Festival Equilibrio 2024, Roma

Dada la relación de la danza con la música, no es sorprendente que un festival de danza contemporánea, como Equilibrio, El Festival de Danza Contemporánea de Roma, es parte integral de una institución musical, la Fundación Musica per Roma. En su 18.ª edición, el programa de este año fue comisariado por Emanuele Masi, que ocupa este puesto desde 2021, siguiendo los pasos del crítico de danza español Roger Salas y el coreógrafo flamenco Sidi Larbi Cherkaoui, entre otros. Ubicado principalmente en el Auditorio del Parco della Musica Ennio Morricone, un complejo arquitectónico multiusos diseñado por el arquitecto Renzo Piano para celebrar el arte de la música, el festival Equilibrio de este año renovó las colaboraciones interinstitucionales en Roma que vieron un puñado de actuaciones en otros lugares, la más destacada fue Vertigine, una temporada de danza comisariada por Orbita | Spellbound National Centre for the Production of Dance bajo la dirección de Valentina Marini, que presenta Irene Russolillo, Fático y un enfoque en Piergiorgio Milán en el Teatro Palladium.

Ya sea por la acústica arquitectónica del auditorio o por el contexto musical del festival, la auralidad ciertamente parece ser un elemento que caracteriza las obras presentadas este año. Más de cerca/Del otro lado, una velada doble coreografiada por Benjamin Millepied para el cuerpo de ballet de la Ópera de Roma, las notas minimalistas de Philip Glass fueron interpretadas en vivo por el pianista Lucio Perotti. Hasta el final Fue un trío íntimo formado por Meg Stuart con el contrabajista Doug Weiss y el pianista Marian Carvalho, mientras que en reflexiones, una pieza concebida para un público joven, Camilla Monga y la multiinstrumentista Giulia Tagliavia se influyeron mutuamente en una actuación de música y danza en vivo. En Russolillo Fático, su investigación vocal fue un aspecto central de su universo coreográfico y espiritual donde la vinculación de voz y cuerpo en una intensa construcción de presencia le dio a cada momento de su performance una autenticidad poco común. Dando un paso hacia la accesibilidad, una iniciativa que esperamos que crezca aún más en las próximas ediciones, Equilibrio también ofreció a las personas con discapacidad visual la posibilidad de acceder a la obra de Marcos Morau. Firmanento A través de la audiodescripción poética de Giuseppe Comuniello y Camilla Guarino.

In Sofía Nappi, PupoLos momentos poderosos, a menudo en sincronía, responden al ritmo y al sentimiento de la música: la bossa nova le da una actitud relajante al cuerpo, la música de tango inspira duetos divertidos, los sonidos de los Balcanes despiertan una base folclórica combinada con fuertes exhalaciones y las voces salmódicas generan una dimensión mística. Nappi se inspira en la historia de Pinocho sobre una marioneta de madera que se convierte en humana. En el dialecto siciliano, pupo significa tanto títere como niño pequeño, y en la obra de Nappi Pupo Los bailarines celebran la libertad de la danza, combinada con su dinámica bélica, que se manifiesta a través del placer de moverse, y que sólo se ve interrumpido ocasionalmente por micromovimientos parpadeantes, como si un titiritero estuviera manipulando a los bailarines a través de hilos invisibles. Las espinas ondulantes, la sensualidad y el movimiento secuencial componen un lenguaje groovy que no se aleja de la estética del movimiento de Hofesh Shechter o de Gaga de Ohad Naharin, que ha dado forma al enfoque del movimiento de Nappi. PupoLa fuerza de 's reside en la celebración del movimiento, pero también tiene un doble filo: a pesar de la riqueza del movimiento, el denso trabajo coreográfico necesita más equilibrio entre el placer de moverse y el arte de esculpir el movimiento en el tiempo.

In Alegría Disfruta la alegría por el coreógrafo flamenco Ann Van den BroekEl motivo musical recurrente y palpitante de la "alegría, disfruta de la alegría" arrastra al espectador a una dimensión casi de trance. Si la repetición lúdica de palabras en el título afirma que el tema es la alegría, la obra en sí es menos directa. Su embriagadora energía se manifiesta en intérpretes que transgreden continuamente sus límites físicos. Una transmisión de video en vivo coloca las contracciones musculares de la cara durante los momentos de alegría bajo el microscopio, en una exploración anatómica del placer a través de una microcoreografía de primeros planos. A veces, los intérpretes se fusionan en una coreografía sincronizada de gestos, una especie de alfabeto de movimiento multiplicado entre ellos, y la sincronización de labios dislocada entre la voz grabada y el cuerpo en vivo crea efectos alienantes. Las estructuras metálicas con ruedas que almacenan objetos superficialmente asociados con el glamour (ropa y zapatos de moda, una bola de discoteca) sugieren (cuando están inmóviles) una cama clínica o una sesión de psicoanálisis en busca de lo que brinda alegría. Van den Broek explora los matices y las profundidades de la alegría junto con su carácter efímero a través de imágenes contrastantes como parte de lo que parece ser un juego sin fin en el que rendirse a sus límites implicaría perder la alegría. ¿O es en realidad la rendición lo que trae la alegría?

