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Dos personas realizando danza contemporánea en el escenario.

Mohamed Toukabri: El poder de los frágiles

Entre madre e hijo, patria y migración, esta tierna historia es conmovedora, aunque no específicamente

2 minutos

Al comienzo de The Power (of) The Fragile , de Mohamed Toukabri , el coreógrafo e intérprete sube al escenario con su madre, Latifa. Ambos visten ropa deportiva de baile: la suya es roja, contrastando con su cabello negro, y la de ella, azul pálido, casi una extensión de su larga melena gris.

Siempre quiso ser bailarina, nos cuenta Toukabri. Le señala cosas a su madre, explicándole qué son. «Escenario». «Sistema de sonido». Se lo explica todo, alternando entre tunecino, francés e inglés. El panorama se amplía entonces: «Danza conceptual». Hace una demostración. «Danza expresionista». «La cuarta pared».

"C'est magnifique", responde ella.

Es muy dulce, y la pieza funciona mejor cuando Toukabri deja que esa ternura brille. Por ejemplo, en un guiño a La consagración de la primavera de Maurice Béjart , la vulnerabilidad de Latifa al dejarse guiar por su hijo prácticamente impulsa la danza. En otra, interpretan un pas de deux lento, con sus pesadas extremidades cubriendo los ojos del otro como motivo recurrente, y es imposible no conmoverse ante la delicadeza con la que Toukabri sostiene el cuerpo de su madre.

La ternura brilla a través de… Mohamed Toukabri El poder de los frágiles

Sin embargo, la obra empieza a flaquear cuando pierde esa vulnerabilidad y se adentra en terrenos más convencionales del teatro-danza. En un monólogo central de Latifa, que constituye el corazón del espectáculo, ella nos cuenta su historia. Mientras Toukabri se mueve a su alrededor, en una fluida y vertiginosa fusión de danza contemporánea y break dance, deteniéndose ocasionalmente para apoyar la cabeza en sus rodillas, ella nos relata cómo, debido a las estrictas leyes de inmigración de la UE, no pudo ver a su hijo durante una década. A nivel conceptual, comprendemos y empatizamos con esta adversidad, pero la historia se narra en términos tan generales y con tan poca especificidad que no nos permite sentir cómo vivieron ellos —Mohamed y Latifa— y, en consecuencia, el tema central del exilio resulta un tanto insustancial.

Pero es un testimonio del carácter de la obra y de sus intérpretes que, en primer lugar, nos importe. Me hizo querer conocerlos mejor; me hizo querer conocer mejor a mi madre.

28/06/23 Battersea Arts Centre, Londres, Reino Unido. Presentado por BAC y el Festival Shubbak.

Visita a:
21.11.23 Magdalenazaal, Brujas, Bélgica
24.11.23 CC Ervergem, Evergem, Bélgica
26.01.24 Théâtre de la Bastille, París, Francia
27.01.24 Théâtre de la Bastille, París, Francia
28.01.24 Théâtre de la Bastille, París, Francia
11.04.24 Sadler's Wells, Londres, Reino Unido

Concepto y coreografía: Mohamed Toukabri
Actuación: Mimouna (Latifa) Khamessi, Mohamed Toukabri
Dramaturgia: Diane Fourdrignier
Dirección técnica y escenografía: Lies Van Loock
Gira de coordinación técnica: Matthieu Vergez
Diseño de sonido y asesoramiento artístico: Annalena Fröhlich
Técnico de sonido: Paola Pisciottano
Diseño de vestuario: Ellada Damianou
Investigación y desarrollo: Eva Blaute
Producción ejecutiva: Caravan Production
Coproducción: Needcompany, Vooruit, Beursschouwburg, Dansens Hus Oslo
Apoyo a la residencia: Cultuurcentrum De Factorij, Needcompany, Vooruit, Charleroi Danse
Con el apoyo de las autoridades flamencas y la Comisión de la Comunidad Flamenca