Ver muchos espectáculos en un período relativamente corto probablemente te brindará revelaciones personales; ese es uno de los atractivos de los festivales de danza. Este año, mientras exploraba la amplia oferta del ImPulsTanz de Viena, viendo las actuaciones, películas y exposiciones de artistas emergentes, maestros veteranos y estrellas actuales, me pregunté a menudo sobre la naturaleza del impacto y la impresión.
Vivimos en una época de sobrecarga informativa y sensorial. Una vez leí que hoy en día, un joven recibe tanta información en un solo día como la generación de sus padres en un mes, o como alguien que vivió en la Edad Media en toda su vida. No es de extrañar que los creadores teatrales sientan la necesidad de ser cada vez más estridentes e impactantes para destacar, o incluso para hacerse notar. Al mismo tiempo, son cada vez más conscientes de la sensibilidad del público, ofreciendo advertencias para asegurarse de que no se ofendan o, si lo hacen, que sea por decisión propia. Naturalmente, en ImPulsTanz también abundaban las advertencias: desde música alta hasta luces estroboscópicas, desde desnudos hasta contenido explícito, la selección era amplia y variada.
Ofenderse es fácil; decidir, como espectadores o críticos, si una actuación con un gran impacto realmente tiene algo de sustancia o es solo una fachada brillante para llamar la atención rápidamente, es un poco más difícil. En el caso de Congelación: por el dúo estonio-letón Jette Loona Hermanis Ana AnsoneDecidí que era lo segundo. En medio de la interminable ola de calor del verano centroeuropeo de este año, un programa titulado Congelación Parecía más que atractivo. Bueno, como dicen, cuidado con lo que deseas. Sus creadores lo llaman «un acto performativo sobre juegos infantiles, crianza y juego de roles dentro de un universo estetizado». Tanto la escenografía como los actores (similares a las Barbies que se han sometido a demasiada cirugía plástica) están diseñados para parecer excesivamente extraños y algo repulsivos, y sus acciones (que incluyen amamantar a una serpiente textil por un hombre, inyectarse cosas en la boca y mancharse mutuamente con materiales de aspecto sospechoso) se vuelven cada vez más surrealistas a medida que avanza el espectáculo. Pero la extrañeza y la indignación por sí mismas rápidamente cansan, y al final esto... Congelación Sólo es suficiente para darte algunos escalofríos, pero no deja marcas permanentes.
Melanie Maar es un artista austriaco que ha regresado recientemente a Viena después de vivir en Nueva York durante tres décadas. En Generaciones, colabora con el artista de luz Lindsay Packer ¿Y qué mejor lugar para una obra con luces y cuerpos que una cámara oscura? Dunkelkammer, el estudio semicircular de la planta superior del Volkstheater de Viena, cobra protagonismo en esta pieza. Maar está fascinado por... Loci Genio Comienza con un breve discurso sobre la historia del espacio y sus experiencias durante el proceso de creación, antes de sumergirse bruscamente en su dueto con Packer y su equipo. Lo que sigue me recuerda mucho a los juegos de la infancia: jugar con sombras en la pared, experimentar con luces de colores, vestirse elegante y, a veces, informal. Pero esta colección de experimentos, bastante fluida, termina tan abruptamente como empezó, y al final se siente más como un trabajo en progreso o una visita al estudio del mundo visual de Maar y Packer que como una performance pulida.
Bailes para Lucia Długoszewski es una colaboración entre el conjunto musical Klangforum Wien y dos coreógrafos, Weronika Pelczyńska Elizabeth WardEl conjunto ha realizado recientemente una grabación de las obras del compositor polaco-estadounidense, alumno de John Cage y Edgar Varèse, con quien mantuvo una estrecha relación. Relación artística (y privada) con Erik Hawkins, el primer bailarín masculino de la compañía de Martha Graham, quien musicalizó muchas de sus piezas durante más de 40 años. Cada coreógrafo está a cargo de una mitad de la velada, lo que crea un marcado contraste, probablemente involuntario. Durante la primera mitad, la bailarina polaca Pelczyńska coloca a los músicos en el centro del escenario, de modo que ambos bailarines se ven obligados a moverse entre ellos. Música y danza se vuelven inseparables: los bailarines no solo encarnan el ritmo y el sonido con vivacidad y energía, a menudo moviéndose en línea recta horizontal como si fueran notas de una partitura, sino que los movimientos de los músicos (incluso su entrada y salida del escenario) también están coreografiados. Esta simbiosis alcanza su punto álgido en una divertida escena donde los movimientos del director y la bailarina se sincronizan, hasta que finalmente ambos se entrometen en sus respectivas funciones. Tanto los músicos como los bailarines (los excelentes Liwia Bargieł-Kiełbowicz y Łukasz Przytarski) muestran mucho ingenio en esta parte del espectáculo.
La coreógrafa de la segunda mitad de la velada, Elizabeth Ward, nacida en Estados Unidos pero residente en Viena desde hace muchos años, adopta un enfoque completamente opuesto. Comienza con un monólogo sobre las similitudes entre su biografía y la de Długoszewski, y en la siguiente secuencia coreográfica se apoya en la teoría de Długoszewski de que la danza y la música pueden ser completamente independientes. En sus solos, dúos y tríos, trabaja con patrones de movimiento posmodernistas, simples y repetitivos que a menudo resultan lánguidos y tienen el efecto de adormecer rápidamente al público. Quizás este enfoque más impresionista y meditativo podría funcionar mejor en un entorno diferente, pero después de la ingeniosa interpretación de Pelczyńska, que da tanta vida a la música, la velada parece alargarse demasiado.
