Ver un espectáculo de danza suele conllevar ciertas expectativas de comportamiento por parte del público: ya sea en un teatro tradicional o en un espacio abierto alternativo, se espera que uno permanezca sentado o de pie, lo más quieto y en silencio posible. ¡Si tose o se mueve en su asiento chirriante, se encontrará con miradas de fastidio!
Este no es el caso de Muzike Family Concept – Dance Editions , con sede en Tesalónica, Grecia. Concebido como un espectáculo de danza para toda la familia, el proyecto reúne a niños y adultos como espectadores en igualdad de condiciones, quienes disfrutan de un solo de danza en un espacio abierto, con libertad para moverse, sentarse, ponerse de pie, gatear, bailar, llorar o dar el pecho. Quizás «disfrutar» no sea el término más adecuado, ya que el intérprete coexiste con todos los demás en ese espacio y tiempo.
La coexistencia y la conexión son los objetivos principales, según Lena Moscha, impulsora del proyecto. «A menudo, como padres, dificultamos la convivencia con nuestros hijos, porque necesitamos constantemente llenar su tiempo con creatividad, enseñarles a ser productivos y a no aburrirse. Olvidamos que los niños tienen un conocimiento innato: saben cómo estar en un espacio, cómo descubrir cosas y divertirse por sí solos. Y olvidamos que lo más importante es la conexión que cultivamos con ellos».
Moscha fundó Muzike Family Concepts en 2017, cuando, como madre primeriza, le negaron el acceso a un concierto con su bebé. Empezó a organizar conciertos de música para toda la familia, de diferentes géneros, en diversos espacios de Tesalónica. «Me inspiraron eventos similares que se celebraban en el extranjero y decidí organizarlo yo misma, por mí y por todos los padres que se ven excluidos de las actividades que disfrutan porque tienen a sus hijos con ellos. Para mí era importante que los padres o cuidadores y los niños pudieran ver algo juntos, dirigido por igual a todos, y divertirse, principalmente por la conexión».
Como la mayoría de los eventos culturales, Muzike se detuvo durante la pandemia. «Recientemente sentí la necesidad de reanudar y decidí que era el momento de incluir la danza. Recibí una pequeña financiación del Ministerio de Cultura, que me permitió invitar a algunos bailarines de Atenas para empezar».
La primera edición de danza tuvo lugar un soleado domingo de octubre de 2024, con la bailarina Martha Passakopoulou como invitada , y me alegró mucho organizarla en mi propio espacio, el estudio de danza KINOUME . La sesión matutina, dirigida a niños menores de 11 años y a sus padres o tutores, reunió a un grupo numeroso y animado que llenó nuestro estudio principal, preparado con cojines y colchones de colores vivos en el suelo. Al entrar, Moscha repartió pequeños papeles con preguntas como "¿De qué color es un baile feliz?" y "¿Cómo bailaría tu juguete favorito?", a las que la gente respondió con rotuladores de colores y pegó sus respuestas en las paredes y espejos mientras buscaban su sitio en el espacio. Passakopoulou bailó un solo improvisado, guiada por un paisaje sonoro envolvente. A veces suave y tranquila, a veces aguda y distorsionada, su movimiento creó diferentes ambientes e imágenes mientras trazaba diversos caminos por el espacio y entre el público.
Por supuesto, ¡no era la única en movimiento! Varios niños la seguían, acompañando su baile con sus propias interpretaciones cinestésicas, uniéndose y yéndose a su antojo. Otros se quedaban tumbados cerca de sus padres, observando fragmentos del baile o ignorándola por completo. Hubo toses, comentarios y carreras al baño. Sin embargo, los adultos y los niños mayores mantuvieron la típica actitud educada del público: observar en silencio, hasta que Passakopoulou invitó a todos a unirse a una especie de baile de "seguir al líder" para la última parte del evento.
Las elecciones musicales y de movimiento de Passakopoulou no parecían hechas para niños. Carecían de elementos narrativos o de ostentación, como suele ocurrir en las actuaciones dirigidas a niños. Esta era una intención clara, forjada a través de conversaciones con Moscha: «Lena dejó claro que la actuación no está dirigida exclusivamente a los niños, sino también a los adultos, y realmente aprecié este enfoque», explica. «Mi intención era hacer lo que suelo hacer en mi práctica y dejar que cualquier aportación del público, principalmente de los niños, influyera en mi improvisación al instante. Y eso fue lo que realmente sucedió: sentí el interés de los niños por seguirme. No sabía qué esperar, así que la interacción fue una experiencia sorprendentemente agradable».
