Bailando (en la) ciudad

Canary Wharf: la parte de Londres que se parece a la metrópolis anónima y con rascacielos de la comedia romántica sobre inteligencia artificial de Spike Jonze de 2013 Sus libros introductorios a las enseñanzasComo parte del distrito comercial central de la ciudad, Canary Wharf puede ser fantasmal el fin de semana, a la espera de los lunes de 9 a 5 que tan diligentemente trae. Y es por eso que ciudad danzanteEl componente de danza gratuito al aire libre del Festival Internacional de Greenwich y Docklands es extraño pero importante. En y entre complejos indistintos, patios y calles laterales, la danza florece. La pizarra en blanco, futurista y pulcra, se llena de sonido, color y movimiento.

A GDIF me llevé los restos del Springback Assembly at Oriente Occidente En Italia, en particular, una discusión con el crítico teatral Sergio Lo Gatto. Al aire libre y sin entradas, GDIF es una serie de situaciones que invitan a los transeúntes, una etiqueta que no se aplica en el teatro. Parafraseando a Sergio, ir al teatro significa que (probablemente) pagas una entrada, te sientas en filas, charlas hasta que se apagan las luces, se abren las cortinas y comienza el baile. Con GDIF, es más probable que te topes con la danza si tomas un camino equivocado. Los parámetros son más flexibles, las expectativas son más bajas. ¿Cómo afecta esto a la forma en que se recibe la danza?

Vamos a dar un paseo.

4 minutos La obra de Stacked Wonky (Reino Unido) pertenece al entorno urbano de Wren Landing, un patio no muy lejos de la costa. Dos intérpretes, de 16 y 17 años, interpretan una pieza de tira cómica de ritmo rápido sobre las trivialidades, los conflictos y las luchas de la adolescencia masculina. La rabia, el riesgo y el ritmo alegre se sustituyen rápidamente. Tratan sus cuerpos como algo desechable, tambaleándose en el borde de una mesa (tambaleante), tentando a mantener el equilibrio y luego volando. Son ásperos, como las paredes de hormigón que ocupa el público. GDIF no puede garantizar una visualización cómoda: su experiencia depende de la línea de visión. Por lo tanto, piezas cortas como esta son apuestas seguras. Una presentación desordenada, a veces exagerada, funciona en este contexto, una pieza sobre las fases liminales y crudas de la juventud. 4 minutos Me sentí auténticamente sacado de las calles.

En Montgomery Square, la compañía francesa Le Grand Jeté presenta una gigantesca instalación artística entre dos bloques de pisos. Vals de Newton exige atención y supone asombro por parte de su público. Ante su grandeza, la gente acudió en masa. Un la cuna de Newton La estructura de color amarillo brillante puede hacer frente a los edificios que se alzan, pero los bailarines dependen de ella y se ven eclipsados ​​por ella. Mientras juegan con la cuna, lanzando las bolas en ángulos alegres, reaccionan de manera poco convincente al resultado. El movimiento parece un relleno, una idea de último momento para los poderosos balanceos de la cuna. Los trucos combinados, las volteretas y los ritmos rápidos y chasqueantes carecen de progresión hacia adelante. Vals de Newton Aspira a un gran efecto, pero el impacto que deja no puede competir con el espacio que ocupa. Sin embargo, tiene un propósito para el público más joven, aquellos demasiado pequeños para permanecer sentados en las filas del teatro. Aquí se produce una curiosidad infantil: cuando los niños se suben a la cuna, el baile se convierte en un objeto.

Así que vamos a pasear por el interior.

PAN~ // Pasarela La obra de Zwermers [NL] se desarrolla en el interior de un centro comercial, otro escenario impecable. Docenas de prendas forman los bordes de una pasarela, dispuestas para que se puedan poner y quitar fácilmente. La interpretación inmediata es un comentario sobre la moda rápida. ¡Genial! Si la ponemos en escena en un centro comercial, infundimos un poco de culpa pasajera en las corrientes de compradores que pasan por allí. De hecho, esta pieza es un proyecto en curso que se basa en la multiplicidad de identidades que acumulamos. De la misma manera que las tendencias de moda se colocan en pedestales y luego se desechan en ciclos inútiles, las identidades (representadas aquí como diversos atuendos) pueden ser superfluas, volubles, efímeras y simultáneas.

