Danza Élargie 2024

El fin de semana del 15 y 16 de junio de 2024, la bienal Danza Élargie El concurso coreográfico finalmente regresó al Théâtre de la Ville de París, después de años de obras de renovación. El concurso comenzó un mes antes con casi 400 candidaturas, 20 de las cuales fueron seleccionadas por los socios del concurso: Théâtre de la Ville, Terrain, la compañía de Boris Charmatz, Fondation d'entreprise Hermès, Cndc – Angers, dirigida por Noé Soulier, y La Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche, dirección Marc Lainé.

¿Las reglas del juego? Sencillo: al menos 3 bailarines en escena, 10 minutos en reloj, 10 coreógrafos franceses y 10 internacionales, para mantener a todos contentos.

El programa presentó un caleidoscopio de formas artísticas: sucesos, extractos de creaciones, versiones condensadas o work-in-progress.

Los ganadores fueron elegidos después de un riguroso proceso de selección por parte de un panel de artistas eminentes, jóvenes bailarines talentosos, técnicos teatrales experimentados y un panel que representa a la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos. Este proceso, llevado a cabo en un clima social y político francés tumultuoso, resultó ser una plataforma ingeniosa para dar voz a la sociedad civil. Sin embargo, hay una cierta ironía: en esta fiesta del consumo cultural, donde se devoran veinte espectáculos para retener sólo diez, luego tres, la digestión artística está garantizada, pero la selección final seguramente causará sorpresas y controversias.

Entre tú y yo, permíteme compartir una confianza: nada me toca más profundamente que cuando el arte coreográfico explora nuestro mundo al tratar temas que resuenan con nosotros, temas con los que todos podemos identificarnos. Teniendo esto en cuenta, permítanme presentarles mis cuatro favoritos personales, creaciones que me han cautivado –y al público– por su audacia y compromiso.

Mi primer premio: Todos los franceses by Compañía Arborescencia, dirigida por Simon Roth. Imagínense unos cuarenta superhéroes cotidianos de la sociedad civil, de entre 5 y 78 años, que suben al escenario. ¿La misión de esta pieza coral? Transformar los discursos políticos en una samba loca. Extractos de entrevistas y discursos se convierten en una banda sonora donde reaccionan de una manera totalmente estrafalaria y refrescante. Sus gestos poco convencionales neutralizan la pesadez de los discursos, como un antídoto contra el clima de ansiedad. Estos hombres y mujeres, unidos en una coreografía colectiva, nos recuerdan lo esencial: devolver la risa y la sonrisa a nuestro imaginario colectivo. Es hilarante, vibrante y necesario. No hay premio en efectivo, pero sí un enorme voto de agradecimiento por esta audaz postura.

Mi segundo premio: Un ojo muy por empresa belga Tumbleweed, interpretada por Angela Rabaglio y Micaël Florentz. Esto es magia coreográfica en estado puro: un concepto único que se prolonga en el tiempo con una elegancia hipnótica. Imagine a seis artistas tejiendo el espacio, encontrándose, abrazándose, alejándose y haciéndolo una y otra vez. Como una versión bailada de Día de la Marmota, pero mucho más poético. Todos estos patrones de abrazo repetido nos llevan de regreso a la esencia del encuentro humano, recordándonos cuán sociales somos. Esta actuación hace que quieras ver la versión completa, sin pausas ni avances rápidos.

Mi tercer premio: Gush es genial por colectivo artístico y cultural De la impertinencia revela una formación compacta de cinco artistas de la misma generación, alineados como guerreros modernos en busca de significado. Luego, con total sorpresa y pura magia, emprenden un viaje a cámara lenta, desde el fondo del escenario hasta nosotros en nuestros asientos, con una relajante banda sonora de olas.

Y luego llega el momento de desempacar: de los bolsillos de los pantalones, de los sujetadores y de los cubrebocas brotan fetiches de nuestra época sobrecargados de dudas y ansiedades. Un libro, un periódico, una lata de cerveza, un cigarrillo, un teléfono móvil, una bolsa de plástico, un juego de mesa, una maceta… ¡lo que sea! Estos objetos, símbolos de nuestra disfunción social, ambiental y política, se arrojan de manera casual, como diciendo '¡basta!' El programa es un recordatorio mordazmente irónico de que la responsabilidad de construir un mundo mejor recae en todos nosotros, individualmente. Gush es genial También obtuvo el segundo premio del concurso.

