos están cincelados y meticulosamente entrelazados. Lamentablemente, la actuación transcurre sin descanso. Así como los bailarines suben y bajan al suelo, la actuación pasa por altibajos. Hay momentos de gracia, como los solos intensos y en espiral de Elisabeth Christine Holth y Brian Ca. Pero en el proceso de desarrollar un diálogo entre la danza y la música, es posible que Schilling se haya perdido en la traducción.
10:30 h: un agradable y acogedor bar en Avignon (FR)
Si bien esta obra me dejó un sabor amargo, el día en general tuvo una buena cantidad de momentos destacados que definitivamente disfruté. De las ocho obras, lamento no haberlas visto Cuerpo de Sonores by Máximo FuscoUn espectáculo visual y físico inmersivo que se presentó en otro recinto y sonaba intrigante. Pero para la mayoría de las personas, ya sean profesionales o aficionados, asistir a este completo programa de danza de verano ya se siente como correr un maratón emocional, lleno de asombro, risas, desconcierto y cansancio. Les Hivernales puede ser una pequeña isla en el archipiélago de recintos del Festival de Aviñón, pero el día que pasé en On (y) danse aussi l'été! fue una experiencia desafiante y única, y una de mis favoritas, del mayor evento de artes escénicas de Francia. ●
Les Hivernales, Aviñón, Francia