Si en verano la mayoría de la gente (yo incluido) viene a Aviñón, la "ciudad de los papas" francesa, para su festival de teatro de renombre mundial, Les Hivernales, el CDCN d'Avignon [Centro Nacional de Desarrollo Coreográfico de Aviñón] da protagonismo a la danza contemporánea en On (y) danse aussi l'été! El recinto lleva el nombre del festival de invierno ( hivernale ) de una semana de duración fundado en 1979 por la bailarina y coreógrafa francesa Amélie Grand. Doce años después, Les Hivernales se convirtió en un evento de verano que acogió a ocho artistas y compañías emergentes de toda Europa en un programa ecléctico y estimulante de diez días. Siete de las ocho obras se presentan cada día en el mismo recinto, en secuencia, de modo que se pueden ver las siete de una sola vez. De esta forma, el festival cumple una doble función: no solo permite a los comisarios y periodistas ver muchos espectáculos en poco tiempo, sino que también posibilita que los artistas tengan una gran visibilidad ante un público amplio. Mi agenda ya estaba muy ocupada con obras de teatro, pero logré encontrar un hueco para esto. Sumergirme en un día repleto de baile era una oportunidad que simplemente no podía dejar pasar, o mejor dicho, resistir.
10:00 am: Catol Teixeira, Choques Licking (CH)
El sonido lúgubre de las flautas de Pan se desvanece en el silencio cuando dos luces de neón verticales atraviesan el escenario completamente a oscuras, revelando el cuerpo inerte de Catol Teixeira , suspendido de un cable. Balanceándose de un lado a otro en el aire, con un traje de látex transparente amarillento, su pelo corto y su figura esbelta y musculosa recuerdan al fauno de Nijinsky. Pero al regresar a tierra firme, Teixeira lleva los códigos de género y danza a otro terreno subversivo al cubrirse el rostro con una larga peluca azulada y calzarse zapatillas de punta desgastadas.
De puntillas hacia atrás con ambas manos en el suelo, Teixeira expone su cuerpo cambiante, primero esculpido por la técnica del ballet, luego por la danza contemporánea. Zigzagueando en el escenario entre destellos de luz y ritmos palpitantes, se contorsionan en poses tortuosas y lábiles. Angulosos y flexibles, sus gestos parecen tan extraños como impresionantes. Por un momento, se detienen en el centro del escenario y descubren su rostro para mirar al público, gratificando a algunos de nosotros con una sonrisa descarada. A medida que escalofríos frenéticos se apoderan progresivamente de su cuerpo, Teixeira subsume choques de siglos de representaciones de género, haciendo volar tus certezas -y tu mente- por los aires.
11h40: Yvann Alexandre, Infinité (FR)
El coreógrafo francés Yvann Alexandre diseñó un dúo con cuatro intérpretes, de los cuales solo dos suben al escenario justo antes de que comience el espectáculo, para que la obra no se identifique con ninguno en particular. Hoy, Louis Nam Le Van Ho y Denis Terrasse, vestidos con atuendos oscuros e informales, se sumergen en el espacio vacío y tenuemente iluminado, al son del aullido del viento o de una canción de music hall. Saltando y girando con gracia, se cruzan constantemente. Al principio, apenas se tocan, rozando sus cuerpos con un gesto suave y delicado. Este tímido y sensual cortejo se transforma en un feroz duelo mientras corren el uno hacia el otro como en una corrida de toros.
Al explorar la dinámica de la atracción y la repulsión, la obra de Alexandre sumerge el escenario en una atmósfera tensa con un paisaje sonoro que late fuerte. A medida que la pareja de baile se separa, el escenario queda ocupado por el solo melancólico de Terrasse antes de que Nam Le Van Ho reaparezca detrás de las filas de asientos. Finalmente, reunidos, su último dúo barroco luce bien, pero sigue siendo bastante lineal. Tal vez la pareja de bailarines elegida no era la adecuada. O tal vez apuntar al infinito era demasiado ambicioso. Sin emoción ni profundidad coreográfica, Infinité simplemente se queda en la superficie.
1:15: Marina Gomes, 'Asmanti [Midi-Minuit] (FR)
La coreógrafa francesa Marina Gomes , en su obra «Asmanti», se adentra en la vida cotidiana de una pandilla adolescente de los suburbios. Sentados despreocupadamente en un banco y una silla de camping, tres chicos y una chica, vestidos con ropa deportiva, se levantan uno a uno y comienzan un partido de fútbol con toques de improvisación hip-hop. Desde el mediodía hasta la medianoche (media hora en escena), los jóvenes intérpretes bailan con energía y alegría al ritmo de música oriental.
La primera obra de Gomes, que explora el sentido de comunidad y exclusión, es tanto un patio de recreo como una prisión. Cuando el escenario se oscurece por completo y los bailarines regresan con sudaderas oscuras, la atmósfera tensa parece abrumar al equipo unido y su hasta ahora deliciosa energía. Esta pieza puede no ser revolucionaria, pero la noche es joven y la compañía está llena de promesas.
3:10: Hamid Ben Mahi / Compagnie Hors Série, Royaume (FR)
Puede que no exista un equivalente femenino para «reino» en francés, pero Royaume , de Hamid Ben Mahi, es sin duda un reino. En esta pieza, seis mujeres de entre 30 y 40 años se apoderan del escenario para alzar la voz y bailar con pasión. Reunidas como suricatas con atuendos de terracota, esparcen guijarros ocres por el suelo, creando patrones hipnotizantes a su paso. A veces musas, agitando sus cuerpos alineados tras un gran velo transparente; a veces guerreras, golpeando el suelo con los pies mientras animan a las demás con gritos de guerra, forman una hermandad alegre y vibrante.