Puede que la moda rápida no haya sido el tema central, pero en este caso, la ubicación sigue siendo esencial. Bajo un pasillo techado bordeado de tiendas, la inevitable afluencia de personas crea un atasco de tráfico de compradores que se sienten atraídos por la multitud. El miedo a perderse algo en la calle en pleno apogeo. Y a pesar de algunos vagabundos, la mayoría se quedan atrapados en esta simple acción: cambiarse de ropa. PAN Se presenta como algo para entrar y salir rápidamente, como si los espectadores estuvieran en una escalera mecánica, en consonancia con el ambiente no comprometido del festival. Y, sin embargo, la mayoría no pudo resistirse a perderse la obra en sí. O ambas cosas.

Sonámbulo (Reino Unido) y Vivace (FR) Ambos están escondidos en Columbus Courtyard; es posible que te los pierdas si no sabes que están sucediendo. Sonámbulo Une a Isabel Lubach del Royal Ballet con Joe Powell-Main, que usa una silla de ruedas. La pareja interactúa con fluidez. Él toma el peso de ella mientras ella se arquea hacia atrás y luego coloca su cuerpo en el suelo suavemente. Un pas de deux la representa tensa y atormentada, él como tierno, pero a veces temido por su pareja. La silla de ruedas se usa de manera creativa con la trayectoria del movimiento, impulsando a Powell-Main a realizar espirales complejas, con los brazos colgando. Como una reinvención contemporánea de La sonnambula, Sonámbulo La obra pretende desafiar las percepciones tradicionales del ballet, una declaración de intenciones. El uso de la silla de ruedas es liberal e inventivo, pero la pieza termina antes de que parezca completamente establecida. Engullida por imponentes edificios de hormigón, la intimidad que claramente estaba allí parecía difícil de tocar.

Vivace del Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie. Tres palabras: aeróbic, rayuela, Pac-Man. Fácil para la mente, con el ritmo suficiente como para confiar en que nos llevará a alguna parte. Un botón en el fondo del escenario activa un cambio de música. El arco de movimiento es completo y meditado; va desde los pasos de cajón más simples hasta las extremidades arrojadas por todas partes en una danza desinhibida y frenética hasta la muerte, hasta Madonna. La angustia absoluta define el punto culminante. ¿A partir de ahí? Bajan el ritmo, reanudan los pasos de cajón, reanudan la estructura; la normalidad (si los pasos de cajón son la norma) se vuelve a poner como una chaqueta, y una sensación definida de que lo que acaba de suceder, el bache, la pérdida de compostura, no se va a discutir.

Un espacio como Canary Wharf presenta una hoja en blanco. No informa ni caracteriza la danza más allá de una vaga sensación de futurismo inquietante. Cuando el espacio no realza la danza, el movimiento debe sostenerse sobre sus dos patas. Vivace Eso fue exactamente lo que hicieron. Para aquellos que no lo hicieron, me pregunto qué atrae al público espontáneo, cuánto tiempo se queda y por qué desea hacerlo. Las obras al aire libre y gratuitas son inevitablemente atractivas, pero ¿quizá un público apiñado alrededor de un escenario improvisado atrae más la atención inicial que la danza en sí?

En GDIF encontrarás a aquellos que planearon ver la danza y a aquellos que se han topado con ella por casualidad. De cualquier manera, Dancing City es flexible y tolerante, en el sentido de que el público no está fijado ni obligado. Dicho esto, sea cual sea el encuentro que tengamos con la danza, sean cuales sean las expectativas que traigamos, nuestro yo es ineludible. VivaceEncontré lo que necesitaba en ese momento, que en sí mismo es un cóctel de todos los momentos que lo precedieron (en este caso, redescubrí mi fe en la danza después de una creciente fatiga visual).

Mientras voy construyendo mi archivo de actuaciones, de recuerdos, sensaciones y reacciones, envidio a quienes se topan con la danza por accidente, que no la conocen ni les importa hasta que la tienen delante. Envidio la sensación de encontrarse con un movimiento fuera de contexto, sin exigencias previas para la pieza, ni siquiera subconscientes. Y pienso en quienes se sienten momentáneamente absorbidos, antes de volver a su día, sintiéndose elevados por la danza, tal vez incluso afortunados de haberla encontrado. ●