Este año, la comunidad de danza francesa celebra los 40 años de los Centros Coreográficos Nacionales (CCN). El proyecto, iniciado por el Ministerio de Cultura francés, tenía como objetivo estructurar la creación, circulación y transmisión de la danza en Francia y en el extranjero, proporcionando a los coreógrafos y directores de compañías un presupuesto y espacios de trabajo en diferentes partes de Francia continental. Hoy, los diecinueve CCN desarrollan cada uno una amplia gama de estilos de danza (desde el ballet hasta el hip hop) con su propio repertorio. Por eso, cuando Thierry Malandain llegó a dirigir el CCN – Malandain Ballet Biarritz en el suroeste de Francia en 1998, fue una gran oportunidad para dar forma a su estilo neoclásico, con 22 bailarines trabajando a tiempo completo, pero también significó convertirse en director de un festival de danza lanzado cuatro años antes: Le Tiempo para bailar¿Y qué mejor forma de dar inicio a las festividades de este año que con un evento anual de dos semanas a orillas del océano, donde la danza en todas sus formas y modalidades es bienvenida?
Una puntada a tiempo…
Aunque sólo asistí al primer fin de semana de la 34.ª edición del festival, ya había mucho que hacer. Mi viaje comenzó con la bailarina y coreógrafa surcoreana Sun-A Lee, Piezas de cubierta, una trilogía de danza que va desde Descubrir a Recuperar vía Descubrir. Con una música inquietante que resuena, el escenario tenuemente iluminado del Théâtre Le Colisée revela una figura misteriosa sentada en una silla, vestida de negro a excepción de una máscara veneciana de macho cabrío. Esta silueta zoomorfa contorsiona lentamente sus articulaciones de nudillos, muñecas, caderas y rodillas, y mientras se desliza hacia el suelo, sus abruptas curvas, estiramientos y pisotones, que resuenan con el paisaje sonoro electrónico, parecen hacer un guiño a la obra de Mary Wigman. HexentanzPero al estar de pie bajo luces estroboscópicas, evoca una visión más satánica. Este solo podría considerarse por sí solo una exploración encarnada y espiritual de la corporeidad antropozoomórfica.
Pero cuando el telón del escenario se cierra de repente y se vuelve a abrir para mostrar a un trío de artistas de pie formando un triángulo, la apertura de Descubrir – El efecto de misterio se desvanece. Los bailarines comienzan a moverse uno a uno, muy lentamente, para cada uno esparcir un bloque de arcilla gris en patrones geométricos sobre el escenario, llevando la elasticidad del tiempo hasta sus límites. El telón del escenario se cierra nuevamente para preparar la parte final de la trilogía, donde Lee se une al trío para RecuperarEl cuarteto retoma el ritmo y baila alrededor de un cuenco vacío de oro, como en un ritual de purificación del agua. Pero después de una hora y media, la trilogía, por desgracia, termina por quedarse estancada.
Desde Le Colisée, la mayoría del público corrió a La Gare du Midi para el siguiente espectáculo, donde el coreógrafo taiwanés Po-Cheng Tsai También parecía haberse perdido en el tiempo. Después de su obra ampliamente elogiada Alicia, basada libremente en el cuento de Lewis Carroll, su nueva colaboración con el Ballet de Berna Don Quijote El espectáculo pretendía revisitar tanto la obra maestra de Cervantes como el ballet de Petipa. Pero, aparte de algunos toques de música de Minkus, muy pocas referencias a estas obras (si es que hubo alguna) eran obvias. En cambio, Tsai convocó personajes enigmáticos: una figura envuelta de pies a cabeza en un traje de terciopelo rojo, otra toda de rojo (amante o gemelo malvado, no podría decirlo) como una silueta espeluznante con capucha oscura y una luz escarlata en forma de círculo por rostro, más diecisiete bailarines simplemente vestidos de negro. Durante más de una hora, los intérpretes corren, se lanzan, saltan, giran y dan vueltas en un escenario de tres paredes completamente blanco con bloques geométricos dispersos, entrando y saliendo a toda prisa por puertas ocultas. Tienen grandes habilidades técnicas, pero sus idas y venidas no parecen llevarlos a ninguna parte. A veces surge una chispa de genialidad en el movimiento (como cuando dos filas de manos unidas forman ondas ondulantes reflejadas), pero la mayor parte del tiempo la coreografía parece caer en patrones trillados, que recuerdan vagamente a algún psicodrama freudiano. Esto es especialmente llamativo en el pas de deux acrobático, donde predominan los levantamientos lujuriosos y la bailarina es estrictamente manipulada por el abrazo de su compañero masculino. En ese punto, Tsai se ha alejado de Don Quijote y Dulcinea, dejando un espectáculo con mucha exhibición y poca estructura.
