Moving Body Varna: dentro y fuera de la pantalla

La función Cuerpo en movimiento El festival se celebra en Varna, una pequeña ciudad costera en la costa del Mar Negro, al este de Bulgaria. Es un lugar popular para los turistas nacionales, con playas de arena y un largo tramo de parque transitable que abraza el paseo marítimo; los aficionados a la danza también pueden reconocerla como la ciudad anfitriona de una importante competencia bienal de ballet. El festival es parte de la Plataforma Moving Body más amplia, una iniciativa liderada por mujeres con un programa durante todo el año que inyecta una valiosa dosis de creatividad contemporánea en el brazo de este contexto artístico por lo demás bastante conservador. Mi invitación es asistir al festival de 2023, un programa de fin de semana en julio que abarca películas de producción internacional, experiencias inmersivas con tecnologías de realidad virtual y arte en vivo. La ambición es impresionante y es alentador ver un enfoque de programación tan audaz que apoya la ecología de las artes en este pequeño y especial lugar.

Las huellas individuales de los directores del festival se pueden ver en la curaduría de la plataforma: Iskra Prodanova es una artista en ejercicio que se presenta en uno de los eventos en vivo, y Svetlozara Hristova es una gerente cultural que ha coordinado el festival de Varna. Festival RADAR Más allá de la música desde 2014. Juntos cofundaron Moving Body en 2016, impulsados ​​por el deseo compartido de crear un espacio para "compartir, debatir, crear". La plataforma se ha desarrollado durante los últimos ocho años como prácticas de investigación, performances, un evento mensual rúbrica en línea Dedicado a cortometrajes de danza, paseos con audio, exposiciones, debates, situaciones de fiesta y más. Los directores plantean algunas preguntas bastante audaces: "¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia dónde nos movemos?" y me intriga. Es hora de sumergirme y explorar.

El programa del festival tendrá una apertura suave: una presentación del trabajo en progreso de Zhana Pencheva Jardín / jardín, un trío que une a tres intérpretes físicamente diferentes en el escenario mediante el uso de una onda sinuosa singular a través de las articulaciones de la cadera. Este movimiento impulsa a cada bailarín por el escenario lentamente, de rodillas a de pie, por separado y juntos, con un efecto hipnótico. Acompañamiento digital en vivo de Nena El músico Tsvetan Momchilov, apenas visible a la derecha del escenario, añade una capa terrosa y rítmica y sostiene una acumulación de energía dolorosamente pausada que finalmente alcanza un clímax palpitante y orgiástico, con los tres intérpretes empapados en sudor y agitando las extremidades. Lograr tal intensidad, manteniéndose fiel al principio de movimiento sobrio, es loable, aunque la obra podría beneficiarse de una edición acertada. Tras la función, existe la oportunidad de ofrecer comentarios informales, a los que el público responde con entusiasmo, y espero sinceramente que esto genere nuevas oportunidades para desarrollar elementos de la puesta en escena y la dramaturgia de la obra para alcanzar su máximo potencial.

Cada noche, el festival ofrece un subprograma de películas de danza internacionales, seleccionadas mediante una convocatoria abierta, y el pequeño pero dedicado público de danza contemporánea de la ciudad puede disfrutar de tres noches completas de cine al aire libre con cortometrajes de danza de la más alta calidad, algo que nunca he experimentado en Londres. Nos sentamos constantemente junto al bar de la terraza del Rubik Art Centre, donde disfrutamos de una brisa, una cerveza y una instantánea de las preocupaciones contemporáneas de todo el mundo vistas (literalmente) a través de la lente del cine de danza. Es un programa rico y variado y la sobreabundancia hace que sea difícil elegir temas o preocupaciones comunes. Para mí, lo más destacado de esta primera noche incluye una visión moderna del feminismo en Buscando a Loie por un equipo formado exclusivamente por mujeres y personas no binarias dirigido por Tuulia Soininen (Finlandia), y NALA, un estudio sobre la pérdida del veterano creador de danza Darshan Singh Bhuller, dedicado a Sita Kaur Bhuller (EE. UU.). Estas poderosas películas presentan actuaciones solistas excepcionales, pero están creadas por creadores de extremos opuestos en cuanto a edad, geografía, género y herencia; tal vez eso es lo que hace que su yuxtaposición sea tan emocionante.

La segunda noche del programa del festival comienza con un evento en vivo que es uno de mis momentos destacados de 2023, una obra que deja una marca indeleble a través de sus imágenes audaces y su fuerte sentido del misticismo. Violeta Vitanova Isla Sorrow: el extremo norte de Outer Hope, se basa en un poema del poeta húngaro Reyna Tóth, proyectada a escala sobre la pared de The Centre, donde el público es conducido detrás de la cortina de un escenario oscuro. Nos movemos con incertidumbre en este estado de sombras para rodear una mesa, sobre la cual se acurruca una figura femenina desnuda, con todo su cuerpo petrificado por la sal, su rostro cubierto por una máscara de encaje blanco, como si estuviera preservada en algún ritual antiguo. A medida que se despliega en incrementos infinitesimales, su corteza cristalina se desmorona y se acumula en la mesa, ocasionalmente empujando hacia el suelo cuando comienza a estirarse, cambiar de posición y enroscarse. Su emergencia sin sangre se siente laboriosa, dolorosa incluso; casi puedo sentir el texto de sal en mi piel, el escozor en las heridas. Retorciéndose y crujiendo con mayor fluidez, sin alejarse nunca de la superficie de la mesa, inclina la cabeza hacia atrás y vierte puñados de sal por su frente. Una luz roja atrapa su figura cuando se levanta y luego, con una caída en la oscuridad, desaparece. El espectáculo ha terminado, pero vive en mi memoria durante los próximos días.

