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El texto original en inglés es la única fuente definitiva y citable.

Tres hombres actuando en el escenario con accesorios inflables.

Simone Mousset: La pasión de Andrea 2

Parte Passion Play, parte Monty Python, una actuación para un trío de personajes tres en uno llamado Andrea

2 minutos

La Pasión de Andrea 2 sugiere una precuela (inexistente). También hace un guiño a ese período final en la vida de Jesús, cuando entró en Jerusalén, fue traicionado por Judas, compartió la Última Cena y fue crucificado, después de lo cual descendió a los infiernos solo para resucitar. Todo esto sucede, y más, en La coreógrafa luxemburguesa Simone MoussetEs una locura pero es brillante Drama de la pasión.

La llegada. Con pelucas y bigotes astutos, tres Andreas (Lewys Holt, A de la Fe y Bryn Thomas) perciben su entorno moviendo los pies y estirando el cuello, como si, como nosotros, de repente se encontraran en otro planeta, en un sistema solar de pufs suspendidos. Se saludan entre sí –“Andrea”, “Andrea”, “Andrea”– hasta que el escenario se convierte en una cámara de resonancia de autoafirmaciones.

La traición. Pero, ¿acaso no puede haber más que un Andrea? Blandiendo pistolas con los dedos, comienzan a dispararse por la espalda. El público, dividido en tres grupos desiguales, recibe la orden de salvar a su Andrea elegido, pero nuestros gritos de advertencia se fusionan en un coro de confusión.

La Cena. Luego viene La última cena, un asunto más sobrio. Juntos, los Andreas interpretan su "trío favorito". Líneas más limpias que limpias se encuentran con estocadas profundas en diagonal, en una clara parodia de la danza contemporánea. Ahora hacen el "levantamiento de águila", y ahora De la Fe irrumpe en el "tiempo de solo", donde la exposición de su arte no pasa desapercibida para nosotros. "Tomen, coman de sus cuerpos", parece decir Mousset.

La Crucifixión. La obra se vuelve oscura. Poco a poco, el "trío favorito" se desmorona a medida que sus pistolas-dedo se vuelven letales, y cada Andrea se turna para escenificar secuencias de muerte cada vez más dramáticas: las extremidades se agitan una y otra vez hasta que, justo cuando uno pensaba que había bailado su último baile, se agitan una vez más.

La resurrección. A la izquierda del escenario, uno de los Andreas describe su milagroso renacimiento, interpretado por el diseñador de sonido Alberto Ruiz Soler de una manera refrescante y pedestre. De hecho, la obra termina más inexpresiva que tontamente, y con más pequeños "Ummm" y "Ahhh" que bailes. Aun así, me voy rezando para que algún día pueda ver La Pasión de Andrea 3.

The Place Theatre, Londres, Reino Unido

simonemousset.com

Concepto y coreografía: Simone Mousset
Intérpretes: Lewys Holt, A de la Fe, Bryn Thomas, con Alberto Ruiz Soler
Reparto original: Luke Divall, Lewys Holt, Mathis Kleinschnittger, con Alberto Ruiz Soler
Intérpretes de I+D: Amelia Emma Forrest, Nangaline Gomis, Raisa Kröger, Michele Meloni, Andrea Rama, Raoul Riva, Elisabeth Schilling, Davide Sportelli
Diseño de sonido: Alberto Ruiz Soler
Diseño de escenografía y vestuario: Lydia Sonderegger
Diseño de iluminación: Alberto Ruiz Soler, Seth Rook Williams
Dramaturgos: Thomas Schaupp, Nikki Tomlinson
Ojos externos: Francesco Mormino (texto), Barbara Pierlot (voz)
Director de producción: Bryony Byrne
Productor: Jasmine Andrews, en colaboración con Treacle Holasz (productor principal)
Dirección de la empresa: Cathy Modert
Desarrollo (Francia): Les Indépendances
Un agradecimiento especial a Koen Augustijnen, Orrow Bell, Renelde Pierlot
Producción: Proyectos Simone Mousset; Coproducción: The Place, KLAP Maison pour la danse de Marsella, Les Théâtres de la Ville de Luxemburgo, CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck, Escher Theatre (para Aviñón)