Menos es más
El primer sábado del festival, las obras más exitosas fueron las más cortas, empezando por la de Compagnie Skorpeidon. AthenaEsta actuación de quince minutos, creada por la estrella del hip hop Brice Larrieu El espectáculo, también conocido como Skorpion, contó con cinco jóvenes bailarines de break dance, todos vestidos de negro, que actuaron al aire libre en el Fronton Pétricot, bajo el sol y tal vez incluso bajo el patrocinio de la antigua diosa griega de la sabiduría, la guerra y la artesanía. La coreografía, aunque aparentemente simple, está muy bien dominada por los intérpretes. Basados principalmente en secuencias de poses boca abajo, balanceo de brazos, pisotones marciales, inclinaciones hacia atrás y patadas hacia adelante, los movimientos son cadenciosos y notablemente sincronizados. Sobre todo, su impulso es generoso. Bromeando entre sí y manteniéndose unidos, el quinteto forma una hermandad animada, difundiendo buenas vibraciones y fuerza comunitaria positiva. Sin pretensiones, pero prometedores; esperemos que sigan así.
Inmediatamente después fue marco da silva ferreiraEl dúo de Fantasía menor, de nuevo al aire libre en la plaza pavimentada del Casino. Desde el principio, la pieza traza ingeniosos paralelismos con la música de baile, ya que los dos bailarines (un hombre y una mujer vestidos como gemelos) interpretan una remezcla electro-pop de la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos de Schubert. Ambos dúos se lanzan a la pieza como uno solo y comienzan a tocar. Los bailarines pueden llevar gorras y calcetines oscuros sobre sus zapatillas y ropa deportiva blanca abierta, pero la coreografía es un bordado de estilos de baile. Durante aproximadamente media hora, saltan y dan saltos de una secuencia de pasos a otra, mezclando pisotones, giros, congelamientos, deslizamientos y estiramientos, uno al lado del otro o frente a frente. Si dan un paso atrás, es solo para dar un gran salto hacia adelante. Desde el popping hasta el voguing, pasando por el hip hop y el breakdance, la atrevida pareja incluso hace guiños al claqué, el ballet y el cancán. Obviamente, los dos encajan bien el uno con el otro: el lenguaje corporal y la comunicación visual hablan por sí solos. Alegre y bien equilibrada, Fantasie Minor se sitúa al límite.
Aunque Biarritz es la ciudad anfitriona del festival, también se celebran algunos eventos en varias ciudades del País Vasco francés. Así, el mismo sábado, otro dúo de danza y música entró en el Théâtre Michel Portal de la vecina Bayona, para CocodriloUna colaboración entre Martín Harriague, coreógrafa y directora del Ballet de l'Opéra du Grand Avignon, y la intérprete y creadora independiente Emilie Leriche, junto con dos músicos del Ensemble 0. Mientras estos últimos comienzan a tocar la obra de Simeon ten Holt Canto ostinato En la penumbra del escenario, con sus marimbas a ambos lados, Harriague se sienta en una pequeña pared blanca al fondo, frente a una larga pancarta vertical con hileras de cuadrados. En esta atmósfera íntima y contemplativa, Leriche sale del proscenio y da el primer paso hacia su pareja. De inmediato, la química entre los dos es innegable, pero se acercan progresivamente. Durante un largo rato, sus brazos y piernas se cruzan, se inclinan, se envuelven y se abren sin tocarse nunca: todo reside en el contacto visual. Luego, poco a poco, sus pieles se tocan y, de suave y tierno, el contacto se vuelve abrupto y apremiante. Alter egos y almas gemelas al mismo tiempo, intentan constantemente domar o liberarse del abrazo del otro. En perfecta simbiosis con la abrumadora melodía, el dúo revela una impresionante construcción de gestos refinados, suavemente superpuestos y profundizados mediante la repetición. Incluso si a veces llevan los patrones un poco demasiado lejos, cada movimiento revela un matiz significativo. Al explorar las dimensiones espirituales y físicas del amor, Harriague y Leriche hacen de la danza un lenguaje evidente.
De vuelta a Biarritz por la noche, la danza española volvió a estar en el cartel, aunque a años luz de la anterior. Don Quijote. En ¡Viva!, artista flamenco queer Manuel Liñán Arrastró consigo a seis bailaores vestidos de bailaoras por el escenario del Casino. La pieza, estrenada en Madrid en 2019, se enmarca en un enfoque desarrollado por Liñán durante más de una década, junto con varios artistas en España, para deconstruir las normas de género en el baile flamenco. Aquí, el grupo feliz que se apodera del escenario sería la versión flamenca de Los TrocksDurante más de una hora, Liñán y su troupe se turnan para golpear el suelo (o un banco al revés) con tacones gruesos en feroces zapateados, imitando los llamados "bailes españoles" que se presentan en los ballets académicos y levantando el ánimo de sus compañeros con alegres aplausos y gritos. Claro, hay mucho alarde, pero los intérpretes encuentran un buen equilibrio entre los números de danza creativos de alto vuelo y los sketches burlescos cómicos. De su maestría cadenciosa surge un vínculo especial entre los músicos y los cantantes. Después de que todos bailan un Caracola Con batas de cola (vestidos largos y coloridos con cola y volantes) y mantones (chalines de flecos de colores), cada bailaor se quita el vestido para revelar su mono protésico. Desnudarse de esta manera es un testimonio de su amor sincero y profundo por el flamenco. Cuando la luz se enciende y Liñán abraza su peluca rubia, ¡Viva! resuena como un flamenco intenso y alegremente transgresor.
