Serie: La danza en el cine
Hay más de una vida que vivir, como parece confirmar Emilia Pérez , interpretada por Jacques Audiard . Sin embargo, la vida que dejas atrás puede perseguirte para siempre. Así es como se desarrolla este musical queer con trasfondo político: decisiones vitales tomadas al cantar un verso, transiciones y regresos en busca de redención. Rita (Zoe Saldaña), una joven y ambiciosa abogada que trabaja en contra de su conciencia defendiendo a clientes nefastos e impenitentes, conoce a Manitas (Karla Sofía Gascón), la típica narcotraficante pícara y machista, que secretamente desea someterse a una cirugía de afirmación de género y dejar atrás el pasado. Este giro argumental inicial marca la pauta para el resto de la película: pase lo que pase, el pasado seguirá resurgiendo, obligando a los personajes a afrontar las consecuencias. Emilia Pérez, en su nueva identidad, quiere reconciliarse con su vida anterior creando una organización que ayude a las familias a localizar a sus seres queridos víctimas de la violencia de los cárteles. Si bien logró encontrarse a sí misma a través de su propio proceso de transformación, comprende que la dignidad no se restablecerá a menos que las víctimas vuelvan a estar conectadas con sus familias.
Metafóricamente hablando, la tensión no resuelta mencionada anteriormente podría ser la clave para comprender a cada personaje de esta película: Jessi (Selena Gomez), esposa de Manitas y madre de sus hijos, con su pasión no confesada por otro hombre; Rita, con su carrera absorbente a pesar de su deseo de cambiar de rumbo; Emilia, con su amor maternal instintivo por sus dos hijos, quienes aún sienten la presencia de su padre, aunque ella finja ser una pariente lejana. A pesar de los conflictos internos, se supone que esta es una película sobre el empoderamiento femenino y, por un momento, uno podría incluso creer que es posible una resolución feliz. El canto y el baile (música y letra de Clément Ducol y Camille, coreografía de Damien Jalet ) se integran de forma lúdica en la trama, aunque ciertamente no al estilo típico de Hollywood, con una melodía pegadiza que se te queda en la cabeza durante días después de haber visto la película.
Las escenas de baile, en particular, son intensas y densas, y se desarrollan principalmente como visualizaciones de los pensamientos más secretos de Rita; como en la escena de una gala filantrópica, en la que Emilia pronuncia su discurso ante una multitud de políticos corruptos y empresarios adinerados, mientras Rita canta «El mal» y parece mover los hilos en esta secuencia coreográfica innegablemente magistral. En esta escena, Rita, a la vez amenazante y seductora, iluminada pero de alguna manera invisible, merodea por el salón, trepa a las mesas con agilidad felina, roba la cartera a uno de los asistentes y le tira el dinero antes de patearle los testículos, y orquesta sin esfuerzo a toda la multitud como si fuera una titiritera profesional. Esta sensación se acentúa en el estribillo de la canción mediante una acción contrapuntística: la multitud, sincronizada, salta en sus asientos como si la furiosa voz de Rita les hubiera alcanzado, sus cuerpos electrizados por sus gestos y palabras, que ahora revelan la verdad tras sus actos pecaminosos. La menuda figura de Rita (algunos la recordarán también como la franca bailarina Eva Rodríguez en la película de principios de milenio " Center Stage ") rebosa, sin embargo, de una expresividad vocal y una angustia rebelde, como si su baile y su canto fueran una válvula para liberar toda su ira. Esta gesticulación expresiva se vuelve aún más dramática cuando la cámara enfoca a la persona a la que señala o la sigue en la cuidadosa selección de su "presa". Con su traje rojo sangre, Rita es intrépida, proclamando la verdad en este teatro de mentiras públicas.
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Esto es sólo un juego de apariencias que tienen que seguir jugando, sin cambiar las reglas.
Sin embargo, este es un universo paralelo, donde puede molestar y distraer al gobernador para su propio placer, manipular a un funcionario como si fuera un muñeco inerte, o incluso arrancarle un mechón de pelo rubio a su esposa. Su energía apasionada está en sintonía con el discurso de Emilia, pero ambos saben lo que los demás ya saben: esto es solo un juego de apariencias al que deben seguir jugando, sin cambiar las reglas. El lenguaje de señas y corporal de Rita, por lo tanto, podría considerarse un alter ego, permitiéndole expresar todo lo que de otra manera nunca podría hacer, impulsada por su deseo de justicia en un mundo injusto y cruel.
Otros musicales proponen escenas de baile como una vía de escape de la realidad, un interludio onírico a las vicisitudes del personaje principal, pero esta secuencia es exactamente lo contrario: un regreso imposible a la impenetrable armadura de la vida, un terremoto silencioso ante el cual una asamblea corrupta alza una copa. ●