Iridescente /ˌɪrɪˈdɛsnt/ = (adjetivo) que muestra colores luminosos que parecen cambiar cuando se ven desde diferentes ángulos
Del 1 al 27 de noviembre de 2024, Festival Internacional Iridiscente de Danza Contemporánea ('y otras reconfiguraciones de lo sensible') regresó a Bucarest. En su tercera edición, Iridescent ya se ha forjado una identidad propia. Más que una simple muestra de espectáculos, el festival ofrece conferencias y talleres diseñados tanto para profesionales como para aficionados a la danza. Al conectar prácticas artísticas de diferentes espacios geográficos y culturales, busca no solo enriquecer el panorama artístico de Bucarest, sino también ofrecer al público local creaciones internacionales que resuenen con las problemáticas sociopolíticas contemporáneas. El festival de este año, organizado para celebrar el 20.º aniversario del Centro Nacional de Danza de Bucarest (CNDB), exploró el poder transformador del movimiento y el cuerpo como herramienta para la revolución.
Un punto culminante del festival de este año fue su contribución a la ambiciosa transformación de la Sala Omnia del CNDB en la futura sede permanente de la institución. Este edificio histórico, antaño un emblema del modernismo rumano, es Actualmente en remodelación y pronto se transformará en uno de los espacios culturales más vibrantes de Bucarest: un paso significativo en la recuperación de un espacio de importancia histórica y social tanto para el público como para la comunidad de la danza.
A lo largo de Iridescent 2024, tuve la oportunidad de experimentar tres piezas de danza y reseñarlas, tratando de capturar la esencia de lo que se trataba la edición de este año.
Camaradas inestables, Igor Koruga (Serbia)
Camaradas inestables, concebido y coreografiado por Ígor Koruga, busca ofrecer una exploración performativa, audaz y a la vez lúdica, de la identidad queer y el poder revolucionario del inconformismo. La pieza no pierde tiempo en establecer su tono. El sonido de un chicle al estallar es lo primero que se percibe. A continuación, la fría indiferencia de cinco intérpretes (Tamara Pjević, Jakša Filipovac, Mariana Gavriciuc, George Pleșca, Hunor Varga) con gafas de sol, que exudan una irreverencia lúdica que insinúa la rebeldía subyacente del espectáculo.
Gradualmente, los intérpretes se separan del grupo. Cada uno toma protagonismo en solos largos y sensuales: se mecen, se deslizan y giran, manteniendo el contacto visual con el público. Esta primera parte del espectáculo juega intencionalmente con esta confrontación visual íntima y algo incómoda entre intérpretes y público. La pieza se transforma en duetos, con parejas de género diferentes, que se extienden, empujan y ceden mutuamente en una dinámica fluida y siempre cambiante. Uno de los momentos más viscerales del espectáculo llega en un estallido explosivo: los intérpretes gruñen, patean y golpean el aire en un acto compartido de rebelión antes de desplomarse en el agotamiento para compartir un prolongado momento de quietud colectiva.
Bajo el paisaje sonoro envolvente de Vladimir Pejković y la impactante iluminación de neón de Boris Butorac, el escenario se convierte en un espacio vibrante y dinámico. El sonido alterna entre ritmos agudos y percusivos y ecos ambientales, mientras que la iluminación de neón inunda el escenario de colores vibrantes que evocan la atmósfera de las discotecas rave underground.
Una voz en off se entrelaza a lo largo de la performance, postulando un manifiesto de revolución queer y profundizando en los estereotipos de la representación queer perpetuados por la cultura dominante, y exigiendo la recuperación de las voces y narrativas queer. Siendo la columna vertebral conceptual de la pieza, esta voz en off cohesiona una obra que, dramatúrgicamente, a veces carece de coherencia. Su estructura fragmentada hace que algunas transiciones resulten abruptas, dejando ciertos momentos de exploración coreográfica desconectados. Sin embargo, aparentemente anclada en el lema «Debemos permanecer insatisfechos con el mundo», Camaradas inestables Nos insta a abrazar la incomodidad como catalizador de la revolución queer.
Cyber-Body-Systems, Daniela Brill, Cip Făcăeru, Raluca Ghiță, Andrei Raicu (Rumania)
Desarrollado por un equipo artístico multidisciplinario (Daniela Brill, Cip Făcăeru, Raluca Ghiță y Andrei Raicu) en asociación con los consultores de ciencia y tecnología Alexandra Sofonea, Sabin Șerban y Dan Făcăeru, Sistemas cibercorporales Es menos un espectáculo de danza y más un experimento en vivo que explora las intersecciones de la mente, el cuerpo y la máquina en tiempo real. Desdibujando los límites entre el movimiento físico y la respuesta neuronal, el espectáculo mapea la íntima relación entre las acciones visibles del cuerpo y los patrones neuronales invisibles de la mente.
Estructurado en tres etapas, Sistemas cibercorporales Comienza y termina en un estado de reposo, reflejando la relajación previa y posterior a la actuación: el recorrido de la bailarina (Raluca Ghiță) fluye de la calma a la animación y viceversa. En la fase central, sus movimientos, que progresan desde gestos lentos con los brazos hasta movimientos corporales completamente articulados, son capturados por pequeños sensores electroencefalográficos planos colocados en el cuero cabelludo. Estos captan las señales eléctricas del cerebro y las registran como patrones de ondas, que se proyectan en una pantalla durante todo el espectáculo. Cada movimiento y onda cerebral detectados se convierte en parte del paisaje sonoro, transformando la actuación en un reflejo auditivo y visual del yo interior de Ghiță. La música en vivo, una modulación de las mismas cinco notas, es un producto directo tanto de sus movimientos como de su estado mental, ofreciendo al público una visión de la resonancia entre los reinos físico y mental.
