Próximo festival de Budapest 2025

Durante los últimos años, la escena de danza contemporánea húngara se ha visto especialmente afectada por los recortes de financiación: muchos artistas han abandonado el país o han dejado de trabajar en el sector por completo, y muchos espacios que solían presentar espectáculos de danza ya no pueden permitirse hacerlo, y mucho menos coproducir o encargar nuevas obras. Prácticamente el único bastión que queda para los artistas jóvenes y emergentes es Casa TrafóTras un largo reinado del fundador y director György Szabó y su colega Beáta Barda, Trafó recibió una nueva dirección a principios de este año. Gracias a que Trafó está gestionado por el Ayuntamiento de Budapest y no por el gobierno (que, como es bien sabido, nombra a los directores de teatro basándose en prejuicios políticos), el proceso de solicitud se desarrolló de forma justa y fluida. Si bien los logros de Szabó y Barda son incomparables y muy valorados, durante un tiempo se ha sentido que Trafó necesita un soplo de aire fresco, y muchos esperan que la nueva directora ejecutiva, Katalin Erdődi, curadora, dramaturga y escritora con una impresionante trayectoria internacional, pueda aportar precisamente eso.

A principios de marzo, Trafó presentó la quinta edición de próxima fiestaUn minifestival para artistas emergentes y formas experimentales. Cinco días festivos llenos de espectáculos de teatro y danza, talleres, fiestas y programas paralelos: durante cinco días, casi parecía que a los artistas independientes les iba de maravilla en Budapest. Casi. Mi enfoque, naturalmente, estaba en la danza, y la cantidad de coincidencias entre los creadores e intérpretes de los espectáculos de danza del festival también indicaba lo pequeña que se ha vuelto la escena. Desafortunadamente, no solo el número de artistas es cada vez menor: la disminución del público de la danza contemporánea también es un indicio de problemas sistémicos más profundos.

Tres de las piezas de danza grupal del festival siguen una estructura que se ha extendido como una epidemia en los últimos años en la danza contemporánea. La de Viktor Szeri Dejé el baile ordinario (IQOD), Colectivo AHA Conjunto de sudadera y Willany Leó Improvisación Danza Teatro ondas en el silencio, el vals brumoso Todas comienzan con un período prolongado de inactividad (acostado, sentado, de pie o posando) y/o en cámara lenta, que luego, muy gradualmente, se transforma en un festín de danza más dinámico, a veces incluso catártico. La pieza anterior de Szeri, fatigaTambién fue un maratón de cámara lenta, pero allí se sentía razonable: la ralentización de los movimientos y el tiempo hacía tangible en nuestros propios cuerpos el tema central de la obra, el agotamiento. Salvo ese caso específico, este tipo de dramaturgia puede resultar muy cansina, sobre todo cuando se ve por enésima vez. Sin embargo, podría ser instintiva o intencional; tal vez este entumecimiento sea la reacción de la generación más joven a toda la locura que nos rodea.

En muchos aspectos, IQOD Se siente como una secuela de fatiga, aunque este último fue un trabajo en solitario mientras que en la nueva pieza Víctor Szeri Se unen Júlia Vavra y Márton Gláser. Pero el lenguaje del movimiento es el mismo, la música y la escenografía (incluidas las proyecciones) son similares, y el coreógrafo sigue interesado en cómo una persona puede desenvolverse en el mundo actual, acelerado y basado en el consumo. Esta vez, la "persona" es más específicamente el bailarín, ya que Szeri cuestiona qué puede ofrecer el arte más allá del consumo cultural. La avalancha de emojis y fragmentos de noticiarios proyectados sobre la plataforma sobre la que se encuentran los bailarines probablemente pretenden mostrar con qué tiene que competir la danza, tanto como forma de arte como actividad de ocio. Szeri es bueno mostrando la parálisis que muchos de nosotros sentimos hoy en día, pero después de estos dos últimos espectáculos me pregunto si está encontrando respuestas a sus propias preguntas.

Colectivo AHA es un grupo de seis artistas formado en 2021 que explora nuevas posibilidades en la danza. Su última creación, Sweat Set, es la primera de una serie de tres partes, todas tituladas "... Set", que trabajan con la improvisación, decisiones instantáneas y procesos creativos breves pero intensos. Según los creadores, Conjunto de sudadera Se centra en las ideas preconcebidas que rodean la danza y aborda enfoques estereotipados sobre la libertad, la pasión y la belleza. El espectáculo utiliza elementos visuales sencillos pero impactantes que crean una estética sexy, pero también extraña e incluso ridícula en ocasiones. Bragas de cuero, chaquetas vaqueras y rastas por un lado; un impermeable extragrande y calzoncillos tipo pañal hechos con material de embalaje de DHL por el otro. La teatralidad inicial, con humo e iluminación dramática, desaparece lentamente, hasta que solo queda el escenario vacío y unos pocos bailarines, cuya infinita curiosidad por su arte resulta refrescantemente evidente.

