No se dejen engañar: MimoLondres No se trata del Festival Internacional de Mimo de Londres con una nueva organización, sino más bien de una derivación de su formato anterior. Hasta su cierre en 2023, LIMF Fue el festival internacional de teatro anual más longevo del Reino Unido; una hazaña nada desdeñable. Los directores Helen Lannaghan y Joseph Seelig confían en salas colaboradoras para esta edición y en un público fiel, que durante décadas disfrutó de un festival dedicado al teatro visual de un estilo más alocado. Lo que MimeLondon trae a Londres durante enero es tan extraño como lo conocíamos, plagado de ilusiones, engaños y encantadoras distracciones.
Teatro BruLas obras de [nombre del artista] tienen sus raíces en su hogar, Galway, Irlanda, y lo reflejan. Con un aire humilde y evocador, la actuación en solitario... Ni una palabra es un microcosmos de toda una clase de emigrantes irlandeses —peones, como se les llamaba— que trabajaron en proyectos de ingeniería ingleses, solo para ser olvidados. Poema traducido de Peter Woods. El exilio no es una palabra Acompaña la pieza; los peones eran marginados de la sociedad. Aquí es, pues, donde nos encontramos.
Nuestro protagonista (Raymond Keane) está envejecido, cubierto de polvo, despersonalizado por una cabeza de barro retorcido. Trémulo, cansado y casi sin rumbo, realiza principalmente tareas mundanas en un hogar austero. Un músico (Ultan O'Brien) se sienta en el proscenio derecho, cuya interpretación infunde atmósfera y nos convence de ser pacientes en sus vacilantes comienzos. El violín y la viola narran las emociones, el subconsciente y la brújula moral de nuestro peón.
La danza existe en microformas, rastros de memoria persistente que un cuerpo envejecido no puede revivir por completo. Keane reproduce discos que desvelan el pasado, y se siente más vivo cuando estos movimientos —un vals en los brazos imaginarios de otro, por ejemplo— regresan sigilosamente a las articulaciones rígidas y los huesos doloridos. Cuando agarra una navaja para afeitarse, la arcilla que se desprende se siente impactante y frágil. Se deshace de capas, pero aún no vemos completamente lo que hay debajo, tan profundo es su exilio. Hay algo ligeramente ridículo en esta caricatura, cojeando entre paredes con una cabeza de arcilla, y sin embargo, un simple cambio de acorde, un gesto espasmódico, lo deja eterna y trágicamente solo. Ni una palabra Parece que todo esto sucede mientras otros olvidan; el Teatro Brú no ha intentado glorificar la realidad de estas narrativas. Ser olvidado con el tiempo es, sin duda, una especie de exilio; ser exiliado, una especie de muerte.
En el Southbank Centre, El ritual de la primavera Nace de nuevo. La partitura primigenia y disonante de Stravinsky ha sido reinterpretada por muchos; la compañía italiana Dewey DellLa versión de 's' es una exhibición exuberante, en consonancia con la oferta visual de MimeLondon, y se compara inevitablemente con sus predecesoras. Se priorizan los espectáculos de telas y formas sobre los matices, una extravagancia que recuerda a los Ballets Rusos de Diaghilev —impactante para su época—, y Dewey Dell se esfuerza por evocar un asombro similar en nosotros.
Las paredes color crema, finas como el papel, dan profundidad al escenario, una cueva de la que emerge un gusano de seda de tamaño imposible. A continuación se suceden numerosos rituales ambiguos. La intervención humana, a cargo de un elenco completo con trajes de apicultor, permite obtener un estambre fálico y dorado, que previamente había emergido de la cabeza de una criatura arácnida de dos metros. El vestuario es digno del centro del escenario que a menudo ocupan los artistas, avanzando hacia nosotros como si estuvieran en una pasarela de la naturaleza en su forma más repulsiva y seductora.
Los momentos culminantes de la partitura de Stravinsky arrasan el escenario con un dramatismo a la vez impresionante y vagamente cómico. Dos bailarines, vestidos con uniforme militar negro, bailan breakdance con molinos de viento, toboganes y volteretas. El movimiento devora el espacio con urgencia, pero un dúo de ballet compuesto por delicados insectos hoja con intenciones igualmente poderosas revela que esta técnica refinada no puede compararse con una instrumentación tan primitiva.
Lo visual cobra protagonismo, y la mirada se engaña a sí misma. Un cuerpo es en realidad dos, y más adelante, una vasta capa roja oculta y crea formas imaginarias en su ondulante extensión. La tela y la luz se prestan a los ciclos vitales metamórficos, al flujo de procesos a la vez hermosos y amenazantes de nuestro mundo natural. Incluso sin los grandes riesgos de Stravinsky, Dewey Dell nos recuerda nuestra inferioridad.
El mayor engaño de MimeLondon, sin embargo, proviene de Malabarismo de Gandini, HekaEn el Teatro The Place. El renombrado dúo Sean Gandini y Kati Ylä-Hokkala se mantiene tan imponente como siempre, presentando en esta ocasión un curso intensivo sobre la filosofía de la magia de Jean-Eugène Robert-Houdin. Un elenco de siete personas, incluyendo a Gandini como un maestro de circo agradablemente hortera con trajes rotatorios, utiliza pelotas, aros, extremidades desmontables y bolsillos sin fondo para demostrarnos que la magia es completamente enloquecedora. Una mesa se presta a una coreografía ingeniosa de manos indomables, y la superficie blanca resulta clínicamente satisfactoria mientras seis artistas, con la espalda recta, crean un laberinto cómico de extremidades superiores y pelotas al ritmo de un metrónomo.
Gandini rompe entonces la cuarta pared con fragmentos de una conferencia sobre lo conocido, lo desconocido, lo desconocido y la muy real intención de engañarnos. Cada conferencia va seguida de una especie de demostración, un solo que se contorsiona entre aros, un cancán vertiginoso y una secuencia interpretada con cánticos multilingües, un ejercicio físico y mental. El elenco no se limita a mantenerse erguido y hacer malabarismos, sino que gira, se agacha y compromete su equilibrio mientras hace malabarismos con más pelotas de las que la vista puede seguir. El unísono grupal combina la vitalidad del malabarismo con la destreza de la magia, que cautiva y enfurece a la vez; la repetición de un truco no nos deja comprender su mecánica.
Una obra tonta y a la vez increíblemente diabólica que complace al público, afirma a Gandini como un elemento básico de la cultura del mimo en Londres. Heka Une a un elenco diverso al reconocer sus diferencias. La férrea destreza de estos artistas puede captar nuestra atención, pero siete estilos de humor individuales la mantienen. Con una cacofonía de trucos, el público queda cautivado, pero Gandini Juggling es aún más querido por ello, a pesar de engañarnos una y otra vez. ●
MimeLondres, 14.01.25–02.02.25