El fin de semana del 15 y 16 de junio de 2024, el concurso coreográfico bienal Danse Élargie regresó finalmente al Théâtre de la Ville de París, tras años de obras de renovación. El concurso comenzó un mes antes con casi 400 solicitudes, de las cuales 20 fueron seleccionadas por las entidades colaboradoras: Théâtre de la Ville, la compañía Terrain de Boris Charmatz, la Fondation d'entreprise Hermès, Cndc – Angers, dirigida por Noé Soulier, y La Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche, dirigida por Marc Lainé.
¿Las reglas del juego? Sencillo: al menos 3 bailarines en escena, 10 minutos en reloj, 10 coreógrafos franceses y 10 internacionales, para mantener a todos contentos.
El programa presentó un caleidoscopio de formas artísticas: sucesos, extractos de creaciones, versiones condensadas o work-in-progress.
Los ganadores fueron elegidos después de un riguroso proceso de selección por parte de un panel de artistas eminentes, jóvenes bailarines talentosos, técnicos teatrales experimentados y un panel que representa a la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos. Este proceso, llevado a cabo en un clima social y político francés tumultuoso, resultó ser una plataforma ingeniosa para dar voz a la sociedad civil. Sin embargo, hay una cierta ironía: en esta fiesta del consumo cultural, donde se devoran veinte espectáculos para retener sólo diez, luego tres, la digestión artística está garantizada, pero la selección final seguramente causará sorpresas y controversias.
Entre tú y yo, permíteme compartir una confianza: nada me toca más profundamente que cuando el arte coreográfico explora nuestro mundo al tratar temas que resuenan con nosotros, temas con los que todos podemos identificarnos. Teniendo esto en cuenta, permítanme presentarles mis cuatro favoritos personales, creaciones que me han cautivado –y al público– por su audacia y compromiso.
Mi primer premio: Tous les Français de Compagnie Arborescence , dirigida por Simon Roth. Imaginen a unos cuarenta superhéroes cotidianos de la sociedad civil, de entre 5 y 78 años, que suben al escenario. ¿La misión de esta pieza coral? Transformar discursos políticos en una samba alocada. Fragmentos de entrevistas y discursos se convierten en una banda sonora donde reaccionan de una manera totalmente extravagante y refrescante. Sus gestos poco convencionales neutralizan la pesadez de los discursos, como un antídoto contra el clima de ansiedad. Estos hombres y mujeres, unidos en una coreografía colectiva, nos recuerdan lo esencial: devolver la risa y la sonrisa a nuestro imaginario colectivo. Es divertidísimo, vibrante y necesario. No hay premio en metálico, pero sí un enorme voto de aprecio por esta audaz propuesta.
Mi segundo premio: A Very Eye, de la compañía belga Tumbleweed , interpretada por Angela Rabaglio y Micaël Florentz. Es magia coreográfica en estado puro: un concepto único que se extiende en el tiempo con una elegancia hipnótica. Imaginen a seis intérpretes entrelazando el espacio, encontrándose, abrazándose, apartándose y repitiéndolo una y otra vez. Como una versión danzada de El día de la marmota , pero mucho más poética. Todos estos patrones de abrazos repetidos nos llevan de vuelta a la esencia del encuentro humano, recordándonos cuán sociales somos como animales. Esta actuación te deja con ganas de ver la versión completa, sin pausas ni adelantos.
Mi tercer premio: Gush is Great, del colectivo artístico y cultural De l'impertinence, presenta una sólida formación de cinco intérpretes de la misma generación, alineados como guerreros modernos en busca de significado. Luego, con total sorpresa y pura magia, se embarcan en un viaje a cámara lenta, desde el fondo del escenario hasta nuestros asientos, al son de una relajante banda sonora de olas.
Y entonces llega el momento de desempacar: de los bolsillos de los pantalones, los sujetadores y las bocas, brotan los fetiches de nuestra época, cargados de dudas y ansiedades. Un libro, un periódico, una lata de cerveza, un cigarrillo, un teléfono móvil, una bolsa de plástico, un juego de mesa, una maceta… ¡lo que sea! Estos objetos, símbolos de nuestra disfunción social, ambiental y política, se lanzan con indiferencia, como si dijeran «¡basta!». El espectáculo es un recordatorio mordazmente irónico de que la responsabilidad de construir un mundo mejor recae en cada uno de nosotros, individualmente. Gush is Great también ganó el segundo premio en la competición.
Mi cuarto premio compartido: Beste Cantate de Juliette Chevalier de la Compagnie La Drache y L'Heure du Thé de Rebecca Journo de La Pieuvre. Estas dos creaciones integran brillantemente las dimensiones dramatúrgica y escenográfica, y merecen una mención especial.
