Este año, la comunidad de danza francesa celebra el 40 aniversario de los Centros Coreográficos Nacionales (CCN). El proyecto, impulsado por el Ministerio de Cultura francés, tenía como objetivo estructurar la creación, circulación y transmisión de la danza en Francia y en el extranjero, proporcionando a coreógrafos y directores de compañía presupuesto y espacios de trabajo en diferentes partes de la Francia continental. Hoy en día, los diecinueve CCN desarrollan una amplia gama de estilos de danza (desde el ballet hasta el hip hop) con su propio repertorio. Así, cuando Thierry Malandain llegó a dirigir el CCN –Malandain Ballet Biarritz– en el suroeste de Francia en 1998, fue una gran oportunidad para dar forma a su estilo neoclásico, con 22 bailarines trabajando a tiempo completo; pero también significó convertirse en director de un festival de danza lanzado cuatro años antes: Le Temps d'aimer la danse . ¿Y qué mejor lugar para dar comienzo a las festividades de este año que un evento anual de dos semanas junto al mar, donde la danza en todas sus formas es bienvenida?
Una puntada a tiempo…
Aunque solo asistí al primer fin de semana de la 34.ª edición del festival, ya había mucha actividad. Mi viaje comenzó con Cover Pieces de la bailarina y coreógrafa surcoreana Sun-A Lee , una trilogía de danza que va de Un Cover a Re Cover pasando por Dis Cover . Con una música inquietante de fondo, el escenario tenuemente iluminado del Théâtre Le Colisée revela una figura misteriosa sentada en una silla, vestida de negro excepto por una máscara veneciana de cabra. Esta silueta zoomórfica contorsiona lentamente sus articulaciones de nudillos, muñecas, caderas y rodillas, y mientras se desliza hacia el suelo, sus abruptas flexiones, estiramientos y pisotones, que resuenan con el paisaje sonoro electrónico, parecen hacer un guiño a Hexentanz de Mary Wigman . Pero de pie sobre ambos pies bajo luces estroboscópicas, evoca una visión más satánica. Este solo podría considerarse por sí solo como una exploración encarnada y espiritual de la corporeidad antropozoomórfica.
Pero cuando el telón se cierra repentinamente y se vuelve a abrir sobre un trío de intérpretes formando un triángulo —el inicio de Dis Cover— el misterio se desvanece. Los bailarines comienzan a moverse uno a uno, muy lentamente, extendiendo cada uno un bloque de arcilla gris en patrones geométricos sobre el escenario, llevando la elasticidad del tiempo al límite. El telón se cierra de nuevo para preparar la parte final de la trilogía, donde Lee se une al trío para Re Cover . El cuarteto retoma un movimiento rítmico para bailar alrededor de un cuenco dorado vacío, como en un ritual de purificación del agua. Pero después de una hora y media, la trilogía, por desgracia, termina estancada.
Desde Le Colisée, la mayoría del público corrió a La Gare du Midi para el siguiente espectáculo, donde el coreógrafo taiwanés Po-Cheng Tsai también parecía haberse perdido en el tiempo. Después de su aclamada obra Alice , basada libremente en el cuento de Lewis Carroll, su nueva colaboración con el Bern Ballett Don Quixote pretendía revisitar tanto la obra maestra de Cervantes como el ballet de Petipa. Pero aparte de algunos toques de música de Minkus, muy pocas —si es que alguna— referencias a estas obras eran evidentes. En cambio, Tsai invocó personajes enigmáticos: una figura envuelta de pies a cabeza en un traje de terciopelo rojo, otra completamente roja —amante o gemelo malvado, no pude distinguir— como una inquietante silueta oscura con capucha y una luz circular escarlata por rostro, además de diecisiete bailarines vestidos simplemente de negro. Durante más de una hora, los intérpretes corren, se zambullen, saltan, giran y dan vueltas en un escenario de tres paredes completamente blanco con bloques geométricos dispersos, entrando y saliendo apresuradamente por puertas ocultas. Poseen una gran destreza técnica, pero sus movimientos parecen no conducirlos a ninguna parte. A veces surge un destello de genialidad en el movimiento —como cuando dos filas de manos juntas forman olas ondulantes reflejadas—, pero en general la coreografía parece caer en patrones manidos, que recuerdan vagamente a algún psicodrama freudiano. Esto resulta especialmente llamativo en el acrobático pas de deux, donde predominan los levantamientos sensuales y la bailarina es manipulada estrictamente por el abrazo de su compañero. Para entonces, Tsai se ha alejado de Don Quijote y Dulcinea, ofreciendo un espectáculo con mucho despliegue visual y poca estructura.
