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El texto original en inglés es la única fuente definitiva y citable.

Tres hombres actuando en el escenario con accesorios inflables.

Simone Mousset: La pasión de Andrea 2

Parte Passion Play, parte Monty Python, una actuación para un trío de personajes tres en uno llamado Andrea

2 minutos

La Pasión de Andrea 2 sugiere una precuela (inexistente). También alude al último período de la vida de Jesús, cuando entró en Jerusalén, fue traicionado por Judas, compartió la Última Cena y fue crucificado, tras lo cual descendió a los infiernos para luego resucitar. Todo esto sucede, y más, en la extravagante pero brillante obra Passion Play de la coreógrafa luxemburguesa Simone Mousset.

La llegada. Con pelucas y bigotes astutos, tres Andreas (Lewys Holt, A de la Fe y Bryn Thomas) exploran su entorno con golpecitos en los pies y el cuello estirado. Como si, al igual que nosotros, se encontraran de repente en otro planeta, en un sistema solar de pufs suspendidos. Se saludan entre sí: «Andrea, Andrea, Andrea», hasta que el escenario se convierte en una caja de resonancia de autoafirmaciones.

La traición. Pero, ¿acaso solo puede haber una Andrea? Blandiendo pistolas con los dedos, comienzan a dispararse por la espalda. El público, dividido en tres grupos desiguales, recibe la orden de salvar a su Andrea elegida, pero nuestros gritos de advertencia se funden en un coro de confusión.

La Cena. Luego viene la Última Cena, un asunto más sobrio. Juntos, los Andreas interpretan su «trío favorito». Líneas impecables se encuentran con profundas zancadas en diagonal, en una clara parodia de la danza contemporánea. Ahora hacen el «elevado del águila», y ahora de la Fe irrumpe en un solo, donde la demostración de su arte no pasa desapercibida para nosotros. Tomad, comed, de sus cuerpos, parece decir Mousset.

La Crucifixión. La obra se torna oscura. Poco a poco, el "trío favorito" se desmorona a medida que sus gestos de disparar con los dedos se vuelven letales, y cada Andrea se turna para escenificar secuencias de muerte cada vez más dramáticas: extremidades que se agitan sin cesar hasta que, justo cuando uno pensaba que había bailado su último baile, vuelven a agitarse.

La Resurrección. A la izquierda del escenario, uno de los Andreas describe su milagroso renacimiento, interpretado por el diseñador de sonido Alberto Ruiz Soler de una manera sorprendentemente sencilla. De hecho, la obra termina con un tono más inexpresivo que cómico, y con más titubeos y exclamaciones que bailes. Aun así, me voy con la esperanza de ver algún día La Pasión de Andrea 3.

The Place Theatre, Londres, Reino Unido

simonemousset.com

Concepto y coreografía: Simone Mousset
Intérpretes: Lewys Holt, A de la Fe, Bryn Thomas, con Alberto Ruiz Soler
Reparto original: Luke Divall, Lewys Holt, Mathis Kleinschnittger, con Alberto Ruiz Soler
Intérpretes de I+D: Amelia Emma Forrest, Nangaline Gomis, Raisa Kröger, Michele Meloni, Andrea Rama, Raoul Riva, Elisabeth Schilling, Davide Sportelli
Diseño de sonido: Alberto Ruiz Soler
Diseño de escenografía y vestuario: Lydia Sonderegger
Diseño de iluminación: Alberto Ruiz Soler, Seth Rook Williams
Dramaturgos: Thomas Schaupp, Nikki Tomlinson
Ojos externos: Francesco Mormino (texto), Barbara Pierlot (voz)
Director de producción: Bryony Byrne
Productor: Jasmine Andrews, en colaboración con Treacle Holasz (productor principal)
Dirección de la empresa: Cathy Modert
Desarrollo (Francia): Les Indépendances
Un agradecimiento especial a Koen Augustijnen, Orrow Bell, Renelde Pierlot
Producción: Proyectos Simone Mousset; Coproducción: The Place, KLAP Maison pour la danse de Marsella, Les Théâtres de la Ville de Luxemburgo, CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck, Escher Theatre (para Aviñón)