Cada mujer se acerca por turnos a un micrófono y comparte datos curiosos sobre su infancia y su vida adulta, pero también sobre sus dificultades para hacer frente a los prejuicios de género o al acoso sexual. Estas confesiones genuinas (aunque a veces un poco torpes) las llevan a todas a exorcizar su rabia y su miedo en un íntimo solo de hip-hop, realzado por proyecciones de un cielo estrellado resplandeciente. A través de este poético espectáculo de fortalezas y debilidades, cada personalidad transmite un sentido especial de resiliencia que profundiza la comunión del grupo. Orgullosamente feminista, el himno alentador y conmovedor de Compagnie Hors Série a la feminidad es una pasada.
5h20: Mathieu Desseigne-Ravel y Michel Schweizer / Naïf Production y La Coma, Buen viaje (FR)
Mathieu Desseigne-Ravel y Michel Schweizer nos llevan de viaje por las fronteras materiales y conceptuales. Mientras este último, cuya chaqueta oscura lleva la palabra «OBSOLETO» en la espalda, se lanza a un discurso inexpresivo y enrevesado sobre la historia del alambre de púas, el primero barre el suelo detrás de cuatro paneles que muestran diferentes tipos de vallas con púas, incluyendo una diseñada por una IA… hecha de suave plumón blanco. Contorsionando su cuerpo de maneras insólitas, Desseigne-Ravel comienza a caminar lentamente sobre sus manos, apoyando los pies en el dorso de sus brazos.
El giro inesperado llega cuando ambos intérpretes entablan una conversación crítica con el público y el bailarín de catorce años Abel Secco-Lumbroso deja su asiento de la tercera fila para subir al escenario. Intentando caminar torpemente sobre el borde de sus pies, se une a Desseigne-Ravel para formar un dúo acrobático. Acostado, el hombre invita al niño a pisar con cuidado sus brazos, torso y piernas, y finalmente levanta el cuerpo de pie de Secco-Lumbroso con la fuerza de sus propios brazos. Fundamentalmente poco convencional, la pieza explora todo tipo de fronteras, las diseñadas por las leyes de la física y las que los hombres establecen en cuestiones ecológicas, técnicas y artísticas. A pesar de sus oscuras y absurdas insinuaciones, esta actuación que parece un mal viaje se desarrolla bastante bien.
7:30 h: Ayelen Parolin, Simple (BE)
El trío de esbeltas bailarinas de Ayelen Parolin , vestidas con ajustados trajes beige a rayas de colores, es claramente un guiño a Summerspace de Merce Cunningham . Tras una llamativa escenografía multicolor, las tres intérpretes saltan, brincan y se contonean por el escenario mientras miran al público con expresión atónita. Aparentemente sin sentido, sus movimientos paródicos siguen combinaciones precisas de pasos, desde posturas de combate ninja hasta galope de caballo y puntas de bailarina, todo ello sin música.
Dándole la espalda al ballet y la danza contemporánea, la coreógrafa belga-argentina impone sus propias reglas. Mientras los bailarines interpretan «Grandma's Footsteps» o se alinean en una postura provocativa y temblorosa con la misma mirada avergonzada, la pieza ya parece una locura. Pero cuando los tres trovadores comienzan a cantar «Bésame Mucho» de Luis Miguel, «Zombie» de The Cranberries y «I Will Survive» de Gloria Gaynor , rompiendo tablones de colores y golpeando el suelo con palos, la actuación se vuelve completamente descontrolada. Como un gag recurrente al estilo Chaplin, sus payasadas y gestos podrían resultar redundantes a la larga, pero «Simple» es, sin duda, una pieza muy divertida.
9:15 h: Elisabeth Schilling, HEAR EYES MOVE – Baila con Ligeti (LU)
El desafío que la coreógrafa luxemburguesa Elisabeth Schilling había soñado durante mucho tiempo con interpretar los dieciocho estudios para piano del compositor húngaro György Ligeti. En esta compleja y enrevesada partitura, encontró un terreno de juego privilegiado para desarrollar una coreografía sinestésica para cinco intérpretes. Vestidos con trajes oscuros, parecen las baldosas negras de un teclado en un escenario blanco y tenuemente iluminado, que se extiende hasta el techo mediante una gran franja de tela. Mirando a lo lejos, los bailarines intentan seguir los estudios polirrítmicos para piano con movimientos neoclásicos y pausas escultóricas.
Los gestos están cincelados y meticulosamente entrelazados. Lamentablemente, la actuación transcurre sin descanso. Así como los bailarines suben y bajan al suelo, la actuación pasa por altibajos. Hay momentos de gracia, como los solos intensos y en espiral de Elisabeth Christine Holth y Brian Ca. Pero en el proceso de desarrollar un diálogo entre la danza y la música, es posible que Schilling se haya perdido en la traducción.
10:30 h: un agradable y acogedor bar en Avignon (FR)
Si bien esta pieza me dejó un sabor amargo, el día en general tuvo momentos destacados que sin duda disfruté. De las ocho obras, lamento no haber visto Corps Sonores de Massimo Fusco , una performance inmersiva visual y física que se presentó en otro lugar y que sonaba intrigante. Pero para la mayoría de la gente, ya sean profesionales o aficionados, recorrer este programa de danza de verano tan completo ya se siente como correr una maratón emocional, llena de asombro, risas, desconcierto y cansancio. Les Hivernales puede ser una pequeña isla en el archipiélago de sedes del Festival de Aviñón, pero el día que pasé en On (y) danse aussi l'été! fue una experiencia desafiante y única —y una de mis favoritas— del mayor evento de artes escénicas de Francia. ●
Les Hivernales, Aviñón, Francia