Moritz Ostruschnjak: Parque de caravanas

Moritz Ostruschnjak, Parque de remolquesPara Tanzmainz Ensemble, no solo parece una de las latas de bebidas energéticas que aparecen en él (los bailarines visten uniformes deportivos sintéticos, adornados con logotipos y lemas), sino que también se siente como una bebida energética: un cóctel chispeante que bebes con gusto, incluso cuando notas sus químicos y colorantes.

Comienza con Jaume Luque Parellada deslizándose, retorciéndose, rebotando y haciendo muecas, como si supiera que lo están observando (todo el espectáculo, que selecciona y mezcla videoclips de internet, está coreografiado con mucha atención a la cámara). Parellada mima ascender a otro reino, donde se le une una canción animada («en mi mente, en mi cabeza», dice el estribillo) y ocho bailarines más —¿otros de su clase, o versiones de él mismo?— que posan como para un selfi grupal.

Pero nada dura mucho tiempo en Parque de remolquesY pronto nos encontramos con una lista de reproducción de temas que abarca (por citar otra canción) "un poco de todo, siempre". Musicalmente, incluye pop, trance, ópera, cabaret, rock, folk y más; coreográficamente, hay street dance, samba, linedance, mucho de videoclips, porristas, pasos de club, movimientos deportivos, gestos icónicos, expresiones emoji y mucho más.

Podría haber sido un desastre, pero es preciso y preciso, gracias tanto a los excelentes bailarines como a la elegante composición: Ostruschnjak tiene un don para coreografiar grupos dinámicos, coherentes pero impredecibles, y rebosantes de volatilidad. También cambia el ritmo, la escala y el ambiente, y alterna entre velocidad y quietud, amplitud y enfoque. Si nunca sabemos exactamente hacia dónde nos dirigimos, tampoco estamos perdidos.

¿Es este el mismo tipo de euforia que una bebida carbonatada, azucarada y con cafeína podría producir? Sí, pero Parque de remolques También te da la verdad, haciéndote sentir incómodo acerca del zeitgeist que toca: de corto plazo, hiperestimulante, comercializado, sintetizado, ultramediado y fijado en la apariencia.

Una obra contradictoria, pues, que aporta una dosis de dolor a sus placeres coreográficos y una inyección de vitalidad a sus artificios inexpresivos; en ningún otro lugar más que en su número final, a la vez extravagante y contenido, con «Who Wants to Live For Ever?» de Queen. ¡Pum! ●