Ioannis Mandafounis: La improvisación como protagonista

Ioannis Mandafounis Entra en la pantalla de mi portátil con su actitud atlética y alegre, procedente de un ensayo de estudio con la Escuela Rambert en Londres (Recibir el boletín Se presentará en el Sadler's Wells Theatre esta primavera, pero el espectáculo también se presenta en otras ciudades, involucrando a estudiantes de danza locales en cada ocasión). Lleva el pelo recogido en un moño, sonríe de corazón y se pone los auriculares para que esta conversación tenga un tono más privado. Lo conozco desde hace muchos años, desde que todavía era bailarín en The Forsythe Company, pero también lo seguí cuando se aventuró a desarrollar su estilo coreográfico y crear sus propias piezas. Ahora, como director artístico de Compañía de Danza de Dresde Frankfurt Desde 2023, se espera que lleve sus exploraciones un paso más allá, llevando a la compañía a nuevos territorios. Sin duda, su estilo característico, una respuesta altamente enérgica pero liberadora a la coreografía, tiene como objetivo devolver la autonomía a los bailarines, permitiendo que su performatividad se expanda más allá de los códigos establecidos por la formación en danza.

Mandafounis es directo cuando se le pregunta por su visión para el DFDC, ya que para él estaba claro que su objetivo sería "liderar una compañía, dentro de un entorno institucionalizado, para trabajar con herramientas de improvisación". Si la improvisación es una forma de explorar la conciencia interagencial y relacional, entonces su objetivo es trabajar con formatos abiertos y flexibles que puedan brindar nuevas posibilidades para la creatividad y la expresión. "Quería seguir ese camino con la compañía, dado que su nombre se ha construido sobre un enfoque de vanguardia a lo largo de los años, comenzando por William Forsythe". Tiene un sentido de responsabilidad en términos de lo que la compañía ha logrado hasta ahora, por lo tanto, para mantener su legado, invita a los coreógrafos a trabajar sobre el mismo principio: la improvisación. De hecho, la compañía ha terminado el primer ciclo de ensayos con Forsythe y Thomas Hauert, quienes están creando dos nuevas piezas que se estrenarán en un programa doble este mes de mayo. Además, dada la extensa gira de la compañía en teatros y festivales, el desafío es llevar la improvisación más allá de los límites de un proceso de estudio aislado, en el que se pide a los bailarines generar material, hacia una acción performativa que se comparte públicamente.

Aquí, Mandafounis busca una cualidad muy específica en la performatividad de los bailarines: la teatralidad exterior de dirigirse directamente al público, un aspecto que considera que los bailarines contemporáneos han perdido (a diferencia de los actores; se refiere a su espectáculo de 2018). Proyecto sobre Mayakovski con el Teatro Nacional de Grecia, que siempre tiene a su público en mente cuando actúa en el escenario). No se trata únicamente de romper el arco del proscenio o interactuar con los miembros del público como se experimenta en algunos de los espectáculos de la compañía, aclara, "se trata de cómo nos entregamos, nuestros cuerpos y nuestro baile al público". El aspecto de "proyectar claramente al público" también podría verse como una forma de restablecer un tropo primario en la danza: un modo riguroso de estar disponible para decisiones escénicas instantáneas mientras se permanece concentrado en llegar a los demás (generalmente visto en bailarines de ballet), comunicando así algo a través de su presencia corporal. La comunicación en ese sentido es una "amalgama de la personalidad del bailarín -o tal vez la agencia individual- con este proceso". Para probarlo, tomemos scarbo, un proyecto colaborativo que Mandafounis realizó como coreógrafo independiente en 2021, para el cual el intérprete Padre Manon ganó el premio Danza&Danza de interpretación.

Ya se ha debatido mucho sobre la "mirada neutral" en la danza contemporánea, pero leo en las palabras de Mandafounis una preocupación genuina por recuperar un aspecto relacional en la danza. Esto suele limitarse a nociones de intimidad y las condiciones espaciales particulares en las que se desarrolla la actuación, pero ¿qué significaría llevar la relacionalidad a otra escala, una que permita a la gente en teatros más grandes conectarse con los intérpretes como si estuvieran compartiendo un espacio íntimo? Porque el espacio no necesita ser tratado meramente como un fondo o un contenedor para la danza; de hecho, en el nuevo proyecto de Mandafounis Una tierra interiorEl espacio se considera un elemento con el que se puede interactuar activamente para resaltar sus especificidades arquitectónicas, históricas y performativas. El espectáculo está concebido como un recorrido, con varias estaciones para que el visitante explore durante la primera parte, antes de sentarse a ver la segunda parte de la actuación. Una vez más, la idea de un espectador participativo está implícita, ya que el espectáculo en dos partes gira en torno a los conceptos de conflicto y perdón. Mandafounis está particularmente interesado en la pragmática del espacio, por ejemplo, trabajando en el histórico edificio Bauhaus de Festspielhaus Hellerau, que es la cuna de la danza moderna expresionista, pero su historia también podría revelar situaciones de conflicto y resolución.

Hablando de reconciliación, Mandafounis aprovecha la oportunidad para abordar otro tema importante antes de terminar. Como el proyecto con la Escuela Rambert reúne a estudiantes y profesionales, señala lo hermoso que es presenciar estas diferentes fases de la vida de un bailarín en el escenario y, "en lugar de verlo como un choque o una brecha", mostrar la pluralidad de matices y expresiones de movimiento. Precisamente este amplio espectro de potencialidades se celebra en el escenario en Join, especialmente en la tercera parte del espectáculo, cuando todos los intérpretes se unen en un ambiente festivo. De este modo, se honra al individuo dentro del grupo, al tiempo que se busca ese equilibrio entre los dos; pero lo más importante es que permite que entre la fragilidad de uno, una fragilidad que a menudo se descuida en la vida de un bailarín profesional, intervenga. Es inspirador escuchar a Mandafounis, como director de una compañía, decir: "No nos interesa lo bueno que seas haciendo algo, sino lo concentrado que estés en querer hacerlo". ●