Solène Weinachter – bailar antes y después de todo

"¿Es poco profesional si te abrazo ahora?" Acabo de entrar Solène WeinachterEl primer espectáculo en solitario de Después de todoWeinachter está parada al borde del espacio de actuación, saludando a su público y repartiendo rosas rojas de plástico. Su presencia es sencilla, invitándonos a un espacio para pensar en esas cosas en las que tal vez no nos guste pensar: la muerte y los funerales.

Si has estado viendo danza-teatro en Escocia (y, de hecho, en todo el Reino Unido) durante la última década, probablemente habrás visto actuar a Weinachter. Nacida en Francia, se formó en la London Contemporary Dance School y luego actuó con Teatro de danza escocés (SDT). Miembro fundador de Esfuerzos colectivos (un colectivo de improvisación centrado en la interacción entre la música y la danza), también ha trabajado extensamente con Joan Clevillé (Plan B para la utopía, El norte y Antígona, interrumpida) y Ben Duke/Perro perdido, en particular ganó un Premio Nacional de Danza por su actuación en Lost Dog's. Julieta y RomeoTiene una energía escénica magnética, que asume hábilmente el movimiento, la voz y la actuación. Después de todo marca su primera incursión en la concepción, dirección y actuación de su propio trabajo.

Volviendo al comienzo de la pieza (o 'antes de todo', ríe Weinachter), la primera semilla para Después de todo Vino mientras ella actuaba en Clevillé's Plan B para la utopíaPero el tiempo pasó, la gente se mudó (Clevillé es ahora director de SDT) y la idea quedó latente. Pero entonces una experiencia personal surrealista hizo que la idea volviera a la mente de Weinachter (una experiencia a la que se alude en el espectáculo, así que no la revelaré aquí) y, en medio de sus emociones arremolinadas de dolor, deber y celebración, se encendió una vez más la chispa de un espectáculo centrado en los funerales.

Y luego, como en muchas otras cosas, la pandemia de Covid estalló en todo el mundo y puso las cosas en nuevas perspectivas. Para Weinachter, hubo "una sucesión de conversaciones horribles sobre la muerte: solo miedo y estadísticas. Magnificó lo mal que somos para procesar esto y destacó estas reglas y ritos de paso en torno a la muerte. Quería analizar por qué una sociedad patriarcal invisibiliza la muerte". La muerte es incierta, continúa, "y no vende. Luchar contra la muerte vende".

El programa reúne todos estos hilos, tanto personales como sociales, con humor y sinceridad. Se expone parte de lo "absurdo de todo", además de echar un vistazo a las tradiciones locales. Al investigar para el programa, Weinachter habló con líderes de diferentes religiones, con funerarias y doulas, y con diferentes grupos comunitarios compuestos por jóvenes y personas mayores. Mientras viajaba por el norte de Escocia, le llamó especialmente la atención el proceso de "llorando' y aprender más sobre este ritual celta que va más allá del acto de llorar, de encontrar formas de estar con la muerte.

Weinachter, sin embargo, tiene claro que no quiere apropiarse de tradiciones que estén más allá de su propia experiencia. Además, estas historias y conversaciones están presentes en la obra, pero no la definen. Pasan por Weinachter, a quien le gusta jugar con nociones de autobiografía y dejar a su público un poco inseguro sobre qué es realidad y qué es ficción: "¿Qué significa ficcionalizar hechos reales, utilizarlos como inspiración y hacer que tus personajes no sean realmente lo que son?".

Después de todo, entonces, es una serie de historias, evocaciones (de su propio funeral) y reflexiones entrelazadas con y "apoyadas por la danza". No "reinventa la rueda dramatúrgicamente", afirma (y, continúa, "de todos modos, no estoy segura de si eso me interesa tanto"). Si bien es su primer trabajo dirigido en solitario, no lo ve necesariamente como un gran cambio creativo con respecto a cómo ha trabajado con colaboradores anteriores, que también superponían voz y movimiento; la voz para Weinachter es parte de ese cuerpo danzante. Es el lado administrativo lo que le resulta difícil de equilibrar con tener que ser también una intérprete ("Debería estar entrenando, o estar en la piscina ahora mismo...", señala con un gesto).

En medio de estas reflexiones sobre el propósito y la celebración de la vida se encuentra la propia Weinachter, en el punto medio de su carrera. "La danza puede hacerte sentir como un ciudadano de segunda clase", declara. Ha estado viviendo con lo que lleva en la maleta, lo cual le encanta, y la escala de sus viajes se ha ampliado desde todo el Reino Unido hasta el mundo entero. Una de sus cosas favoritas para hacer cuando llega a un país es buscar inmediatamente su danza folclórica.

Pero su dedicación y la de otras personas al arte de la danza tiene un precio: "Estoy cansada de la vida agitada que lleva un artista. Sé que todos nos las arreglamos para encontrar dinero de otras cosas. Me siento un poco triste porque no se reconoce, porque no se me permite contribuir realmente... Tengo preguntas al respecto: ¿voy a hacer esto para siempre? ¿Voy a ser danza y nada más?".

Weinachter afirma que no se trata de una queja, que esta dedicación era la forma en que sentía que tenía que abordar la danza para comprometerse con ella por completo. La danza, para ella, es la "poesía del peso, de la gravedad, del flujo, del tiempo y del espacio". Como forma, requiere mantenimiento: la danza es algo que "haces a lo largo del tiempo, que transforma el cuerpo, transforma algo profundo en tu percepción y constitución... tienes que comprometerte con ella para poner a prueba todos sus diferentes aspectos". Le pregunto si alguna vez se ve a sí misma sin actuar. Hubo momentos al hacer el espectáculo en los que se preguntó: "¿Estoy haciendo un funeral para esta chica? Estoy tan enamorada de la danza. La danza ha sido mi mejor amiga durante tanto tiempo y se trata de cómo seguimos juntos. No estoy segura de en qué capacidad".

Al finalizar la actuación de Después de todoLa mujer que está sentada a mi lado se da vuelta y me dice cuánto le gustó el espectáculo. Me había visto abrazando a Weinachter al principio; ¿podría decirle que lo disfrutó? Sin duda, hay algo tan contagioso en la presencia de Weinachter que es difícil imaginarla sin estar en el escenario. Y aunque llevar adelante una producción completa ha sido difícil, Weinachter tiene, no obstante, una pequeña idea para la próxima. "Es tan frágil, todavía no puedo hablar de ello", susurra mientras se inclina hacia la cámara, ahuecando la idea entre sus manos. Esperemos que el mundo permita que surja. ●