Otoño de Brat: Festival Iridiscente de Bucarest 2024

Iridiscente /ˌɪrɪˈdɛsnt/ = (adjetivo) que muestra colores luminosos que parecen cambiar cuando se ven desde diferentes ángulos

Del 1 al 27 de noviembre de 2024, el Festival Internacional de Danza Contemporánea Iridescent («y otras reconfiguraciones de lo sensible») regresó a Bucarest. En su tercera edición, Iridescent ya se ha labrado una identidad propia. Más allá de ser una simple muestra de espectáculos, el festival ofrece conferencias y talleres dirigidos tanto a profesionales como a aficionados a la danza. Al conectar prácticas artísticas de diferentes ámbitos geográficos y culturales, busca no solo enriquecer el panorama artístico de Bucarest, sino también ofrecer al público local creaciones internacionales que resuenan con las problemáticas sociopolíticas contemporáneas. El festival de este año, organizado para celebrar el 20.º aniversario del Centro Nacional de Danza de Bucarest (CNDB), exploró el poder transformador del movimiento y del cuerpo como herramienta para la revolución.

Uno de los momentos culminantes del festival de este año fue su papel en la presentación de la ambiciosa transformación de la Sala Omnia, llevada a cabo por el CNDB, en su futura sede permanente. Este edificio histórico, otrora emblema del modernismo rumano, se encuentra actualmente en proceso de renovación y pronto se convertirá en uno de los espacios culturales más dinámicos de Bucarest, un paso significativo para recuperar un espacio de importancia histórica y social tanto para el público como para la comunidad de la danza.

A lo largo de Iridescent 2024, tuve la oportunidad de experimentar tres piezas de danza y reseñarlas, tratando de capturar la esencia de lo que se trataba la edición de este año.

Camaradas inestables, Igor Koruga (Serbia)

Unstable Comrades , concebida y coreografiada por Igor Koruga , busca ofrecer una exploración performativa audaz y a la vez lúdica de la identidad queer y el poder revolucionario de la inconformidad. La pieza no pierde tiempo en establecer su tono. El sonido de chicle al masticar es lo primero que se percibe. Luego, el frío desapego de cinco intérpretes (Tamara Pjević, Jakša Filipovac, Mariana Gavriciuc, George Pleșca, Hunor Varga) con gafas de sol, que irradian una irreverencia juguetona que insinúa el desafío subyacente del espectáculo.

Gradualmente, los intérpretes se separan del grupo. Cada uno toma protagonismo en solos largos y sensuales: se mecen, se deslizan y giran, manteniendo el contacto visual con el público. Esta primera parte del espectáculo juega intencionalmente con esta confrontación visual íntima y algo incómoda entre intérpretes y público. La pieza se transforma en duetos, con parejas de género diferentes, que se extienden, empujan y ceden mutuamente en una dinámica fluida y siempre cambiante. Uno de los momentos más viscerales del espectáculo llega en un estallido explosivo: los intérpretes gruñen, patean y golpean el aire en un acto compartido de rebelión antes de desplomarse en el agotamiento para compartir un prolongado momento de quietud colectiva.

Bajo el paisaje sonoro envolvente de Vladimir Pejković y la impactante iluminación de neón de Boris Butorac, el escenario se convierte en un espacio vibrante y dinámico. El sonido alterna entre ritmos agudos y percusivos y ecos ambientales, mientras que la iluminación de neón inunda el escenario de colores vibrantes que evocan la atmósfera de las discotecas rave underground.

Una voz en off hablada se entrelaza a lo largo de la performance, postulando un manifiesto de revolución queer y profundizando en los estereotipos de representación queer perpetuados por la cultura dominante, a la vez que aboga por la reivindicación de las voces y narrativas queer. Esta voz en off, eje conceptual de la pieza, cohesiona una obra que, dramatúrgicamente, a veces carece de coherencia. Su estructura fragmentada provoca transiciones abruptas, dejando ciertos momentos de exploración coreográfica inconexos. Sin embargo, aparentemente anclada en el lema «Debemos permanecer infelices con el mundo», Unstable Comrades nos insta a abrazar la incomodidad como catalizador de la revolución queer.

Cyber-Body-Systems, Daniela Brill, Cip Făcăeru, Raluca Ghiță, Andrei Raicu (Rumania)

Desarrollado por un equipo artístico multidisciplinario (Daniela Brill, Cip Făcăeru, Raluca Ghiță y Andrei Raicu) en colaboración con los consultores de ciencia y tecnología Alexandra Sofonea, Sabin Șerban y Dan Făcăeru, Cyber-Body-Systems es menos una representación de danza y más un experimento en vivo que explora las intersecciones entre mente, cuerpo y máquina en tiempo real. Al difuminar los límites entre el movimiento físico y la respuesta neuronal, el espectáculo traza el mapa de la relación íntima entre las acciones visibles del cuerpo y los patrones neuronales invisibles de la mente.

