Desde 1972, el Festival de Otoño de París inaugura la temporada de artes escénicas contemporáneas en la capital francesa. Con una programación multidisciplinar prolífica durante cuatro meses, el festival se ha propuesto reunir a una amplia gama de artistas internacionales, tanto habituales como debutantes. Antes de que finalice la edición de 2024, me aventuré a ver los últimos espectáculos a la cuenta de tres.
Buceando con el coreógrafo François Chaignaud y director del coro Geoffroy Jourdain, En ausenciaEn el Théâtre de Chaillot, fue un punto de partida bastante interesante. En esta obra coreográfica vocal, nos sentamos en círculos concéntricos, mientras los trece intérpretes van detrás de nosotros. Dando vueltas y cruzando las filas de sillas, su cortejo envuelve la sala con armonías polifónicas de canciones sacras en latín. Aunque la mayoría cantan a capela, también crean una pista instrumental con sus pies moviéndose y pisoteando el suelo, o con su respiración y jadeos al mismo tiempo. En la ronda, bailarines y cantantes se mezclan. Pero ya sea que aparezcan con leotardos color piel y calentadores de piernas coloridos o con chaquetas de plumas de gran tamaño y sacos de dormir, es casi imposible saber quién es quién. A medida que la ronda da vuelta nuestras percepciones, surge una experiencia compartida de gracia espiritual y plenitud.
Entonces, ¿qué ausencia podría? En ausencia ¿A qué se refiere? Cuando los intérpretes despliegan sus cantos con el sonido de las campanas, su lenta procesión recuerda a danzas de la muerte En el Festival, la pieza se representó en ritos funerarios medievales. Cabe señalar que, anteriormente, en el Festival, la pieza se había presentado en la Abadía de Royaumont (al norte de París), donde las antiguas piedras podían resonar profundamente con las letras religiosas. Si la pieza no se diseñó como una actuación específica del lugar, su configuración inmersiva no parece encajar tan bien con las paredes y el suelo oscuros del Théâtre de Chaillot. En lugar de ver atisbos del tiovivo de los intérpretes, parte del público optó por cerrar los ojos y dejarse llevar por las voces armoniosas. Para mí también fue la decisión correcta. Las canciones resonantes pueden prosperar con el cambio de lugares, pero la danza puede ser solo lo que queda al margen de la En ausencia.
La ausencia también está en el corazón del coreógrafo brasileño Marcelo Evelin, Uirapuru, presentada en el mismo auditorio. Sin embargo, con su dosel de frutas y lanzas de madera suspendidas en el aire, la escenografía evoca de manera sorprendente una atmósfera simbólica de bosques brasileños milenarios. La pieza recibe su nombre de la leyenda tupí-guaraní de un hombre que se convirtió en un reyezuelo musical para cantar su amor prohibido por una mujer casada. Del mismo modo, en el escenario, el canto de los pájaros resuena en la distancia, pero permanece invisible y fugitivo, mientras una mujer camina en el espacio vacío bajo un conjunto de focos cálidos. Con solo un collar de cuerdas y pantalones cortos negros sobre su piel desnuda, camina de izquierda a derecha y viceversa, una y otra vez, lanzando una mirada feroz directamente al público.
A medida que una segunda mujer entra y asume el ritmo hipnótico, seguida pronto por una tercera y tres hombres, la actuación crece en intensidad y complejidad. Sus movimientos pueden ser los mismos, pero los patrones se dividen constantemente para reconfigurarse. Los intérpretes pasan de dúos a tríos, de pie uno al lado del otro o frente a frente, alineados o distribuidos por el escenario, sin detener nunca el movimiento. La pieza crea tensión al combinar una regularidad relajante de movimiento y el riesgo de que un detonante pueda romper el círculo. El paralelo con los problemas de la deforestación en Brasil aparece entonces clarísimo. Como el pájaro encantado de la leyenda, los seis bailarines, todos de la región del Nordeste, se convierten simbólicamente en guardianes de una naturaleza amenazada. Al actuar en Francia, Marcelo Evelin y su compañía Demolición Incorporada Incluso vuelven a enfatizar la metáfora con una paradoja: mientras que la vida salvaje sudamericana está a kilómetros de distancia del lugar, los artistas la llevan a una proximidad invisible pero profundamente conmovedora. Entonces, cuando finalmente se revela el secreto del misterioso canto de los pájaros, Uirapuru resuena con notas melancólicas y esperanzadoras.
Sorprendentemente, el silbido parecido al de los pájaros también llegó a la Fundación Fiminco en Romainville. Un poquito de la luna comenzó a mostrarse. Después de meses de compartir pensamientos a distancia, el coreógrafo flamenco Anne Teresa De Keersmaeker y artista visual y dramaturgo libanés Rabih Mroué Se reúnen en esta antigua fábrica para encontrar un punto en común entre sus mundos artísticos. Rodeados por el público, sentados en cajas de cartón bajo lámparas de calor infrarrojo, el dúo toca la flauta frente a un atril. Después de turnarse para leer un texto en francés sobre la revolución y la relatividad mientras giran sincronizados, comienzan a caminar al borde de dos luces móviles que parecen lunas mientras escuchan "Le Soleil a rendez-vous avec la lune" del cantante francés Charles Trenet.
A través de esta variedad de metáforas lunares lúdicas, los artistas exploran los lados brillantes y oscuros de su propia luna. Girando rápido y en círculos a lo largo del escenario, De Keersmaeker lleva los límites de su cuerpo hasta el punto de agotamiento, dejándola sin aliento. Retrocediendo en el tiempo, desafía a Rabih Mroué a seguir sus movimientos mientras levanta, no sin una sonrisa, su famoso brazo oscilante de Fase (1982). Estas autocitas convierten la pieza en una performance autobiográfica que lleva a De Keersmaeker a reflexionar sobre la génesis de su trabajo coreográfico en Nueva York, inspirado en la obra de Trisha Brown. Establecer y reiniciar y la espontaneidad de los niños. Sin embargo, desde la perspectiva de Rabih Mroué, un regreso a 1982 nos lleva a Beirut, a la época de la masacre de Sabra y Chatila. El sonido de estas últimas palabras parece congelar el tiempo durante unos segundos, para dejar que el pasado y el presente resuenen. Pero los dos artistas finalmente dan un paso hacia el otro para comenzar a bailar nuevamente. Mientras invitan al público a unirse a la diversión, Un poquito de la luna termina su recorrido creando una comunidad improvisada, como un recordatorio de que la fuerza está en la unidad, y una forma esperanzadora de terminar un año bullicioso. ●
París, Francia