En marzo de 2024, el teatro Les Brigittines de Bruselas acogió un evento de tres días con conferencias, talleres, representaciones y charlas bajo el título «Aquí comienza la mar». La frase proviene de los primeros versos de la novela de Victor Hugo. Los trabajadores del mar Publicado en 1866. No solo representa el punto donde termina la tierra y comienza el mar, sino que también captura la admiración que sentimos al contemplar una vasta extensión de agua y el horizonte lejano. La frase también se usa a menudo como metáfora de una incursión en territorio desconocido y, más recientemente, se ha convertido en un eslogan para desincentivar el abandono de basura.
La idea de las Brigittines era sumergir a los participantes en los graves problemas que rodean nuestro impacto en el mar y la vida que lo habita. El evento no pretendía dar la voz de alarma, sino que prefería hacer de la poética el aliado de la acción. Descrita como una campaña de sensibilización, la combinación de cada vertiente —política, educativa, performativa y práctica— contribuyó a una dramaturgia que buscaba sensibilizar tanto al arte como a los problemas que se abordaban.
La primera parte del programa se dedicó a compartir ideas concretas sobre cómo el sector cultural puede hacer una transición eficaz hacia un futuro más sostenible. Me impresionó de inmediato la cantidad de organizaciones con sede en Bruselas que se centran en este tema. RAB/BKO, una plataforma de diálogo y un centro de recursos cuyo objetivo es facilitar las sinergias entre las numerosas organizaciones culturales de Bruselas y su nueva iniciativa SAMBLE RESISTENTE, a un Cambio de evento que comparte consejos y herramientas para ayudar a las organizaciones a acelerar la reducción de su huella de carbono. En limbo, Magazzino SouplothèqueTambién se presentaron todas las plataformas de intercambio y reciclaje de escenografía teatral y material técnico del sector sociocultural. Incluso se ofreció un almuerzo. Mazzette un colectivo de 'cervecerías'.
El solo hecho de arrojar luz sobre estas organizaciones, cuya existencia es desconocida para muchos, es un ejercicio fructífero cuando uno de los mayores impedimentos para una acción comprometida parece ser el agobio y el desconcierto: saber dónde acudir para obtener apoyo y motivación, y ponerle un rostro humano a una iniciativa, hace que las conversaciones casuales sean más propensas a ser seguidas con planes y acciones prácticas.
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El océano ya no puede verse como un tropo romántico europeo de lo ilimitado.
Tras el taller, Julia Schade, investigadora postdoctoral en estudios de medios de comunicación de la Universidad del Ruhr en Bochum, ofreció una charla titulada «Reflexiones sobre el océano: artes escénicas y ecología decolonial». Con el objetivo de redefinir nuestra visión actual del océano, y utilizando ejemplos tanto del arte visual como del arte escénico, su charla analiza el colonialismo en relación con las artes escénicas y la evolución del océano y sus representaciones. «Reflexiones recientes en las artes escénicas y los estudios poscoloniales han dejado muy claro que el océano ya no puede verse como un cliché romántico europeo de lo ilimitado».
Perspectivas sobre Turner El barco de esclavos (Museo de Bellas Artes, Boston)
La primera obra que presenta es la obra maestra de William Turner. El barco de esclavos, terminada en 1840. Representa el horroroso atropello de 1781 cuando, ante la escasez de agua potable, el capitán del barco británico Zong ordenó arrojar por la borda a africanos esclavizados, enfermos y moribundos, para reclamar el seguro por la pérdida de la carga. En la pintura, la difícil situación de las víctimas de ahogamiento se percibe bajo el agua. Al revelar esta atrocidad, El barco de esclavos Fue un ejemplo temprano de la «doble fractura de la modernidad» de Bruno Latour: una desconfianza en la modernidad impulsada por discrepancias entre valores y hechos. La pintura sirvió como un poderoso comentario político y transformó perspectivas.
Schade continúa con ejemplos de otras obras donde «el océano aparece como un depósito de memoria y trauma». La performance de Selina Thompson. Salt (Reino Unido, 2016) describe el mar como una "tumba líquida" y la instalación de video de John Akomfrah Vértigo Sea (Reino Unido, 2015) demuestra la "ecología decolonial", el término utilizado hoy para describir la intersección de la teoría ambiental y decolonial.
La exposición termina con la ilustración más explícita de la "perspectiva sumergida", donde "se escuchan voces que normalmente no se oyen": un extracto de un documental titulado Mar púrpura Por la artista y cineasta siria Amel Alzakout. Con una cámara GoPro subacuática, filma su desgarradora experiencia flotando en el mar, esperando ser rescatada tras el naufragio de su bote, que supuestamente la llevaba a un lugar seguro. Vemos el agua turbia y escuchamos las voces gorgoteantes y confusas. El documental completo dura 67 minutos inescrutables. Nos vemos obligados a «participar en el inquietante ejercicio de escuchar las voces que se ahogan», que Schade había descrito previamente como la esencia del compromiso con la ecología descolonial actual.
