Intrusión en el acceso: apertura para personas con discapacidad visual

Intrusión Es un proyecto escénico en evolución que explora cómo diferentes sonidos pueden evocar diferentes estados corporales. Fue iniciado en 2016 por la coreógrafa Marta Olivieri, artista asociada de la asociación de producción de Salvo Lombardo. QuiasmaY ahora, ella y sus colaboradores Camilla Guarino y Giuseppe Comuniello han estado trabajando en cómo hacerlo accesible para el público con discapacidad visual. Hablé con ellos durante su preparación para Residenza d'artista a scuola, un programa de residencia promovido por Lavandería a Vapore, una casa de danza con sede en Turín, que conectó a los tres artistas con el Primo Liceo Artístico de Turín (Primera Escuela Superior de Arte de Turín). Según me contaron, Intrusión Se basó originalmente en una colección de sonidos urbanos que Marta grabó ella misma hace unos diez años para lo que posteriormente se convertiría en un dueto entre las bailarinas Loredana Canditone y Vera Borghini. Un elemento fundamental de la obra original era cuestionar el punto de vista del público: cómo traspasar la frontalidad y la situacionalidad. Al animar al espectador a moverse en el espacio escénico —una galería o incluso una cocina y una cancha de baloncesto—, se le incitaba a descubrir las diferentes situaciones que componían la performance.

El primer encuentro de Marta con Camilla y Giuseppe tuvo lugar durante la temporada 2021-22 en espacio kor, un proyecto cultural interdisciplinario ubicado en Asti. Comisariado por Chiara Bersani y Giulia Traversi, una temporada titulada Paradise Se centró en redefinir términos como accesibilidad, inclusión y comunidad, y exploró cómo hacer accesibles diversas performances a un público con discapacidades sensoriales y neurodivergencia. Marta fue una de las artistas invitadas y presentó la versión titulada Trespass_Procesando una coreografía emergenteCamilla, dramaturga, y Giuseppe, artista y coreógrafo ciego, se encargaron de explorar cómo hacer la pieza accesible para el público con discapacidad visual. Camilla y Giuseppe ya exploraban la audiodescripción poética de espectáculos de danza contemporánea, un enfoque nutrido por su colaboración en la vida y el trabajo, que inicialmente había surgido como una forma íntima de comunicación al asistir juntos a espectáculos de danza. A diferencia de las audiodescripciones austeras de un evento performativo, el enfoque creativo del dúo acerca la mirada a las personas con discapacidad visual y resuena en la imaginación. En cada proyecto en el que trabajan, su estrecha colaboración con los artistas y el equipo creativo forma parte de su ética de trabajo, como en su reciente colaboración con La Veronal para la audiodescripción de la obra de Marcos Morau. Firmamento, que estuvo disponible para escuchar en extractos durante el Festival del Equilibrio en Roma en febrero de 2024.

Durante el primer período de investigación en Spazio Kor, los tres colaboradores se dieron cuenta de que, "desde IntrusiónLa estructura coreográfica de 's prioriza la espontaneidad y la improvisación. El enfoque de Camilla y Giuseppe no podía adoptar la forma de un texto fijo, como suele ocurrir en su obra, sino que debía ser una audionarración improvisada basada en principios comunes y en puntos de encuentro entre la coreografía y la audionarración. También consideraron la idea de retirar los auriculares a la audiencia con discapacidad visual y convertir la salida de audio en un elemento que pudiera unir a una audiencia mixta mediante la creación de una audionarración que todos escucharían a través de altavoces. Inevitablemente, esta decisión planteó la cuestión de cómo crear un contexto sonoro que fuera significativo e interesante tanto para personas con discapacidad visual como para personas sin ella. Como admite Camilla: "En nuestro trabajo, a menudo impedimos que las personas sin discapacidad visual escuchen audiodescripciones que hemos exagerado, porque nos dimos cuenta de que las audiodescripciones detalladas pueden reducir el potencial imaginativo".

Con esto en mente, Marta explica que la nueva pregunta de investigación se centró en «cómo podría la narración de audio ser otro nivel de la obra, un punto de acceso compartido y no solo un servicio para el público con discapacidad visual». Esta pregunta se convirtió en el foco durante el... Creaciones accesibles residencia en 2022, una oportunidad para promover la investigación sobre la accesibilidad en la danza contemporánea, concebida y producida por Órbita | Centro Nacional Hechizado para la Producción de Danza en Roma, bajo la dirección de Valentina Marini y la curaduría de Dalila D'Amico.

