Los primeros días del pasado mes de septiembre en Roma marcaron el inicio de una serie de festivales de otoño, entre ellos la 18ª edición de Teatro Corto, festival de artes escénicas dirigido por la dramaturga y curadora Piersandra Di Matteo. Bajo el título de Simpatía Radical, entendida como 'una forma de sentirnos unos a otros a través de la porosidad…, desde lo más pequeño hasta lo atmosférico' (en línea), el festival se extendió por la ciudad a diferentes espacios teatrales y no teatrales. El Acuario Romano se convirtió en el sitio de celebración Alessandro SciarroniEl trabajo duracional de Sueñosy el ámbito Theo Mercier y François Chaignaud pusieron en escena su dúo eléctrico Parque Radio Vinci en el aparcamiento de un suburbio de Roma. Mientras tanto, Mattatoio, un antiguo matadero convertido en centro de arte contemporáneo, presentó Eli Mathieu Bustos, ¡Que tengas un viaje seguro! y Robyn Orlin, 'En un rincón el cielo se rinde – desenchufando viajes de archivo…#1 (¡para Nadia!)…'.
Abrazando los márgenes fluidos de las artes escénicas y el pensamiento coreográfico expandido y fusionándolos con la inclusión, la experimentación y la "justicia acústica", el festival también incluyó varios eventos colaterales como la reunión sobre discapacidad. Piegare l'Orologio: La Disabilità Sovverte Le Arti que fue co-curada por la red Performing Arts Contemporanee (PAC). Short Theatre también adoptó un enfoque curatorial hacia la accesibilidad, permitiendo la traducción de LIS (Lingua Italiana dei Segni/Lengua de Señas Italiana) cuando fuera necesario y organizando talleres para personas con discapacidades con Chiara Bersani (Sotto il Sotto del Bosco/Bajo la maleza) entre otros.
En el rango de obras directamente reconocidas como danza, el coreógrafo italiano Francisco Marilungo estrenó Estuporosa, una obra sobre la performatividad física de la lamentación funeraria y el llanto ritual, expresiones culturales y colectivas de dolor en las tradiciones mediterráneas, aquí especialmente inspiradas en las tradiciones del sur de Italia de Salento. En ausencia de un cadáver, el epicentro de esta coreografía del sufrimiento son cinco mujeres jóvenes (Alice Raffaelli, Barbara Novati, Roberta Racis, Francesca Linnea Ugolini y Vera Di Lecce, todas absolutamente adecuadas al estado de ánimo de la pieza), que recrean el repertorio arquetípico de la prefijos – las mujeres invitadas a llorar durante el funeral de una persona creando acompañamientos acústicos y corporales para ayudar a afrontar la pérdida.
Veladas, vestidas de negro con faldas globo que llegan hasta el suelo y recuerdan a las prendas del siglo XIX, las intérpretes parecen viudas; las paredes de ladrillo antiguas que las rodean, al aire libre, del Teatro India, también las hacen parecer atrapadas en el interior de un castillo. Acercándose por turnos al micrófono de pie, provocan un llanto forzado que les permite alcanzar la fase emocional y física del lamento; después de todo, el llanto performativo, expresión de pérdida y miedo, es el resultado de un entrenamiento muscular específico. Sus rostros, apáticos e inexpresivos; con sus pies rápidos y diminutos que se arrastran, parecen actores de madera deslizándose sobre un juguete de teatro magnético. El repertorio vocal de lamentación (suspiros y sollozos) se fusiona con canciones tradicionales de duelo reelaboradas interpretadas en vivo por la 'corifea' Vera Di Lecce y la música electrónica que controla desde su set de DJ. Una palangana de agua que se utiliza continuamente para lavarse las manos y la cara sirve de fuente purificadora y el pañuelo blanco, tradicionalmente utilizado para secar las lágrimas, inicia un rebote sutil y rítmico en busca de una coreografía de despedida que recuerda a las danzas tradicionales. En la delgada línea entre la risa y el llanto, los susurros y los gritos, las nanas y los cantos fúnebres, y en una transición del negro al blanco, los cuerpos de los intérpretes, entumecidos por la inmovilidad y la parálisis del duelo, vuelven a aprender a moverse y a enfrentarse a la vida.
Marilungo convierte la investigación antropológica en un artefacto estético, una exploración coreográfica (y musical) que corresponde a las necesidades de nuestros tiempos críticos de muerte generalizada y actúa como una expresión de dolor y pena católicos. Conmovedora y espectacular, la réplica de la fragilidad femenina que ofrece la obra me hizo reflexionar sobre manifestaciones más fluidas del género en el trabajo de duelo durante los tiempos contemporáneos, dentro y fuera del escenario.
Igualmente preocupado por la muerte pero arraigado en los ataques terroristas del 09 de septiembre, Vuelo (2022) es una obra del coreógrafo franco-argelino Nacera Belaza, que recrea un vuelo al vacío inspirado en la fotografía de Richard Drew The Falling Man. Evocando el momento anterior al choque mortal de este hombre anónimo al saltar al vacío desde las Torres Gemelas, Belaza teje una atmósfera –totalmente compuesta por ella en términos de dirección de movimiento, sonido y diseño de luz– donde la verticalidad pierde sus referencias espaciales y los bailarines parecen estar suspendidos dentro de un vacío. Este es el resultado del sofisticado diseño de luz de Belaza de desaparición y presencia sentida. En esta hipnótica coreografía de siluetas, la textura de la piel se revela como pinceladas raras en un lienzo oscuro, pero los intérpretes fantasmales están privados de género, raza e identidad: el escenario oscuramente iluminado hace que sea difícil discernir incluso cuántos bailarines actúan (tal vez se muevan en patrones espirales, pero esto también podría ser una impresión fugitiva).
En una cultura ocular, que depende en gran medida de la visión, ¿para quién es la danza cuando se la vuelve invisible? Belaza crea una coreografía de reverberación casi metafísica y emocional, pensada para ser sentida (y no vista), uniéndonos –artistas y público– en nuestro destino común, y no discriminatorio, hacia la muerte. “La poética de la opacidad” –haciendo eco del concepto de simpatía radical del festival– también es aplicable a la coreografía casi evanescente de Belaza, que construye significado a través del sentimiento y la percepción sin activar el filtro de la racionalidad.
Vuelo y Estuporosa La muerte se ve desde dos ángulos diferentes: el ante-mortem y el póstumo. La ausencia es tangible: la ausencia de un cadáver por el que lloran los que lloran, la falta de capacidad de acción de los que lloran sobre sus propios cuerpos, cuerpos en movimiento que están visualmente ausentes o percibidos fragmentariamente, pero que se sienten como presentes. Se trata de una ausencia inquietante que, como la muerte misma, convierte a estos cuerpos en no-cuerpos (quizás incluso en no-cuerpos): inmateriales, desconectados y espirituales pero significativos y memorables, en el abismo del tiempo. ●