Objetos perdidos
El domingo, la atmósfera misteriosa y oscura del Théâtre du Colisée fue el escenario de Entierro de la corteza por bailarina japonesa-navarra akira yoshidaEsta pieza de danza contemporánea y urbana creada en 2022 presenta a un hombre solitario que deambula con una maleta con ruedas, una silla de bebé y un cuaderno. En la encrucijada entre la danza y el teatro, el discurso y los gestos de la obra, de manera cautivadora, siempre parecen interferirse entre sí.
Con un estado de ánimo aparentemente inestable, al borde del delirio psicótico, Yoshida muestra un evidente dominio de su cuerpo. Como un espejismo entre una tenue luz dorada y las sombras, sus movimientos rápidos, agudos, frenéticos y flexibles parecen llevar el sello de la compañía belga Peeping Tom, con la que actúa ocasionalmente. Dibuja figuras en el aire que las palabras no pueden expresar, también habla español con una voz tartamudeante y apagada, evocando recuerdos de infancia confusos –algo que involucra a su hermano, su abuela y pastas a la boloñesa–, luego canta e incluso entabla una conversación profunda e íntima con su maleta sobre sus altibajos en la vida. Más que un simple accesorio, la maleta se convierte en un compañero de viaje, con el que lucha y al que se aferra tiernamente. Cuando Yoshida agarra a su compañero por el asa y comienza a girar con él en silencio, su dúo incluso recuerda al famoso pas de deux sensual de Angelin Preljocaj. El parqueHay uno o dos momentos en la pieza de cincuenta minutos en que la conversación parece estancarse, pero con este trabajo sensible y sinestésico, el intérprete crea un cañón suelto perfectamente controlado.
En esta ocasión, el programa permitió un paseo por la playa para admirar la puesta de sol en el camino desde Le Colisée hasta La Gare du Midi, donde se presentó el colectivo de danza contemporánea hispano-italiano. Corea del Sur había transpuesto Mont VentouxEl título hace referencia a una montaña de más de 6,000 pies de altura en el sureste de Francia, que se hizo famosa después de que el poeta toscano Petrarca supuestamente la ascendiera en 1336. Durante casi setecientos años, ha inspirado a innumerables pintores y escritores. Pero no tanto a los bailarines, por lo que para los directores artísticos de Kor'sia, Mattia Russo y Antonio di Rossa, realizar la ascensión metafórica sonaba como un concepto prometedor. Al principio, las siluetas de los bailarines aparecen lentamente detrás de una pared de cristal. Como figuras en miniatura en un diorama, con camisas ligeras y ropa interior, se agachan, se deslizan, se baten a duelo, se suben unos a otros y vuelven a caer. Sus salvajes gestos telúricos combinan con el paisaje rocoso y el ambiente marrón anaranjado. Pero hasta ahora, bien podrían estar bailando en Marte. De hecho, el Mont Ventoux nevado hace una breve aparición en el fondo para luego desaparecer detrás de una pared gris lisa. En esta atmósfera neutra y sombría, los bailarines comienzan una carrera contra el tiempo, sin parecer saber hacia dónde. Con algunos elementos de atrezo (una escalera, un carrito de la compra y una armadura) y efectos visuales (principalmente luces estroboscópicas), las secuencias de baile presentan conjuntos armoniosos y pas de deux, que muestran las habilidades técnicas y físicas de los intérpretes. Pero al trabajo en general le falta una estructura que lo mantenga unido. Los artistas de Kor'sia están llenos de fuerza bruta, pero aún les queda mucho camino por recorrer para llegar a la cima de la montaña.
Mar, lluvia y sol
Igual que en francés tiempo EspañolEl término "tiempo" significa "tiempo" y "tiempo", por lo que el amor por la danza en Le Temps d'aimer no era sólo una cuestión de tiempo, sino de previsión. El festival de este año tuvo un comienzo bastante lluvioso, pero las lluvias del domingo no impidieron que decenas de personas de todas las edades se reunieran en el paseo marítimo de la Grande Plage de Biarritz para la tradicional "Gigabarre", una sesión de ballet al aire libre de gran tamaño dirigida por Xenia Wiest, coreógrafa y directora del Ballett X Schwerin de Alemania. Tampoco impidió que los bailarines del Ballett X Schwerin y la compañía de Manuel Liñán realizaran ensayos en el Jardín Público el sábado y el lunes antes de actuar en los teatros por la noche. Afortunadamente, el conjunto de danza tradicional de Biarritz Amalabak eta Seme se unió a los músicos y aficionados de Saltoka en una cálida y soleada tarde de domingo para bailar mutxiko y fandango en la plaza pavimentada del Casino. Sin duda, Le Temps d'aimer la danse tiene mucho que ofrecer. Veremos cómo la danza puede resistir el paso del tiempo. ●
Biarritz, Francia