Solène Weinachter – bailar antes y después de todo

«¿Sería poco profesional si te abrazo ahora?». Acabo de entrar en la primera exposición individual de Solène Weinachter , After All . Weinachter está de pie al borde del escenario, saludando al público y repartiendo rosas rojas de plástico. Su presencia es discreta, invitándote a un espacio para reflexionar sobre temas que quizás preferimos evitar: la muerte y los funerales.

Si has seguido el teatro de danza en Escocia (y de hecho en todo el Reino Unido) durante la última década, probablemente hayas visto actuar a Weinachter. Nacida en Francia, se formó en la London Contemporary Dance School y posteriormente actuó con el Scottish Dance Theatre (SDT). Miembro fundadora de Collective Endeavours (un colectivo de improvisación centrado en la interacción entre la música y la danza), también ha trabajado extensamente con Joan Clevillé ( Plan B for Utopia , The North y Antigone, Interrupted ) y Ben Duke/Lost Dog , destacando su premio National Dance Award por su interpretación en Juliet & Romeo de Lost Dog . Posee una energía escénica magnética que abarca con maestría el movimiento, la voz y la actuación. After All marca su primera incursión en la concepción, dirección e interpretación de su propia obra.

Volviendo al principio de la obra (o «antes de todo», bromea Weinachter), la primera idea para After All surgió mientras actuaba en Plan B for Utopia de Clevillé . Sin embargo, pasó el tiempo, la gente se mudó (Clevillé ahora es director de SDT) y la idea quedó latente. Pero entonces una experiencia personal surrealista la trajo de vuelta a la mente de Weinachter —una experiencia a la que se alude en el espectáculo, así que no la revelaré aquí— y, entre las emociones encontradas de duelo, deber y celebración, la chispa para un espectáculo centrado en los funerales se encendió una vez más.

Y luego, como en muchas otras cosas, la pandemia de Covid estalló en todo el mundo y puso las cosas en nuevas perspectivas. Para Weinachter, hubo "una sucesión de conversaciones horribles sobre la muerte: solo miedo y estadísticas. Magnificó lo mal que somos para procesar esto y destacó estas reglas y ritos de paso en torno a la muerte. Quería analizar por qué una sociedad patriarcal invisibiliza la muerte". La muerte es incierta, continúa, "y no vende. Luchar contra la muerte vende".

El programa entrelaza estos diversos hilos, tanto personales como sociales, con humor y sinceridad. Se expone parte de lo absurdo de la situación, a la vez que se exploran tradiciones cercanas. Para la investigación del programa, Weinachter habló con líderes religiosos, funerarias y doulas, así como con diversos grupos comunitarios formados por jóvenes y mayores. Durante un viaje al norte de Escocia, le impactó especialmente el ritual del lamento fúnebre y aprendió más sobre esta práctica celta que va más allá del llanto, buscando maneras de afrontar la muerte.

Weinachter, sin embargo, tiene claro que no quiere apropiarse de tradiciones que estén más allá de su propia experiencia. Además, estas historias y conversaciones están presentes en la obra, pero no la definen. Pasan por Weinachter, a quien le gusta jugar con nociones de autobiografía y dejar a su público un poco inseguro sobre qué es realidad y qué es ficción: "¿Qué significa ficcionalizar hechos reales, utilizarlos como inspiración y hacer que tus personajes no sean realmente lo que son?".

Después de todo , entonces, es una serie de historias, evocaciones (de su propio funeral) y reflexiones entrelazadas con la danza y «apoyadas por ella». No «reinventa la rueda dramatúrgicamente», afirma (y, continúa, «de todos modos, no estoy segura de que me interese mucho»). Si bien es su primera obra dirigida en solitario, no la ve necesariamente como un cambio creativo enorme con respecto a cómo ha trabajado antes con colaboradores, quienes también superponían voz y movimiento; para Weinachter, la voz es parte de ese cuerpo danzante. Es el aspecto administrativo lo que le ha resultado difícil de equilibrar con la necesidad de ser también intérprete («Debería estar entrenando o en la piscina ahora mismo…», señala hacia afuera).

En medio de estas reflexiones sobre el propósito y la celebración de la vida se encuentra la propia Weinachter, en el punto medio de su carrera. "La danza puede hacerte sentir como un ciudadano de segunda clase", declara. Ha estado viviendo con lo que lleva en la maleta, lo cual le encanta, y la escala de sus viajes se ha ampliado desde todo el Reino Unido hasta el mundo entero. Una de sus cosas favoritas para hacer cuando llega a un país es buscar inmediatamente su danza folclórica.

Pero su dedicación y la de otras personas al arte de la danza tiene un precio: "Estoy cansada de la vida agitada que lleva un artista. Sé que todos nos las arreglamos para encontrar dinero de otras cosas. Me siento un poco triste porque no se reconoce, porque no se me permite contribuir realmente... Tengo preguntas al respecto: ¿voy a hacer esto para siempre? ¿Voy a ser danza y nada más?".

Weinachter afirma que no se trata de una queja, que esta dedicación era la forma en que sentía que tenía que abordar la danza para comprometerse con ella por completo. La danza, para ella, es la "poesía del peso, de la gravedad, del flujo, del tiempo y del espacio". Como forma, requiere mantenimiento: la danza es algo que "haces a lo largo del tiempo, que transforma el cuerpo, transforma algo profundo en tu percepción y constitución... tienes que comprometerte con ella para poner a prueba todos sus diferentes aspectos". Le pregunto si alguna vez se ve a sí misma sin actuar. Hubo momentos al hacer el espectáculo en los que se preguntó: "¿Estoy haciendo un funeral para esta chica? Estoy tan enamorada de la danza. La danza ha sido mi mejor amiga durante tanto tiempo y se trata de cómo seguimos juntos. No estoy segura de en qué capacidad".

Al final de la función de After All , la mujer sentada a mi lado se vuelve hacia mí y me dice lo mucho que le ha encantado el espectáculo. Me había visto abrazando a Weinachter al principio; ¿podría decirle que lo había disfrutado? Sin duda, la presencia de Weinachter es tan contagiosa que cuesta imaginarla fuera del escenario. Y aunque mantener toda una producción ha sido difícil, Weinachter ya tiene una pequeña idea para la siguiente. «Es tan frágil que aún no puedo hablar de ella», susurra mientras se inclina hacia la cámara, sosteniendo la idea entre sus manos. Ojalá el mundo le permita ver la luz. ●