Con la charla aún fresca en nuestras mentes nos trasladamos al primer piso para la actuación. Mareé Haute por el coreógrafo belga Estelle DelcambreCuando las luces se encienden de repente, vemos a Delcambre de pie, desnuda, sobre un fondo blanco inmaculado que también cubre el suelo. Sus pies están plantados en un círculo perfecto de pintura negra como la brea. Poco a poco, con movimientos giratorios cada vez más vigorosos, recoge la pintura y se viste con ella. Todo su cuerpo, negro y escultural, comienza a moverse: brazos extendidos, cintura torcida, pies aún plantados en la pintura. En un momento dado, pasa de pintada a pintora, golpeando y deslizando su cuerpo sobre el fondo blanco, manchándolo con trazos negros de su propia piel.
Anteriormente, podría haber considerado su movimiento como abstracto y haber asumido conexiones con el arte visual (la obra de Yves Klein, por ejemplo), pero en el contexto de Ici Commence La Mer pude discernir experiencias personales e íntimas, complejas y colectivas que se desplegaban ante mis ojos. En una entrevista filmada con Delcambre, supe posteriormente que su investigación se inspiró en Las memorias del cuerpo, un libro de la terapeuta Myriam Brousse, cuyo trabajo explora la memoria celular profunda de nuestros cuerpos y cómo el trauma puede transmitirse de generación en generación. En otras palabras, esta obra aparentemente abstracta ahora la categorizo como una obra hecha desde lo que había aprendido a ser una perspectiva sumergida.
El último trabajo de la velada fue Inesperadamente, una performance/documental/conferencia de Silke Huysmans y Hannes Dereere Una inspirada fusión de poética y política. Al principio, nos enteramos de que los dos artistas han estado en contacto con tres barcos anclados en el océano Pacífico, sobre la Zona Clarion-Clipperton, un área de más de 4 millones de kilómetros cuadrados bajo el mar entre México y Hawái, donde la Autoridad Internacional de los Fondos Marinos decide qué países y empresas pueden realizar investigaciones sobre minería en aguas profundas. Uno de los barcos era una draga de la empresa belga DEME. Otro se encontraba en una misión científica investigando los efectos de la minería en la flora y la fauna de los fondos marinos. El tercer barco era el Rainbow Warrior de Greenpeace.
Huysmans y Dereere se sientan en una mesa larga, de espaldas a nosotros; sus portátiles están abiertos y observan las ocho pantallas gigantes en la pared trasera del teatro. El montaje se asemeja a la sala de control de un enorme buque. Con el ratón, deslizan imágenes de dossiers etiquetados como «vida marina», «sonido» o «paisajes marinos» en sus portátiles, que podemos ver en las pantallas gigantes. Otros dossiers están etiquetados como «grabaciones» y, al seleccionar su contenido, escuchamos entrevistas que los artistas realizaron a Kris, director ejecutivo del buque minero DEME, a la científica Patricia y a Saskia, del Rainbow Warrior. «Necesitamos desesperadamente extraer minerales del fondo marino aún inexplorado si queremos acabar con los combustibles fósiles», afirma Kris, de DEME, con una racionalidad desconcertante y acompañado de una banda sonora tan relajante que es fácil suponer que tiene razón.
No hay ningún activismo manifiesto en InesperadamenteSu fuerza reside en exponer las ambigüedades que conforman la realidad de nuestro mundo. La meticulosa y aparentemente espontánea edición en vivo, y la yuxtaposición de los diferentes medios, tienen un efecto profundamente perturbador. Demuestra cómo nuestra perspectiva —y, por ende, nuestras creencias, opiniones y nuestra propia línea de pensamiento— puede depender y ser manipulada por el orden en que escuchamos y el contexto en el que vemos las cosas. Al experimentar este collage multidimensional de las diferentes agendas a bordo de cada uno de los barcos, es fácil sentir que tu brújula moral está siendo manipulada. Estaba fascinado y horrorizado a partes iguales.
Al día siguiente, Sísifolia, una obra de Natasha Belova Dorian Chávez Donde el mito griego se transpone a una crónica moderna, el bailarín Chávez rodaba una bola gigante de ropa barata y producida en masa por el barrio junto al teatro. Para asombro de los espectadores, la bola a veces golpeaba y rodaba justo encima del bailarín. Era un comentario lúdico y a la vez conmovedor sobre el peso aplastante de la bola de grasa desbocada, el detritus del consumismo.
Una parte final, pero crucial, de Ici Commence La Mer fue un juego guiado llamado Climate Fresk, ideado por Cédric Ringenbach, ingeniero y especialista en cambio climático, cuyo lema es: "¿Quieres ayudar a combatir el cambio climático pero no tienes tiempo para convertirte en climatólogo?". Es a la vez un juego interactivo y una comunidad internacional en crecimiento. sitio web Da instrucciones explícitas sobre cómo unirse. Al proporcionar respuestas directas a preguntas complejas mediante una herramienta sencilla que cualquiera puede usar, el juego se vuelve empoderador. Ya estoy explorando la posibilidad de organizar un Climate Fresk durante el próximo Springback Assembly.
Al combinar lo informativo con lo imaginativo, y trazar un camino que nos permitiera navegar y aprovechar al máximo cada experiencia, sentí que el programa cuidadosamente seleccionado de Ici Commence La Mer facilitó la confrontación de algunas de las consecuencias de la crisis climática y la comprensión de su relación con el arte y su reflejo en él. Aunque el horizonte, ahora no tan lejano, parece sombrío, eventos como Ici Commence La Mer al menos presentan el panorama de una manera inspiradora, multiforme y, por lo tanto, espero, más efectiva. ●
Les Brigittines, Bruselas, Bélgica