Menos es más
El primer sábado del festival, las obras más exitosas fueron las más cortas, comenzando con Athena de la Compagnie Skorpeidon . Esta actuación de quince minutos, creada por la estrella del hip hop Brice Larrieu, alias Skorpion, presentó a cinco jóvenes bailarines de breakdance, todos vestidos de negro, actuando al aire libre en el Fronton Pétricot, bajo el sol y quizás incluso bajo la protección de la antigua diosa griega de la sabiduría, la guerra y la artesanía. La coreografía, aunque aparentemente simple, está muy bien ejecutada por los intérpretes. Basada principalmente en secuencias de posturas invertidas, balanceo de brazos, pisotones marciales, inclinaciones hacia atrás y patadas hacia adelante, los movimientos son cadenciosos y notablemente sincronizados. Sobre todo, su ímpetu es contagioso. Bromeando entre ellos y manteniéndose unidos, el quinteto forma una vibrante hermandad, difundiendo buenas vibras y una fuerza comunitaria positiva. Sin pretensiones, pero prometedores: esperemos que sigan así.
A continuación, se presentó el dúo Fantasie Minor de Marco da Silva Ferreira , también al aire libre en la plaza pavimentada del Casino. Desde el principio, la pieza establece ingeniosos paralelismos entre la música y la danza, ya que los dos bailarines (un hombre y una mujer vestidos como gemelos) interpretan una remezcla electropop de la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos de Schubert. Ambos dúos se unen en la pieza y comienzan a tocar. Aunque los bailarines llevan gorras oscuras y calcetines sobre sus zapatillas y ropa deportiva blanca abierta, la coreografía es un tapiz de estilos de danza. Durante media hora, saltan y brincan de una secuencia de pasos a otra, mezclando pisotones, giros, pausas, deslizamientos y estiramientos, uno al lado del otro o frente a frente. Si dan un paso atrás, es solo para dar un gran salto hacia adelante. Desde el popping hasta el voguing, pasando por el hip hop y el breakdance, la descarada pareja incluso hace un guiño al claqué, el ballet y el cancán. Es evidente que ambos se complementan a la perfección: su lenguaje corporal y su comunicación visual hablan por sí solos. Alegre y equilibrada, Fantasie Minor se sitúa al límite.
Si bien Biarritz es la ciudad anfitriona del festival, algunos eventos también tienen lugar en varias localidades de la región vasca francesa. Así, ese mismo sábado, otro dúo de danza y música se presentó en el Théâtre Michel Portal de la vecina Bayona, con la obra Crocodile . Una colaboración entre Martin Harriague , coreógrafo y director del Ballet de l'Opéra du Grand Avignon, y la intérprete y creadora independiente Emilie Leriche, junto con dos músicos del Ensemble 0. Cuando estos últimos comienzan a interpretar el Canto Ostinato de Simeon ten Holt en sus marimbas a cada lado del escenario, la tenue luz revela a Harriague sentado en una pequeña pared blanca al fondo, frente a una larga pancarta vertical con filas de cuadrados. En esta atmósfera contemplativa e íntima, Leriche camina desde el proscenio y se acerca a su compañero. De inmediato, la química entre ambos es innegable, pero solo se acercan el uno al otro progresivamente. Durante un largo rato, sus brazos y piernas se cruzan, se inclinan, se entrelazan y se abren sin llegar a tocarse: todo reside en el contacto visual. Poco a poco, sus pieles se encuentran, y de suave y delicado contacto se torna abrupto y apremiante. Alter egos y almas gemelas a la vez, intentan constantemente domar o liberarse del abrazo del otro. En perfecta simbiosis con la arrolladora melodía, el dúo desvela una impresionante construcción de gestos refinados, superpuestos con fluidez y profundizados mediante la repetición. Aunque a veces lleven los patrones un poco al extremo, cada movimiento revela un matiz significativo. Explorando las dimensiones espirituales y físicas del amor, Harriague y Leriche convierten la danza en un lenguaje evidente.
De vuelta en Biarritz por la noche, la danza española volvió a estar presente, aunque a años luz del anterior Don Quijote . En ¡Viva!, el artista flamenco queer Manuel Liñán llevó consigo a seis bailarines flamencos vestidos de bailaoras al escenario del Casino. La pieza, estrenada en Madrid en 2019, se inscribe en un enfoque desarrollado por Liñán durante más de una década, junto con varios artistas en España, para deconstruir las normas de género en la danza flamenca. Aquí, el alegre grupo que se adueña del escenario sería la versión flamenca de Los Trocks . Durante más de una hora, Liñán y su compañía se turnan para golpear el suelo (o un banco invertido) con tacones gruesos en feroces zapateados, imitando las llamadas "danzas españolas" de los ballets académicos y animando a sus compañeros con alegres aplausos y gritos. Sin duda, hay mucho alarde, pero los intérpretes encuentran un buen equilibrio entre actos de danza creativos y acrobáticos y sketches cómicos de burlesque. De su cadencia maestre emerge un vínculo especial entre músicos y cantaores. Tras bailar una caracola con batas de cola —vestidos largos y coloridos con colas y volantes— y mantones —mantones coloridos con flecos—, cada bailarín se quita el vestido para revelar su mono protésico. Este acto de desnudez es testimonio de su amor sincero y profundo por el flamenco. Mientras la luz se apaga sobre Liñán, que acaricia su peluca rubia, ¡Viva! resuena como un flamenco intenso y alegremente transgresor.