Un par de padres entre el público compartieron ideas similares. Christos asistió con su hija Marilou, de dos años, en su primera salida cultural juntos. «No solemos ir juntos a eventos, ya que ella es muy pequeña. Este fue nuestro primer evento artístico. Lo disfrutamos muchísimo, pero no tengo comparación. Mi experiencia fue tranquila, alegre y emocionante a la vez. Me gustó que no hubiera reglas y creo que ambos nos sentimos cómodos. Me gustó que estuviéramos todos juntos en el espacio, los pequeños y los mayores», comenta riendo. «Al principio nos costó un poco entender lo que pasaba, y aunque sentíamos ganas de bailar, esperábamos alguna instrucción. Quizás si hubiera más gente bailando "profesionalmente", habría quedado más claro que podíamos participar cuando quisiéramos, ¡así habríamos bailado más!».
Natassa, profesora de baile, y su hijo Ermis, de dos años, tuvieron una experiencia principalmente de observación. Explica que Ermis está acostumbrado a quedarse quieto mientras la gente baila, ya que lo lleva a sus clases desde que nació. «Se quedó quieto, observando el baile. No participó físicamente ni en el solo ni en el baile colectivo, aunque luego se volvió más activo y travieso. Disfruté de la música, que no era para niños, y de que la bailarina mantuviera su propio concepto de movimiento y su propia concentración en todo momento. No se distrajo con los niños bailando a su alrededor».
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Para mí es importante mostrarles a los niños que el arte y la danza pueden tener muchas formas.
Para Moscha, el objetivo no es que todos participen físicamente ni bailen. «No intentamos atraer la atención de los niños; ofrecemos el estímulo, pero tanto niños como adultos son libres de hacer lo que quieran. Quiero eliminar la preocupación de que los niños deban aprender o adquirir algo. Los padres pueden relajarse y dejar que los niños se sientan libres en el espacio, que simplemente sean, que se aburran, que vean la actuación o a los otros niños... Mis propias hijas me dijeron que se aburrían», dice riendo. «Pero siguen compartiendo en nuestras conversaciones lo que vieron y experimentaron. Para mí es importante mostrarles a los niños que el arte y la danza pueden tener muchas formas. El incentivo está ahí y cada uno lo absorbe a su manera».
Más tarde ese mismo día, se celebró una segunda sesión dirigida a adolescentes y sus padres, un grupo de edad que resultó más difícil de asistir, ya que solo acudieron un par de familias. Cabe destacar que ambas madres tenían experiencia en danza.
Niki, que trabaja con danza y teatro, asistió con su esposo y sus hijos adolescentes, Alkis y Orestes. Siguen los conciertos de Muzike desde que su hijo mayor, Alkis, era muy pequeño, explica Niki. "Asistimos a todo tipo de eventos culturales con los niños, desde que eran muy pequeños. Fue emocionante para mí llevarlos a un espectáculo de danza, debido a mi formación en danza". Los dos chicos tuvieron reacciones muy diferentes ante el evento: Orestes permaneció indiferente desde el principio, esperando con tristeza el final, mientras que Alkis se dedicó por completo a bailar duetos con su madre. "Disfruté mucho de la experiencia", dice Niki. "Me impresionó cómo mi hijo mayor, Alkis, se movía y disfrutaba, sobre todo porque no siempre le gusta bailar, no es algo con lo que se identifique. Pero se metió de lleno en lo que estaba sucediendo. Más tarde comentó lo relajado que se sintió. Todos nos fuimos con una sensación de bienestar y alegría. Fue agradable estar en un espacio completamente abierto, sin separación entre el escenario y los espectadores". 'La bailarina estaba tan cerca que fue fácil interactuar y sentirme a gusto muy rápidamente.'
Para Passakopoulou, como artista, el público más reducido fue un reto mayor: «Es mucho más difícil conectar con los adolescentes. Son un público reflexivo, no intuitivo. Esto, sumado al reducido número de personas y a que yo ya estaba cansado de la sesión anterior, significó que sentí que tenía que seguir insistiendo para mantener su interés. Afortunadamente, también hubo cierta conexión y una respuesta positiva en esa sesión. Al final, se trata de coexistir. Debido a la proximidad del espacio, es imposible no conectar, incluso con un pensamiento fugaz, incluso preguntándose si uno se siente incómodo, si se está divirtiendo o no… En lugar de observar una pantalla, se puede observar un cuerpo, un ambiente, una sensación. Mi propuesta para el final fue movernos todos juntos, mirarnos, respirar juntos, y sentí que funcionó tal como lo pretendía».
¿Cuáles son los próximos pasos para Muzike Dance Editions? Ya se ha celebrado una segunda edición con la bailarina Ioanna Paraskevopoulou y otra escuela de danza como sede. «Me sentí segura y cómoda empezando con escuelas de danza, pero quiero abrir las actuaciones a otros espacios también», explica Moscha. «La financiación es un tema urgente, sobre todo para invitar a artistas de Atenas, pero sigo siendo optimista. En un futuro próximo contaremos con bailarines de Tesalónica, así como con algunos conciertos. Quiero presentar muchas facetas diferentes de lo que la danza puede ser y quién puede ser el público de la danza». ●
Salónica, Grecia