Mi cuarto premio igual: Mejor Cantate by Juliette Chevalier of Compañía La Drachey el ámbito La hora del té by Rebeca Diario de La Pieuvre. Estas dos creaciones integran brillantemente la dimensión dramatúrgica y escenográfica y merecen una mención especial.

Mejor Cantate nos sumerge en el corazón de una tribu de payasos colorida y brillante, un poco como la de Maguy Marín. Mayo B en acido. Imaginemos un carnaval loco donde cada miembro, con sus propios impulsos personales, sabotea alegremente cualquier intento de unidad. Es un auténtico circo, hilarante y caótico. Tan delirante que el tiempo vuela demasiado rápido para desplegar realmente su riqueza dramática. ¿Un consejo? ¡Estate atento a la versión larga, promete ser un festival de locura!

La hora del té Se abre con una escenografía minimalista pero muy teatral: un telón entreabierto, una silla solitaria en el centro y otras cuatro en el centro del escenario. Los intérpretes emergen como personajes de una película de Tim Burton, congelados en una veintena de cuerpos fragmentados, como maniquíes animados de una película antigua encontrada en una venta de garaje. La música cinematográfica refuerza esta atmósfera extraña y fascinante. Su presencia, su maquillaje y su humor negro te dejan a la vez incómodo y cautivado. No es de extrañar que la obra ganara un premio de la universidad que representa a la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos.

En este punto del proceso de escritura, se abre en mí un cisma, como un enorme abismo de perplejidad, porque es mi turno de hablar sobre los trabajos que ganaron el tercer y primer premio en este concurso. Y entonces, ¡bang!, me golpeó el síndrome de la página en blanco, como un hechizo lanzado por una musa frustrada. ¿Un signo inconsciente de mi disgusto por estas dos obras? Probablemente. Así que explicar por qué es a la vez un deber y una liberación.

Annabelle Dvir, ficción, que obtuvo el tercer premio, imagina un concierto de rock con trajes tradicionales, intentando navegar por las aguas tumultuosas de una dramaturgia ciclotímica para representar la perdición de una mente entre la realidad y las alucinaciones. La pieza rezuma cierta fisicalidad, pero, por desgracia, ni siquiera los movimientos más dinámicos pueden salvar un humor que fracasa y una teatralidad exagerada. Es un poco como asistir a un festival de muecas con la esperanza de encontrar algo de Shakespeare: terminas absorbido, agotado, sin tus últimas fuerzas.

Finalmente, Mounia Nassangarla creación ATASCADO, que ganó el primer premio en el concurso Danse Élargie, nos ofrece una demostración técnica de waacking… y eso es todo. Una enérgica coreografía frontal de la que nada se escapa. Está abismalmente vacío. Entonces sí, sigue siendo efectivo en una competencia porque la técnica de baile es impresionante de ver, pero esta es una competencia de coreografía y no vemos ninguno de los componentes de un trabajo coreográfico real. En cambio, hay un tema abrumadoramente simple, una composición espacial y dramatúrgica inexistente y un estilo de movimiento que nunca parece desviarse de códigos absurdos. En resumen, es genial y rentable durante 10 minutos, pero no veo que se expanda a un formato de programa tradicional.

En cualquier competición siempre hay zonas grises, dudas y preguntas, como otros tantos globos flotando en el aire. Que Saïdo Lehlouh, codirector del Centre Chorégraphique de Rennes et de Bretagne, coordinador de esta edición de 2024 y productor ejecutivo de la creación de Mounia Nassangar, forme parte del jurado final es obvio, pero esto compromete su imparcialidad y, por tanto, el resultado de ¿la competencia?

En la ceremonia de entrega de premios, los discursos podrían haber tocado fácilmente la política francesa actual, pero no fue así. ¿Y qué pasa con la presencia de un artista israelí en el podio, en medio de una guerra genocida en Gaza? Todos parecieron ignorar el tema, lo que lo hizo parecer como el elefante en la habitación. ¿Puede el campo cultural francés mirar cara a cara sus contradicciones y tratar de hacer valer una voz pública? Una pregunta para reflexionar.

El campo cultural, con su entrelazamiento de intereses, parece ser un verdadero juego de sillas musicales, en el que todos intentan mantener el equilibrio mientras avanzan sus peones. ¿Cuál es el verdadero propósito de estas prácticas? ¿Cómo podemos reinventarnos y devolver la claridad a nuestras instituciones y prácticas profesionales?

Estas son las preguntas que me siguen molestando.

En conclusión: ¡estoy divagando!

Ahí tenéis la edición 2024 de Danse Élargie. ●