Samir Kennedy: El dolor

La luz es brillante y fría en una sala cuadrada de paredes de ladrillo de los Ateliers del Théâtre Garonne, un ataúd apropiado para Samir Kennedyes solo el dolorEl bailarín británico-argelino afincado en Marsella está sentado en una silla sencilla, de espaldas a nosotros. Empieza a cantar. Su voz es clara y vibrante. El tono es de queja, como si fuera una canción popular tradicional. En la letra, captamos fragmentos de un diálogo entre una madre y su hijo, que está enfermo hasta el corazón. El dolor y la belleza se mezclan en una melodía. Un discreto pitido señala el final de la secuencia. A partir de ese momento, este efecto sonoro marca el inevitable paso del tiempo, la obligación de pasar a otra canción, a otro baile.

Los movimientos de Kennedy son medidos, realizados con calma. Nada es brusco, todo es preciso. Dos dedos apuntan como un arma a una sien. Está de pie en la silla, pasando una cuerda imaginaria alrededor de su cuello. Las imágenes son impactantes y, sin embargo, la coreografía se desarrolla con gran tranquilidad, como un dulce réquiem, si es que existe algo así. El repertorio tradicional está lleno de melodías contrastantes, donde se cantan historias de terror en un tono de balada. Los lamentos rezuman como un dulce veneno, haciéndonos preguntarnos quién se ha ido, qué pérdida rodea la existencia de esta obra. Los pasajes musicales están todos bellamente elegidos, en las letras los pájaros están solos y libres mientras los humanos luchan con la muerte. Hay suficiente espacio para invitar a los propios fantasmas errantes a venir y escuchar, y tal vez calentarse con la música. Kennedy canta para sí mismo, para los ausentes, pero nos invita a unirnos al ritual. El tono cambia de vez en cuando, el humor llega en forma de una mirada, pero de alguna manera el miedo siempre acecha en las profundidades. Mientras Kennedy se pone un viejo vestido rosa adornado con encaje, surge la imagen de una espeluznante muñeca adulta, haciendo alusión a sus trabajos anteriores que se inclinan hacia el género del terror.

Tras la muestra, explica que al principio de esta creación "todo gesto parecía absurdo, toda danza imposible". El único canal de expresión posible parecía ser la voz, el gesto de llenar el espacio de canciones, vibraciones y resonancias; la voz como medio históricamente privilegiado de comunicación con los muertos.

Un elegante folleto que enumera las canciones y las letras ofrece la oportunidad de completar los espacios en blanco. Un breve texto corta como un cuchillo mientras desentraña el vínculo que une al coreógrafo con el difunto. el dolor Es como una canción inquietante, lo suficientemente simple para no ser sagrada, lo suficientemente ligera para no ser simplemente oscura, lo suficientemente sombría para ser profundamente conmovedora. ●