Objetos perdidos
El domingo, la misteriosa y oscura atmósfera del Théâtre du Colisée sirvió de escenario para «Entierro de la corteza», del bailarín japonés-navarro Akira Yoshida . Esta pieza de danza contemporánea y urbana, creada en 2022, presenta a un hombre solitario que deambula con una maleta con ruedas, una silla de bebé y un cuaderno. En la encrucijada entre la danza y el teatro, el diálogo y los gestos de la obra parecen, de forma cautivadora, interponerse constantemente.
Con un estado mental aparentemente inestable, al borde del delirio psicótico, Yoshida muestra un dominio evidente de su cuerpo. Como un espejismo entre una tenue luz dorada y las sombras, sus movimientos rápidos, precisos, frenéticos y flexibles parecen llevar el sello distintivo de la compañía belga Peeping Tom, con la que actúa ocasionalmente. Dibujando figuras en el aire que las palabras no pueden expresar, también habla español con una voz apagada y tartamuda, evocando recuerdos vagos de la infancia —algo relacionado con su hermano, su abuela y pasta boloñesa—, luego canta e incluso entabla una conversación profunda e íntima con su maleta sobre sus altibajos en la vida. Más que un simple accesorio, la maleta se convierte en una compañera de viaje, con la que lucha y a la que se aferra con ternura. Cuando Yoshida agarra a esta compañera por el asa y comienza a girar con ella en silencio, su dúo recuerda incluso al famoso y sensual pas de deux de Le Parc de Angelin Preljocaj . Hay uno o dos momentos en la pieza de cincuenta minutos en los que la conversación parece estancarse, pero con este trabajo sensible y sinestésico, el intérprete crea un cañón suelto perfectamente controlado.
En esta ocasión, el programa permitió un paseo por la playa para admirar la puesta de sol de camino desde Le Colisée hasta La Gare du Midi, donde el colectivo hispano-italiano de danza contemporánea Kor'sia había trasladado Mont Ventoux . El título hace referencia a una montaña de más de 6,000 metros de altura en el sureste de Francia, que se hizo famosa después de que el poeta toscano Petrarca afirmara haberla ascendido en 1336. Durante casi setecientos años, ha inspirado a innumerables pintores y escritores. Pero no tanto a los bailarines, por lo que para los directores artísticos de Kor'sia, Mattia Russo y Antonio di Rossa, hacer de la ascensión metafórica un concepto prometedor. Al principio, las siluetas de los bailarines aparecen lentamente tras una pared de cristal. Como figuras en miniatura en un diorama, con camisas y ropa interior ligeras, se agachan, se deslizan, se baten en duelo, se suben unos encima de otros y vuelven a caer. Sus salvajes gestos telúricos armonizan con el paisaje rocoso y el ambiente marrón anaranjado. Pero hasta ahora, bien podrían estar bailando en Marte. De hecho, el nevado Mont Ventoux aparece brevemente en el telón de fondo para luego desaparecer tras una pared gris lisa. En esta atmósfera neutra y sombría, los bailarines comienzan a correr contra el tiempo, sin parecer saber hacia dónde. Con la ayuda de algunos elementos de atrezzo (una escalera, un carrito de la compra y una armadura) y efectos visuales (principalmente luces estroboscópicas), las secuencias de danza presentan conjuntos armoniosos y pas de deux, que exhiben la gran destreza técnica y la presencia física de los intérpretes. Sin embargo, la obra en su conjunto carece de estructura para mantener la cohesión. Los artistas de Kor'sia rebosan de fuerza bruta, pero aún les queda camino por recorrer para alcanzar la cima.
Mar, lluvia y sol
Así como en francés temps significa tanto "tiempo" como "tiempo", amar la danza en Le Temps d'aimer no era solo cuestión de tiempo, sino también de pronóstico. El festival de este año tuvo un comienzo bastante lluvioso, pero los chaparrones del domingo no impidieron que decenas de personas de todas las edades se presentaran en el paseo de la Grande Plage en Biarritz para el tradicional "Gigabarre", una sesión de ballet al aire libre a gran escala dirigida por Xenia Wiest, coreógrafa y directora del Ballett X Schwerin de Alemania. Tampoco impidió que los bailarines del Ballett X Schwerin y la compañía de Manuel Liñán ensayaran en el Jardín Público el sábado y el lunes antes de actuar en los teatros por la noche. Por suerte, el conjunto de danza tradicional de Biarritz Amalabak eta Seme se unió a músicos y aficionados de Saltoka en una cálida y soleada tarde de domingo para bailar mutxiko y fandango en la plaza pavimentada del Casino. Le Temps d'aimer la danse sin duda tiene mucho que ofrecer. Veremos cómo la danza puede resistir el paso del tiempo. ●
Biarritz, Francia