Gracias a una convocatoria abierta sobre accesibilidad en las artes escénicas, promovida por el Ministerio de Cultura italiano y adjudicada en 2023 por una red de organizaciones de artes escénicas con los socios principales Orbita | Spellbound y Chiasma, una serie de nuevas residencias en las sedes de los socios asociados permitió el desarrollo del proyecto. En el multidisciplinar Spazio Rossellini de Roma, se realizó una presentación pública de la versión accesible de la investigación bajo el título Traspaso. Cuentos de lo inesperadoMarta y Camilla, con un micrófono en la mano, intentaron describir lo que sucedía en el espacio compartido entre los espectadores y los dos intérpretes, Canditone y Borghini. A diferencia de la versión anterior de la pieza, los dos intérpretes ya no estaban presentes simultáneamente en el espacio escénico, de modo que, como explica Marta, la narración en audio podía «ofrecer una visión global de un solo cuerpo al duplicar el punto de vista de los narradores».

Sus palabras no eran observaciones objetivas, sino todo lo contrario: invocaciones poéticas sobre quiénes podrían ser los intérpretes, dónde podrían estar, qué podrían implicar sus acciones o incluso qué podría haberles sucedido. Marta y Camilla cambiaban de perspectiva con frecuencia, incitándonos a nosotros, el público, a reubicarnos en el espacio para poder escuchar la historia y seguir las acciones desde una postura cómoda. Podíamos tumbarnos, sentarnos y descansar en los cojines del suelo o usar las sillas dispersas. Nos movíamos en el espacio para orientarnos y reorientarnos, y captar los puntos de acceso a esta historia inventada siguiendo nuestra propia intuición. Nuestras guías fueron las voces de Marta y Camilla, a menudo superpuestas y, a veces, contradictorias.

Como dice Giuseppe, un elemento que evolucionó Intrusión hacia la accesibilidad fue la espacialización del sonido, crucial para la orientación de las personas con discapacidad visual. "La audiodescripción suele representar un punto de vista específico", explica, "mientras que los miembros de la audiencia en Intrusión no comparten el mismo punto de vista. Por esta razón, la fuente y los niveles de sonido en la versión accesible de Intrusión Invitó a los espectadores a moverse en el espacio para experimentar diferentes puntos de vista y audición. Marta añade: «Camilla y yo, como narradoras, no pretendemos representar todos los puntos de vista posibles del espectador, sino aclarar nuestros puntos de vista específicos a medida que cambian cada vez, para aumentar la sonoridad tridimensional de la obra». De esta manera, continúa, «la naturaleza improvisada de la obra requiere una escucha a cuatro voces: entre el cuerpo del intérprete, las voces de los dos narradores y el sonido, controlado por Giuseppe y el diseñador de sonido Filippo Lilli».

Giuseppe también me informa que «cuando los espectadores con discapacidad visual desean cambiar de posición en el espacio, algunos levantan la mano y un miembro del equipo les ayuda a hacerlo, mientras que otros, que se sienten más seguros, se mueven de forma autónoma usando su bastón o rodando suavemente por el suelo». Cuando las condiciones lo permiten, como ocurrió en la última residencia en Virgilio Sieni - Centro de gran interés por la danza En Florencia, los tres artistas observan que "es a menudo la polinización cruzada de audiencias con y sin discapacidad visual lo que motiva a los espectadores a moverse en el espacio" y, en última instancia, lo que hace que este experimento sea más fascinante.

La accesibilidad en el ámbito de las artes escénicas es un tema que puede abordarse de diversas maneras, según el tipo de discapacidad y las características de la actuación, y puede producir múltiples resultados incluso a partir de una sola obra de danza. Es una práctica creativa en sí misma, que emerge lentamente, pero que está constantemente ausente en la mayoría de los festivales y espacios culturales. No es un lujo ni una obligación; es una necesidad para una sociedad inclusiva. El logro de... Traspaso. Cuentos de lo inesperado La clave reside precisamente en este punto: la integración de la narración de audio en la función, no como un extra opcional para quienes la necesiten. Esto, a su vez, no solo afecta al resultado de la función, sino, sobre todo, a la comunidad de espectadores, creando inclusión en lugar de segregación entre quienes pueden ver y quienes no. ●