Coreógrafo italiano Piergiorgio Milán También se interesa por las influencias cinematográficas en su obra. Blanco fueraParte del enfoque en Milán de Orbita | Spellbound que también incluyó su tierno y salvaje dientes (Dientes), que recibió el premio del festival Equilibrio en 2009, Blanco fuera La obra amplía la investigación coreográfica de Milano sobre la danza y el circo contemporáneo, expresada aquí a través de una puesta en escena teatral y un tratamiento cinematográfico del tiempo. El escenario está cubierto de nieve artificial, como una montaña en invierno, mientras que las escenas, acompañadas por un paisaje sonoro ventoso, se desarrollan sin progresión lineal. El final de la historia se revela al principio, ya que la obra se abre con un único superviviente, arrastrando los cadáveres de sus dos compañeros, todos vestidos con sus trajes de esquí, en una noche de niebla. Como en un flashback cinematográfico, las escenas siguientes se desarrollan con una dulzura agridulce y la esperanza condenada de que algo cambie el trágico final. Una radio analógica reproduce I will always love you de Whitney Houston para un trío irónico, parecido a un sketch; los copos de nieve se arremolinan y sofocan, y los bailarines se inclinan hacia adelante sobre sus esquís en posiciones desequilibradas. Una escalada vertical con cuerda es inesperada y las caídas repentinas son impresionantes.

Blanco fuera es una coreografía narrativa con un diario en audio grabado que se fascina por la blancura de la nieve, la satisfacción de deslizarse por las laderas de las montañas, el encanto de lo desconocido y el deseo de alcanzar el cielo, pero también está dedicada a aquellos que han desaparecido en la nieve durante accidentes fatales. Sobre todo, es una metáfora de la exploración del yo interior, un viaje melancólico de la adolescencia a la madurez, de la compañía a la soledad, formado a través del lenguaje agridulce del circo.

Un poco de ironía, algo de humor, un toque de música country estadounidense y una porción de poesía visual son los ingredientes principales de Eso es todo amigos by Compañía Fritz (bailarina y coreógrafa Damiano Octavio Bigi y director Alessandra Paoletti). Si bien el eslogan That's all Folks señala claramente el final de los episodios de Looney Tunes, aquí cada final constituye el comienzo de una nueva situación. Con una escenografía mínima y un diseño de iluminación atmosférico, las escenas, conectadas a través de transiciones suaves, evocan paisajes naturales y emocionales, exteriores e interiores, palpables y oníricos, un universo habitado por un elenco multicultural originario de diferentes partes del mundo: Asia, Estados Unidos, Italia. Los intérpretes se sientan alrededor de un anillo blanco como espectadores silenciosos en una obra de teatro; la luz pinta un "agujero negro" ascendente del color de una luna llena rosada y proyecta reflejos de olas del mar sobre los intérpretes. Mary Wigman's danza de brujas Parece resucitado en un solo de la bailarina taiwanesa Ching-Ying Chien. Eso es todo amigosLa geometría, la cosmología y la forma se convierten en un pretexto para referirse a algo personal que resuena de manera diferente en cada uno de nosotros: un eco del enigmático lenguaje visual y de movimiento de Pina Bausch o Dimitris Papaioannou, con quienes Bigi ha colaborado en el pasado.

Como sugiere el nombre del festival, el programa de este año buscaba un equilibrio entre danza, música y artes visuales, es decir, los elementos esenciales para la interpretación de la danza: movimiento, sonido, escenografía y luz. Sin embargo, esta riqueza se combinaba a menudo con una inmunidad a los acontecimientos globales y locales que atormentan nuestro presente. Además, si bien el 2023 edición Si bien solo contó con una coreógrafa (Ambra Senatore, en una pieza de autoría conjunta), la edición de este año prestó mayor atención a la equidad de género. Además, ofreció un programa equilibrado entre coreógrafos internacionales e italianos (predominantemente blancos), entre artistas de mediana carrera y consagrados, y ofreció una variedad estilística (dentro de la danza teatral occidental), que abarca desde la danza neoclásica hasta el circo contemporáneo. La colaboración con Orbita | Spellbound también demostró la voluntad de seguir la trayectoria de artistas previamente apoyados por el festival Equilibrio, como Russolillo y Milano, algo que surgió en una mesa redonda sobre los diversos enfoques de los Centros Nacionales de Producción de Danza, un mecanismo de producción de reciente creación en Italia.

Si bien el programa principal del festival finalizó a fines de febrero, el coreógrafo senegalés Germaine AcognyLa obra religiosa de Encuentro con Saint François Fue una coda derivada, una conclusión poco convencional dentro de la imponente Basílica de Santa María en Aracoeli, que nos unió en un momento espiritual y participativo de unión rítmica. Dar golpecitos con el corazón y pisotear el mármol de la iglesia siguiendo una breve frase coreográfica de Acogny y bailar al ritmo irregular del tambor se convirtió en un pequeño baile de celebración de la vida, una bendición hasta el regreso del festival el año que viene. ●