Moritz Ostruschnjak: Parque de caravanas

Trailer Park , de Moritz Ostruschnjak , para Tanzmainz Ensemble, no solo se parece a una de las latas de bebida energética que aparecen en ella (los bailarines visten equipaciones deportivas sintéticas, repletas de logotipos y eslóganes), sino que también se siente como una bebida energética: un cóctel estimulante que uno bebe con gusto, incluso cuando se dan cuenta de sus productos químicos y colorantes.

Comienza con Jaume Luque Parellada deslizándose, retorciéndose, rebotando y haciendo muecas, como si supiera que lo están observando (todo el espectáculo, que selecciona y mezcla videoclips de internet, está coreografiado con mucha atención a la cámara). Parellada mima ascender a otro reino, donde se le une una canción animada («en mi mente, en mi cabeza», dice el estribillo) y ocho bailarines más —¿otros de su clase, o versiones de él mismo?— que posan como para un selfi grupal.

Pero en Trailer Park nada dura mucho , y pronto nos encontramos recorriendo una lista de reproducción con canciones que abarcan (parafraseando otra canción) "un poco de todo, todo el tiempo". Musicalmente, incluye pop, trance, ópera, cabaret, rock, folk y más; coreográficamente, hay baile callejero, samba, baile en línea, mucho de videoclips, porristas, pasos de discoteca, movimientos deportivos, gestos icónicos, expresiones de emojis y más.

Podría haber sido un desastre, pero es preciso y preciso, gracias tanto a los excelentes bailarines como a la elegante composición: Ostruschnjak tiene un don para coreografiar grupos dinámicos, coherentes pero impredecibles, y rebosantes de volatilidad. También cambia el ritmo, la escala y el ambiente, y alterna entre velocidad y quietud, amplitud y enfoque. Si nunca sabemos exactamente hacia dónde nos dirigimos, tampoco estamos perdidos.

¿Es este el tipo de subidón que puede producir una bebida azucarada, con cafeína y gas? Sí, pero Trailer Park también te da una visión cruda de la realidad, provocando una inquietud palpable sobre el espíritu de la época que refleja: efímero, hiperestimulante, comercializado, sintético, ultramediático y obsesionado con la apariencia.

Una obra contradictoria, pues, que inyecta una dosis de dolor en sus placeres coreográficos y una inyección de vitalidad en sus artificios inexpresivos; en ninguna parte más que en su número final, a la vez extravagante y contenido, con la canción «Who Wants to Live For Ever?» de Queen. ¡Pum! ●