Igor × Moreno: Karrasekare

El dúo coreográfico Igor × Moreno estrenó su última obra, Karrasekare, en el festival Romaeuropa de este año . Propusieron su propia versión ritualista del Carnaval como una amalgama de sus distintas culturas y tradiciones folclóricas (Igor Urzelai Hernando es vasco, Moreno Solinas sardo) en diálogo con el presente.

Karrasekare se basa en el duelo individual; sin embargo, una sección de duelo prolongado en la pieza promete que este ritual aliviará gradualmente el dolor, como el hielo que se derrite cuando el invierno da paso a la primavera y la luz sucede a la oscuridad al final del Carnaval. El llanto une a estos individuos en un colectivo que encuentra gradualmente la redención en la transformación rítmica y vocal del lamento, el poder de estar juntos y entregarse a un ritual casi dionisíaco de exceso abordado a través de un lenguaje coreográfico minimalista. Golpear los pies extáticamente, tomarse de las manos en patrones circulares, girar hasta caer mareado, incorporar accesorios tradicionales del Carnaval, como pieles de animales, máscaras artesanales y sombreros con cuernos, e incluso un par de manos extralargas, todo busca despertar y celebrar los instintos y superpoderes humanos. Terrenal, carnal y enigmática, la pieza contiene imágenes queer y elementos evocadores llenos de simbolismo.

La escenografía minimalista desarrolla su propia dramaturgia como parte de una obra de arte total que busca la catarsis. En el clímax del ritual, todo el dolor humano se concentra simbólicamente en una sola masa: una tela ondulada que inicialmente cubre todo el escenario como un paisaje nevado se pliega en forma de una gran piedra que, al ser levantada goteando agua, evoca una nube de lluvia que alivia la carga humana.

Es raro ver una obra en la que el origen del lugar esté tan bien integrado en el resultado artístico: la investigación coreográfica sobre la identidad cultural suele verse eclipsada por una identidad europea contemporánea que tiende a borrar la especificidad cultural y las tradiciones locales. Explorando las raíces y el significado de las tradiciones carnavalescas que la mercantilización actual ha convertido en una fiesta que genera residuos, la pieza aborda con valentía la universalidad de las tradiciones folclóricas carnavalescas y su impulso hacia formas comunitarias de renovación y reconciliación con la naturaleza humana multifacética.