Muchos de Sidi Larbi CherkaouiLas primeras obras de [nombre del artista] se encuentran entre las experiencias formativas de mi vida como espectador. Pero últimamente, las exposiciones suyas que he tenido la oportunidad de ver a menudo me han parecido réplicas más débiles de aquellas obras maestras, reutilizando o reinventando ideas buenas, y a veces menos buenas. 3S (que representa tres solos) no es una excepción. Es producto de la pandemia, cuando era imposible crear trabajos en grupo, por lo que Cherkaoui invitó a tres de sus colaboradores de toda la vida a desarrollar tres solos muy personales basados en los problemas y desastres del país de origen del respectivo bailarín. Uno de los elementos principales del conjunto que conecta los tres estudios es una pantalla, que, por segunda vez después de Cherkaoui... NómadaResulta ilustrativo y distractor, algo innecesario para un coreógrafo capaz de explicarlo todo mediante el lenguaje del movimiento. Lo consigue en el último solo, creado originalmente con Nicola Leahey e interpretado en Viena por Christina Guieb, que narra el abuso de los bosques ancestrales en Australia y la tragedia de un activista aborigen. Su lirismo silencioso y su desgarrador poder dramático casi compensan la dramaturgia confusa y el didactismo de las dos secuencias anteriores (creadas con Kazutomi 'Tsuki' Kozuki, de Japón, y Jean Michel Sinisterra Muñoz, de Colombia). Casi, pero no del todo.
Otra cosa sobre los festivales de danza: después de un tiempo, no necesariamente recuerdas los detalles, solo una impresión general. Por ejemplo, mi impresión persistente de... Plataforma de danza nórdica Ice Hot 2018 En Islandia vi algunas cosas salvajes, muchas gracias. Erna Ómarsdóttir, director artístico de Iceland Dance Company. Ómarsdóttir ha colaborado con la estrella coreógrafa franco-belga Damien Jalet varias veces, incluso en un programa llamado Duelos Para la compañía noruega Nagelhus Schia Productions, realizada en los espacios interiores y exteriores del Museo Vigeland de Oslo. ImPulsTanz presentó una adaptación cinematográfica de Duelos Del director sueco Jonas Åkerlund, cuyo característico mundo visual es conocido por sus vídeos musicales de artistas como Madonna y Lady Gaga. La película rinde homenaje tanto a las enormes e inquietantes esculturas de Gustav Vigeland como a la singular disposición circular de las salas del museo que las albergan. Presenta la inquietante y extraña figura de la heavy metal Erna Ómarsdóttir como una especie de narradora, así como piezas antiguas y nuevas, a menudo de inspiración mitológica, de ambos coreógrafos, adaptadas al espacio del museo. Estas incluyen la primera coreografía en solitario de Jalet, A cazar, y su Las medusas, una escena que también llegó a la película SuspiriaEs todo un misterio cómo tantas aportaciones diferentes y mundos artísticos tan distintos y distintivos se combinan de forma tan orgánica, pero lo hacen, dando como resultado una experiencia hermosa y cautivadora, de ensueño febril.
La mitología también es un punto de partida (no por primera vez) para Wim Vandekeybus y su compañía Última vezEsta vez son los griegos: en Descendencia infameUn grupo de hermanos dioses en guerra pueblan el escenario, mientras sus padres, Zeus y Hera (interpretados por los actores británicos Daniel Copeland y Lucy Black) se comunican con ellos desde las alturas del Olimpo, o esta vez desde una pantalla colgada sobre el escenario (un buen ejemplo del uso inventivo de la proyección en escena). Los vástagos divinos se burlan, traicionan y luchan entre sí como otros hermanos; excepto que, al ser dioses, sus acciones tienen consecuencias mucho más graves que las de los humanos, tanto para ellos como para el mundo. La mayor fortaleza de la cuidadosamente elaborada e inquietante épica de Vandekeybus es su fantástico elenco: todos y cada uno de los artistas son únicos, pero igualmente cautivadores. No es frecuente que me asuste de verdad en una sala de teatro, pero esta vez me sentí bastante aliviado de que hubiera algunas discusiones entre esos dioses furiosos y yo. (Adrian Thömmes en el papel de Ares me dio un escalofrío terrible). Si alguna vez llegan a ver esta función, les recomiendo encarecidamente que se sienten en primera fila para estar lo más cerca posible de la energía desbordante y tangible de los intérpretes. Y luego, para completar el fascinante elenco, está Israel Galván En el papel del profeta ciego Tiresias. Solo aparece en películas, pero cada vez que lo hace, nos arrastra a su propio universo. Pintado de plata y de pie en medio de una mesa cubierta con un mantel, la parte inferior de su cuerpo permanece invisible. Un bailarín que normalmente crea la mayor parte de la magia con sus legendarios pies ahora no puede usarlos en absoluto (¿ven el paralelismo con el vidente ciego?), pero no por ello pierde su magia. Ni siquiera es el ritmo y el ruido que crea con sus numerosos accesorios sobre la mesa; la magia está en su rostro, en sus ojos atentos y reveladores.
Entre todo el "contenido explícito" presentado en ImPulsTanz, mi experiencia más impactante resultó ser un programa sobre mitología griega. Me hizo reflexionar: quizás el contenido más explícito de la historia de la humanidad no haya cambiado en milenios. Y quizás ni siquiera necesitemos impactar para profundizar: solo necesitamos un grupo de creadores e intérpretes con mucho talento. ●
Viena, Austria