Esta performance de 20 minutos, seguida de una muy necesaria sesión de preguntas y respuestas de 40 minutos, busca sumergir al público en una exploración de cómo se fusionan la expresión corporal y la actividad cerebral. En la sesión de preguntas y respuestas, la performance se describió como una sensación de "estar al revés", una metáfora adecuada para una obra que expone los ritmos conscientes e inconscientes del cuerpo. El equipo creativo también amplió las motivaciones artísticas y académicas del proyecto, aportando nuevas perspectivas al enfoque transdisciplinario de la obra.
Sin embargo, aunque es sorprendente, Sistemas cibercorporales Es innegablemente hermético y probablemente resulte enigmático, incluso inaccesible, para públicos sin conocimientos académicos y técnicos del proyecto. No está diseñado para ser una pieza de danza convencional por sí solo, y si debería presentarse públicamente o mantenerse en círculos de investigación sigue siendo una incógnita.
Memética – Sergiu Diță (Rumania)
Al entrar MeméticosEl público ve primero una pantalla de televisión colgante con la frase «Break the internet» (Rompe internet) en baja resolución sobre un fondo verde lima. Creado por el coreógrafo rumano Sergiu Diță como una deconstrucción de la cultura actual de internet, el espectáculo comienza con un guiño sutil, pero anticipatorio, a la estética del exitoso álbum de la cantante británica Charli XCX. Palo de golf – la primera de una larga lista de referencias en línea especializadas, diseñadas para estimular nuestros cerebros hambrientos de dopamina y adictos al desplazamiento.
Cinco bailarinas (Eva Danciu, Oana Jipa, Fatma Mohamed, Sofia Sitaru-Onofrei, Anca Stoica), vestidas con pantalones deportivos holgados y sujetadores deportivos, se turnan para tumbarse en posturas contorsionadas sobre un banco de pesas, una colchoneta cuadrada rosa y una pelota de ejercicios rosa. Anillos de luz y micrófonos completan el montaje inspirado en una transmisión en vivo. Añádele bandas elásticas de resistencia, movimientos rítmicos de vaivén y un ritmo tecno acelerado, y obtendrás una atractiva fusión de posturas de yoga, calentamientos aeróbicos y coreografías virales de TikTok.
Lo que sigue es un collage de reflexiones divergentes sobre la cultura digital. Como su título indica, el programa presenta una mini-charla TED sobre qué es un meme y cómo se propaga en línea como un virus. Memetics también incluye remixes de éxitos populares rumanos e internacionales (incluido el de Queen). Rapsodia bohemia, de Baauer Harlem Shake y Strada Speranței por Corina Chiriac) con nuevas letras que denuncian nuestra adicción a Internet, así como monólogos autograbados sobre nuestras personalidades en las redes sociales cuidadosamente fabricadas.
Demasiado humanos para ser robóticos, pero demasiado robóticos para ser humanos, los cinco intérpretes actúan como avatares que navegan por el espacio liminal de internet. Realizan proyecciones sobre un futuro en el que ya no estaremos físicamente presentes, siendo los únicos rastros de nuestra existencia nuestro historial de búsquedas en Google y nuestras publicaciones de Instagram. La frase «Este es el comienzo de un colapso mental» resuena en todo momento.
En última instancia, el humor negro que juega con la jerga digital y las referencias a la Generación Z para atraer a un segmento de la audiencia podría, sin querer, alienar a otro. Gran parte del comentario postirónico del programa sobre nuestra colectividad... cerebro roto Puede que pase desapercibido para quienes no están familiarizados con la jerga en línea, las tendencias virales actuales, la cultura de las aplicaciones de citas y los juegos icónicos de la década de 2000.
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Las referencias culturales de nicho pueden fomentar un sentido de inclusión entre algunos y al mismo tiempo crear barreras para otros.
Más allá del escenario
Meméticos Suscita debates muy necesarios sobre la recepción del público, especialmente en el mundo de la danza contemporánea, donde la integración de referencias culturales específicas puede fomentar un sentido de inclusión entre algunos espectadores, al tiempo que crea barreras para otros. Lo mismo ocurre con espectáculos transdisciplinarios como Sistema cibercorporal y para manifiestos performativos como Camaradas inestablesLa intención de entretener y provocar se materializa a través de diversos grados de accesibilidad y cercanía, lo que pone de relieve los desafíos actuales para equilibrar la expresión artística con la participación del público. Este tipo de debate es especialmente necesario dado el papel de los festivales internacionales de danza en la ampliación del público de la danza contemporánea, promoviendo la participación y los enfoques críticos en diferentes grupos demográficos y orígenes culturales. Sin embargo, la existencia de festivales y eventos internacionales de danza como Iridescent supone un verdadero soplo de aire fresco para el panorama cultural rumano. Su continuo crecimiento es esencial para una cultura de la danza próspera, inclusiva y progresista. ●
Bucarest, Rumania