Beste Cantate nos sumerge en el corazón de una colorida y brillante tribu de payasos, algo así como May B de Maguy Marin bajo los efectos del LSD. Imagina un carnaval delirante donde cada miembro, con sus propios impulsos, sabotea alegremente cualquier intento de unidad. Es un auténtico circo, hilarante y caótico. Tan delirante que el tiempo vuela demasiado rápido para apreciar toda su riqueza dramática. ¿Un consejo? ¡No te pierdas la versión larga, promete ser un festival de locura!
L'Heure du Thé comienza con una escenografía minimalista pero sumamente teatral: una cortina entreabierta, una silla solitaria en el centro y otras cuatro en el centro del escenario. Los intérpretes emergen como personajes de una película de Tim Burton, congelados en una partitura de cuerpos fragmentados, como maniquíes animados de una vieja película encontrada en un mercadillo. La música cinematográfica refuerza esta atmósfera extraña y fascinante. Su presencia, su maquillaje y su humor negro provocan una mezcla de incomodidad y fascinación. No sorprende, pues, que la obra ganara un premio de la universidad en representación de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos.
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¿Un signo inconsciente de mi disgusto por estas dos obras? Probablemente
En este punto del proceso de escritura, se abre en mí un cisma, como un enorme abismo de perplejidad, porque es mi turno de hablar sobre los trabajos que ganaron el tercer y primer premio en este concurso. Y entonces, ¡bang!, me golpeó el síndrome de la página en blanco, como un hechizo lanzado por una musa frustrada. ¿Un signo inconsciente de mi disgusto por estas dos obras? Probablemente. Así que explicar por qué es a la vez un deber y una liberación.
La obra Fictions de Annabelle Dvir , que obtuvo el tercer premio, imagina un concierto de rock con vestimenta tradicional, intentando navegar por las turbulentas aguas de una dramaturgia ciclotímica para representar la perdición de una mente entre la realidad y las alucinaciones. La pieza rezuma cierta fisicalidad, pero, por desgracia, ni siquiera los movimientos más dinámicos logran salvar un humor insípido y una teatralidad exagerada. Es como asistir a un festival de muecas con la esperanza de encontrar algo de Shakespeare: uno termina absorbido, exhausto, sin fuerzas.
Finalmente, la creación de Mounia Nassangar , STUCK , ganadora del primer premio en el concurso Danse Élargie, nos ofrece una demostración técnica de waacking… y poco más. Una coreografía frontal y enérgica de la que no se puede escapar nada. Es terriblemente vacía. Así que sí, sigue siendo efectiva en un concurso porque la técnica de baile es impresionante, pero se trata de un concurso de coreografía, y no vemos ninguno de los componentes de una obra coreográfica real. En cambio, hay un tema abrumadoramente simple, una composición espacial y dramatúrgica inexistente y un estilo de movimiento que nunca parece desviarse de los códigos del waacking. En resumen, es genial y rentable durante 10 minutos, pero no la veo expandida a un formato de espectáculo tradicional.
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El campo cultural parece un verdadero juego de sillas musicales, en el que todos intentan mantener el equilibrio mientras avanzan sus peones.
En cualquier competición siempre hay zonas grises, dudas y preguntas, como otros tantos globos flotando en el aire. Que Saïdo Lehlouh, codirector del Centre Chorégraphique de Rennes et de Bretagne, coordinador de esta edición de 2024 y productor ejecutivo de la creación de Mounia Nassangar, forme parte del jurado final es obvio, pero esto compromete su imparcialidad y, por tanto, el resultado de ¿la competencia?
En la ceremonia de entrega de premios, los discursos podrían haber tocado fácilmente la política francesa actual, pero no fue así. ¿Y qué pasa con la presencia de un artista israelí en el podio, en medio de una guerra genocida en Gaza? Todos parecieron ignorar el tema, lo que lo hizo parecer como el elefante en la habitación. ¿Puede el campo cultural francés mirar cara a cara sus contradicciones y tratar de hacer valer una voz pública? Una pregunta para reflexionar.
El campo cultural, con su entrelazamiento de intereses, parece ser un verdadero juego de sillas musicales, en el que todos intentan mantener el equilibrio mientras avanzan sus peones. ¿Cuál es el verdadero propósito de estas prácticas? ¿Cómo podemos reinventarnos y devolver la claridad a nuestras instituciones y prácticas profesionales?
Estas son las preguntas que me siguen molestando.
En conclusión: ¡estoy divagando!
Así pues, aquí tenéis la edición 2024 de Danse Élargie. ●
15-16.06.2024, Théâtre de la Ville, París, Francia
Para consultar la lista completa de participantes y premios de Danse Élargie 2024, visite www.danse-elargie.com/en