Proxy de parentesco La obra de Charlotte Triebus se anuncia como una "actuación digital con realidad aumentada". Se lleva a cabo en The Bookstore, un bar-librería con asientos al aire libre en los que el público puede sentarse; es un contexto relajado y agradable para esta experiencia basada en la tecnología. Descargamos una aplicación y vemos la actuación en nuestros teléfonos, cuyas pantallas se llenan de hasta tres avatares danzantes. Estas figuras alienígenas de colores brillantes se mueven silenciosamente alrededor y entre nosotros, reaccionando a su entorno y a la proximidad de los demás. Es un concepto interesante y extremadamente bien presentado; disfruto viendo cómo los avatares se convierten en parte de mi velada, se colocan entre la gente fuera del café, tirados en la acera, congregados en la calle. Dentro, una amiga está mirando a sus bailarines actuar sobre la barra. El entorno sociable significa que, aunque nuestras experiencias son diferentes, hay espacio para discutirlas y compararlas después.

El programa de cine de la segunda noche incluye 'Restos', una obra británica del director Tolu Oshodi que captura ingeniosamente el tira y afloja de dos bailarines entrelazados en un primer plano tan extremo que los límites de género y poder se difuminan en una deliciosa ambigüedad. Otro punto destacado es la obra de Dina Yanni. Excursión en coche, arte con fallas creado mediante la transferencia de película de analógica a digital; un viaje accidentado desde el pasado. Transforma fotogramas ambientados en un automóvil de una película de Elvis Presley en cámara lenta y de ritmo lento, luego agrega una banda sonora de batería y guitarra con un sonido grave y retumbante. El efecto es hipnótico, un verdadero viaje (por carretera).

La tercera y última noche de actividades del festival ofrece otra oportunidad para interactuar con las nuevas tecnologías y me sorprende lo fácil y agradable que resulta para los asistentes al festival vivir estas experiencias sin multitudes ni colas, como suele ocurrir en las grandes ciudades. Esta vez, los cascos de realidad virtual nos sumergen en la obra de Margherita Landi y Agnese Lanza. Lugares Tranquilos, un mundo virtual que consiste principalmente en un amplio espacio verde. En él, otros humanos emergen, se acercan y rodean al espectador suavemente, interactuando entre sí. Hay una suave invitación a participar y, aunque es una oferta inesperadamente sensible, me encuentro reticente a aceptarla, sintiéndome un poco desconcertado por el grado de ambigüedad, tal vez también receloso del potencial de intimidad. Me pregunto qué "debería" hacer en lugar de tomar lo que quiero o necesito de este mundo virtual. Sin duda, la obra plantea con delicadeza algunas preguntas interesantes sobre lo que el mundo virtual puede ser o hacer por el público, desafiando la noción de que las tecnologías digitales nos aíslan, pero me resulta difícil dejar de lado las inhibiciones en este territorio desconocido.

Para preparar al público para la selección de películas de la noche final, tenemos el placer de ver una proyección de Como una aguja por Maxime Demartin y Beatrix Joyce. Seguimos a la intérprete Joyce a lo largo de toda la película; primero desde una vista aérea que parece incómodamente una vigilancia, luego un zoom repentino hasta una cercanía asfixiante, cara a cara con Joyce debajo de una especie de cubierta, el sonido de su voz emitiendo un comentario continuo en vivo.

Me pregunto si he encontrado un "tema" después de todo: ¿me ha traído el festival de alguna manera? incómodamente cerca¿Tiene la danza –como película, realidad virtual o experiencia en vivo– la capacidad de imponer intimidad a su audiencia, rompiendo nuestra distancia de seguridad y obligándonos a examinar nuestras relaciones con ella, con los demás? ¿Estoy retrocediendo o inclinándome hacia esta cercanía, y están mis respuestas moldeadas por el mundo pos-Covid, mi condición de británico o el tema de la coreografía? Tal vez la proliferación de películas de danza en este festival ponga estas preguntas en un foco particularmente nítido: ciertamente, su capacidad de “acercar” literal y figurativamente ha permitido que salgan a la superficie. El festival, con su ritmo lento, su cuidadosa curaduría y sus conversaciones informales, proporciona un terreno fértil para la exploración de la intimidad, un hilo conductor que recorre gran parte de lo que he visto aquí.

Llevo estas preguntas a la selección final de películas y disfruto de la profundidad que aportan, particularmente en Kane Husbands y Celia Willis. MUCHACHOS, que desafía los complejos estigmas en torno a la intimidad masculina en las comunidades negras. Aquí, es fácil ver cómo la cercanía está inherentemente determinada por las experiencias vividas de marginación, presión social y género. Además de esto, Camina conmigo, dirigida por la finlandesa Kati Kallio y creada con un elenco intergeneracional de bailarines participativos, me conmueve profundamente con sus representaciones auténticas de la intimidad que abarcan toda la vida, desenterrando ideas sobre el valor de las relaciones duraderas; de quiénes somos realmente "cercanos", lo que eso significa con el tiempo y lo que sucede cuando se pierde.

Para mí, el Moving Bodies Festival resultó ser un espacio generoso y poco común para la reflexión sobre el arte y sus suaves provocaciones, un espacio que permite que surjan realizaciones lentas y reflexiones acumulativas. Hay mucho margen para el desarrollo y una mayor inversión, por supuesto; pero por ahora apreciaré la intimidad que me ha proporcionado esta edición. ●