Semana de la danza de otoño de Sissi, organizado en Budapest por Teatro de danza de Europa central El CEDT, organizado por el Teatro Bethlen, celebró este año su duodécima edición. El festival, que lleva el nombre de la reina favorita de Hungría, la emperatriz Isabel de Austria, ha cambiado varias veces de objetivo a lo largo de los años: primero, su objetivo era simplemente presentar lo mejor de la danza contemporánea húngara; más tarde, los organizadores favorecieron las producciones de fuera de Budapest. Este año decidieron centrarse en apoyar a los talentos jóvenes y emergentes (el CEDT es conocido desde hace tiempo por su importante labor en este campo), y el programa también se enriqueció con una selección de espectáculos internacionales, gracias a la participación del CEDT en el proyecto de cooperación. Más allá del frente@, que tiene como objetivo promover la visibilidad, la popularidad y la integración de la danza contemporánea en sus países socios (Croacia, Hungría, Polonia, Rumania, Eslovenia y Suecia).
El programa internacional del festival se creó a través de una convocatoria abierta en los países participantes, con la incorporación de una obra de Corea del Sur. En Hungría no vemos muchas producciones internacionales, por lo que esta fue una oportunidad valiosa, aunque la selección resultó ser bastante ecléctica. Incluía un estudio de movimiento algo aburrido presentado en forma de un diálogo de cinco capítulos entre palabras escritas y danza (cifras, cifras por Studio Contemporary Dance Company de Croacia); un homenaje de inspiración folclórica a los antepasados y la herencia del coreógrafo esloveno Daša Grgič, bailado entre y con fardos de heno (Plenir por The Balkan Dance Project); un "poema de movimiento" suave y relajante, pero finalmente decepcionante, sobre la conexión humana (Algunas cosas se tocan de Lia Ujčič y András Engelmann, Eslovenia); y un curioso y electrizante solo sobre la vida en la gran ciudad del artista coreano Ha Jihye, titulado El sueño de la mariquitaPero la producción que me pareció más intrigante ni siquiera fue una actuación en el sentido tradicional de la palabra: fue el recuento de una actuación.
El valor de las artes y de los artistas ha sido cuestionado a menudo a lo largo de la historia; esto sucede con mayor frecuencia y con mayor vehemencia en tiempos de crisis económica y política, en resumen, como los tiempos actuales. Pero hay otros factores que hacen que la situación sea más complicada que nunca: por ejemplo, NFTs (no sé ustedes, pero yo todavía no logro asimilar todo ese concepto) o inteligencia artificial, por nombrar solo algunas cosas que hacen que nuestra sociedad reevalúe a los creadores y la creación. En su charla/conferencia, realizada en el vestíbulo del Teatro Bethlen, la artista eslovena Lea Kukovičič informó sobre un proyecto que puso a prueba de forma muy concreta el valor del teatro. El título de su charla es EN VENTA – el mismo título que ella trabajo conceptual que tuvo lugar en el Búnker de Liubliana, donde los creadores de la obra teatral «Ich kann nicht anders», del colectivo esloveno Beton Ltd, intentaron subastar elementos de su producción. Cuando digo «elementos», no me refiero solo a cosas materiales como vestuario, escenografía o utilería, sino también a cosas inmateriales, a saber: silencios, tiempo, tableaux vivants, eventos, colectividad y texto. El objetivo del proyecto no era solo cuestionar el uso y el valor de las representaciones teatrales, sino también examinar la propiedad y la autoría, y lo más importante, como Kukovičič y sus colaboradores expresaron en el anuncio de la subasta: «Dar una lección al neoliberalismo» intentando vender algo tan inútil y efímero como una obra de teatro.
"Como directora de teatro, mi trabajo consiste en crear drama", dice Kukovičič en una entrevista. Y lo hace muy bien: mientras recuerda la historia de cómo crearon la casa de subastas FORSALE y cómo organizaron la subasta en sí, incluida la publicidad y una elegante recepción con champán, nos lleva a una montaña rusa de emociones. No solo cuenta una historia: también aquí actúa. Mientras habla de poseer un teatro, se adueña fácilmente de nuestra atención, una de las piedras angulares de la economía en la era del neoliberalismo. Hay momentos alegres y divertidos, por ejemplo cuando menciona que la persona que compró los silencios de la obra planea lanzar un CD con esos silencios; y hay momentos serios, como cuando explica que vender la obra a varios propietarios hará que sea complicado, o incluso imposible, exhibirla en el futuro. Y luego está el momento más dramático, cuando recuerda cómo cometieron un error y, en lugar de desnudez, vendieron "tres cuerpos desnudos" entre los trajes, lo que abrió posibilidades no deseadas e inimaginables para el comprador. (Inmediatamente, la actuación de Marina Abramović Ritmo 0 Lamentablemente, no volvemos a reflexionar sobre este tema, sólo sirve como punto culminante dramático, utilizado sin escrúpulos para causar efecto. Pero eso es exactamente lo que Kukovičič parece querer hacer: provocar, escandalizar y hacernos reconsiderar nuestros sistemas de creencias arraigados.
Ya he mencionado antes que la subasta tuvo lugar en el Búnker de Liubliana, pero ¿realmente tuvo lugar? Después de todo, una de las primeras y más enfáticas afirmaciones de Kukovičič es: el teatro es ficción. ¿Significa esto que su historia, bastante fantástica, también lo es? Su experta narración también nos deja en el limbo sobre si todo sucedió realmente. Una simple búsqueda en Google te dará la respuesta, pero no la voy a revelar aquí, porque de todos modos no importa: la idea ya está ahí, y aunque al principio de la charla de 45 minutos puedas pensar que estás escuchando un concepto ridículo y absurdo, poco a poco, con el tiempo, es probable que empieces a creer en él. Ese es exactamente el camino que tuvieron que recorrer algunas de las ideas más innovadoras del mundo. ●