In Máquina (Máquina), Bojana Robinson Desarrolla un lenguaje artístico singular, a la vez personal, político y poético. Un dueto entre ella y un respirador que se utiliza para aliviar el estado de salud de su hija, la pieza desarrolla una coreografía ascética, anticonfesional y estoica basada en tres principios de investigación del movimiento.
Primero: una reproducción (bio)mecánica, plana, repetitiva y duracional de los movimientos del funcionamiento de la máquina se convierte en el motor de la coreografía. Segundo: una exploración de cómo el peso de la máquina cambia la forma del cuerpo de Robinson y su capacidad para producir movimiento. Tercero: una exploración de imágenes en la que su cuerpo se vuelve similar en forma, color y figura a la máquina, y donde los dos se fusionan en una nueva entidad poshumana. Estas tres técnicas (coreográfica, física y visual) alejan el centro de lo humano, al tiempo que abordan la fragilidad y la (dis)función de los cuerpos dentro de la gran máquina capitalista que descarta a aquellos que no pueden ser explotados. La cuestión de las condiciones laborales precarias en las artes también se aborda directamente en la apertura, cuando Bojana se presenta a sí misma a través de su trabajo como artista y madre y a través de la historia sobre "una mujer que quería descansar".
Estos materiales de movimiento están enmarcados por dos textos: una narración poética sobre el misterioso desplazamiento de una mujer a un desierto en Chile, donde se queda dormida entre restos humanos y máquinas, soñando con la llegada del agua; y un video en el que un ingeniero nombra las partes internas de la máquina como órganos humanos (cerebro, corazón, etc.), terminando con un "eso es todo" y anclando el final del espectáculo en la realidad material. Un tercer texto en medio de la pieza, una grabación de audio del primer monólogo de Medea En esloveno (Robinson es serbio pero vive y trabaja en Liubliana) abre otra referencia en la rica red de significados que este espectáculo despliega a través de medios austeros: la máquina es al mismo tiempo el niño y la madre, y la intérprete es la madre que se convierte en la máquina.
El sonido de la máquina en funcionamiento contribuye al paisaje sonoro minimalista de la pieza y afirma que la máquina trabaja en el escenario tanto como el intérprete y que ambos se apoyan mutuamente como socios iguales. ●
Festival Kondenz 2024, Belgrado, Serbia
Coreografía, interpretación: Bojana Robinson
Dramaturgia: Dimitrije Kokanov
Escenografía y vídeo: Dorian Šilec Petek
Música: Manja Ristić*
Vestuario: Timotej Rosc
Diseño de iluminación: Igor Remeta
Narración: Polona Juh
Asesora de movimiento: Kaja Lorenci
Apoyo financiero: Ministerio de Cultura de la República de Eslovenia, Municipio de Liubliana, Embajada de Eslovenia en Belgrado
*La composición Maquina M2 con un extracto del álbum Hidden Adriatic (en colaboración con Robertina Šebjanič), la composición Fábulas – lado B (en colaboración con Mark Vernon)