Estructurada en tres etapas, Cyber-Body-Systems comienza y termina en un estado de reposo, reflejando la relajación previa y posterior a la actuación: el recorrido de la bailarina (Raluca Ghiță) fluye de la calma a la animación y viceversa. En la fase central, sus movimientos, que progresan desde lentos gestos de brazos hasta movimientos corporales completamente articulados, son capturados por pequeños sensores electroencefalográficos planos colocados en el cuero cabelludo. Estos captan las señales eléctricas del cerebro y las registran como patrones de ondas, que se proyectan en una pantalla durante toda la función. Cada movimiento y onda cerebral detectados se integra al paisaje sonoro, transformando la actuación en un reflejo auditivo y visual del yo interior de Ghiță. La música en vivo —una modulación de las mismas cinco notas— es producto directo tanto de sus movimientos como de su estado mental, ofreciendo al público una visión de la resonancia entre los reinos físico y mental.

Esta performance de 20 minutos, seguida de una muy necesaria sesión de preguntas y respuestas de 40 minutos, busca sumergir al público en una exploración de cómo se fusionan la expresión corporal y la actividad cerebral. En la sesión de preguntas y respuestas, la performance se describió como una sensación de "estar al revés", una metáfora adecuada para una obra que expone los ritmos conscientes e inconscientes del cuerpo. El equipo creativo también amplió las motivaciones artísticas y académicas del proyecto, aportando nuevas perspectivas al enfoque transdisciplinario de la obra.

Sin embargo, si bien es impactante, Cyber-Body-Systems es innegablemente hermético y probablemente resulte enigmático, incluso inaccesible, para el público sin conocimientos previos sobre los fundamentos académicos y técnicos del proyecto. No está diseñado para ser una pieza de danza convencional por sí solo, y aún queda por ver si debería presentarse al público o mantenerse dentro de los círculos de investigación.

Memética – Sergiu Diță (Rumania)

Al entrar en Memetics , el público ve primero una pantalla de televisión colgante con las palabras "Rompe internet" en una fuente de baja resolución sobre un fondo verde lima. Creado por el coreógrafo rumano Sergiu Diță como una deconstrucción de la cultura de internet actual, el espectáculo comienza con un guiño sutil pero anticipatorio a la estética del exitoso álbum Brat de la cantante británica Charli XCX , el primero de una larga serie de referencias online específicas diseñadas para estimular nuestros cerebros ávidos de dopamina y adictos a desplazarnos por la pantalla.

Cinco bailarinas (Eva Danciu, Oana Jipa, Fatma Mohamed, Sofia Sitaru-Onofrei, Anca Stoica), vestidas con pantalones deportivos holgados y sujetadores deportivos, se turnan para tumbarse en posturas contorsionadas sobre un banco de pesas, una colchoneta cuadrada rosa y una pelota de ejercicios rosa. Anillos de luz y micrófonos completan el montaje inspirado en una transmisión en vivo. Añádele bandas elásticas de resistencia, movimientos rítmicos de vaivén y un ritmo tecno acelerado, y obtendrás una atractiva fusión de posturas de yoga, calentamientos aeróbicos y coreografías virales de TikTok.

Lo que sigue es un collage de reflexiones divergentes sobre la cultura digital. Haciendo alusión a su título, el programa incluye una mini-charla TED sobre qué es un meme y cómo se propaga en línea como un virus. Memetics también incluye remezclas de éxitos populares rumanos e internacionales (como Bohemian Rapsody de Queen, Harlem Shake de Baauer y Strada Speranței de Corina Chiriac) con nuevas letras que denuncian nuestra adicción a internet, así como monólogos grabados por los propios participantes sobre nuestras cuidadosamente construidas personalidades en las redes sociales.

Demasiado humanos para ser robóticos, pero demasiado robóticos para ser humanos, los cinco intérpretes actúan como avatares que navegan por el espacio liminal de internet. Realizan proyecciones sobre un futuro en el que ya no estaremos físicamente presentes, siendo los únicos rastros de nuestra existencia nuestro historial de búsquedas en Google y nuestras publicaciones de Instagram. La frase «Este es el comienzo de un colapso mental» resuena en todo momento.

En definitiva, el humor negro que juega con la jerga digital y las referencias de la Generación Z para conectar con un segmento de la audiencia podría, sin querer, alienar a otro. Gran parte del comentario posirónico del programa sobre nuestra obsesión colectiva con la tecnología podría resultar incomprensible para quienes no estén familiarizados con la jerga online, las tendencias virales actuales, la cultura de las aplicaciones de citas y los icónicos videojuegos de la década de 2000.

Más allá del escenario

La memética suscita debates muy necesarios sobre la recepción del público, especialmente en el mundo de la danza contemporánea, donde la integración de referencias culturales específicas puede fomentar un sentimiento de inclusión entre algunos espectadores, al tiempo que crea barreras para otros. Lo mismo ocurre con espectáculos transdisciplinarios como Cyber-Body-System y con manifiestos performativos como Unstable Comrades : la intención de entretener y provocar se materializa a través de distintos grados de accesibilidad y identificación, lo que pone de relieve los desafíos constantes para equilibrar la expresión artística con la participación del público. Este tipo de debate es especialmente necesario dado el papel de los festivales internacionales de danza en la ampliación del público de la danza contemporánea, promoviendo la participación y los enfoques críticos en diferentes grupos demográficos y contextos culturales. No obstante, la existencia de festivales y eventos internacionales de danza como Iridescent es un verdadero soplo de aire fresco en el panorama cultural rumano. Su continuo crecimiento es esencial para una cultura de la danza próspera, inclusiva y vanguardista.