Willany León El colectivo es conocido principalmente por sus noches de improvisación semanales que existen desde hace varios años, pero de vez en cuando también invitan a coreógrafos a crear representaciones teatrales para ellos. Con ondas en el silencio, el vals brumosoLa intención de Júlia Vavra era crear la atmósfera de un videoclip desafinado. Toma elementos de la cultura dominante —patines y patinetas, canciones pop y pasos de baile de la Macarena—, los sumerge en una niebla de hielo seco y les da un giro. Esta es la receta de esta pieza ruidosa y algo inquietante.

Además de la estructura, existen otras similitudes entre las tres piezas. En todas ellas, la inactividad se combina con una música agresiva, a menudo estridente (en IQOD y Conjunto de sudadera Es la música de fiesta de hoy; en ondas en silencio, es nostalgia de los 90). Sus coreografías no se interesan por las técnicas de danza institucionalizadas; en cambio, se inspiran libremente en bailes de fiesta, movimientos cotidianos e incluso en el deporte. Los intérpretes, que invariablemente mantienen sus expresiones faciales vacías y sin emociones (otra tendencia de los últimos años), rara vez se tocan o bailan entre sí. Para mí, lo que hace interesantes estas piezas es ver cómo, a pesar de este aparente aislamiento, en un momento dado la dinámica de grupo empieza a funcionar en todas ellas. En IQOD Los intérpretes ni siquiera se miran la cara la mayor parte del tiempo; fijan sus miradas vacías y enervadas en el público; y, sin embargo, sus movimientos y energías están tan sincronizados que parece como si todos estuvieran conectados a través de un campo magnético. En Conjunto de sudaderaLos movimientos que un intérprete idea comienzan a reproducirse en todo el grupo, creando así literalmente un colectivo a partir del grupo ecléctico. Ondas en el silencio También trabaja con solos y aislamiento (hay una mujer a un lado del escenario que ejecuta una serie de movimientos tipo gato-vaca yóguicos a lo largo de toda la pieza, aparentemente inconsciente o desinteresada en todos los demás a su alrededor), pero también incluye juegos y coreografías que unen a los intérpretes de vez en cuando.

Tres actuaciones grupales no son mucho, pero estas tres piezas de algunos de los bailarines más jóvenes y prometedores de Hungría nos brindaron una buena perspectiva de los impulsos y la estética de esta generación. Por otro lado, las dos piezas solistas del festival nos ofrecieron matices individuales y mucho encanto, aunque carecían de composición. La rareza se está convirtiendo rápidamente en... gergő d. farkasLa marca registrada de, quien, de sus tres trabajos de larga duración hasta el momento, presenta la forma más pura de su cautivadora personalidad artística en chicas. Sin los accesorios extraños ni las extensiones corporales inquietantes que eran un tanto exageradas en sus otras piezas (Falso profundo y mamá), solo queda el lenguaje corporal hipnótico y alienígena de Farkas, y su carisma. La dinámica de la pieza es irregular, e incluso en un espacio reducido, el espectáculo me perdió en sus momentos más tranquilos y llenos de humo, pero la promesa de un artista-creador verdaderamente interesante y único está definitivamente presente.

Zsófia Szász, Soledad suave Se compone de tres partes: en la primera, la introductoria, su comunicación con el público es refrescantemente natural, honesta e ingeniosa. Habla de su obsesión por el crochet y muestra sus accesorios, que crean un ambiente acogedor en el escenario. En la segunda parte, baila una danza circular moldava, solo que sin los demás miembros del círculo. La última parte es una secuencia contemporánea que fusiona diversas influencias del movimiento en un solo suave y alegre. La soledad femenina nunca había sido tan divertida. Soledad suave Tuvo un estreno en proceso el verano pasado y, según Szász, no ha cambiado mucho desde entonces. Debería haberlo hecho, porque falta el pegamento, el contexto que podría haber elevado este proyecto de una presentación de investigación a una pieza real. Aun así, incluso con estos estudios a medio terminar, Szász ya logra consolidarse como una intérprete sólida y original.

El futuro no es prometedor para los jóvenes bailarines contemporáneos en Hungría, y aun así, el Nextfest demostró que hay mucho que esperar. Solo espero que reciban la atención y el cuidado que merecen. ●