Antes del proceso de selección para el próximo NID—Nueva Plataforma Italiana de Danza En Civitanova Marche, en otoño de 2025, conviene reflexionar sobre su edición anterior, conformada por una selección de obras de solicitantes residentes en Italia. Siguiendo como una plataforma nómada, pero pasando de bienal a anual, la octava edición de NID tuvo lugar en Vicenza el pasado octubre (9-12/10/2024), bajo los auspicios del Ministerio de Cultura italiano, la región del Véneto y la ciudad de Vicenza. Organizado por RTO (Raggruppamento Temporaneo Operatori) y fruto de una curaduría colectiva a cargo de los destacados programadores italianos Marco Betti, Franco Bolletta, Luisa Cuttini, Roberto De Lellis, Flavia Vecchiarelli, Pier Giacomo Cirella y Paolo Brancalion, NID 2024 se unió bajo el título «Get Back to Dance» para un total de catorce obras que, necesariamente, solo representan parcialmente la escena de la danza italiana.
La redacción parece ser a la vez un lema y una crítica al NID 2023 (revisado aquí), que se había centrado en una comprensión fluida de la relación entre el espacio, el cuerpo y el movimiento, y también adoptó piezas menos bailables, alejadas de la asociación habitual entre danza y movimiento. Sin embargo, «Get Back to Dance», además de prometer promover la danza como tal y devolverla a su cauce como práctica física, también sugiere el movimiento de «regresar», regresar a tiempos en que la danza era reconocible como tal, asumiendo nostálgicamente que entonces era mejor que ahora. En el mejor de los casos, este enfoque busca una relación discursiva con el pasado, como en el caso de Jacopo Jenna. ¡Danza macabra!Una pieza inspirada en la iconografía de la muerte en el arte occidental. Al conectar la performance escénica y la cinematográfica en un intento de conectar lo vivo con lo grabado, lo corpóreo con lo espectral, Jenna amplió su práctica actual combinando la performance digital y en vivo, dejando abierta la posibilidad imaginativa de la palabra escrita (y proyectada).
Quizás tampoco sea casualidad que el NID 2024 haya presentado varias obras en diálogo con el repertorio de danza occidental: la de Salvo Lombardo Deportes (revisado aquí), una pieza que pretende 'remediar' la obra de Luigi Manzotti Deportes (1897) en su forma más simple y abstracta, y El ritual de la primavera De Dewey Dell (Teodora, Agata, Demetrio Castellucci y Vito Matera). La exuberante escenografía y el vestuario de Dewey Dell, que integran la naturaleza y los insectos, e integran el movimiento, ofrecieron un enfoque coreográfico simbólico pero también monumental, poco común en la escena de la danza independiente italiana. En una línea similar, pero con un enfoque zoomorfista carente de una escenografía tan monumental, la figura del alce inspiró a Fabrizio Favale. alceUna obra carente de coherencia dramatúrgica, a pesar de que la práctica coreográfica de Favale suele ser positivamente sorprendente. La figura mítica del Sátiro (mitad animal, mitad humano en la mitología romana) fue encarnada en el dúo homónimo de Virgilio Sieni. Satiri, una pieza de formalidad coreográfica acompañada por el violonchelo en vivo y la voz cristalina de Naomi Berrill.
En el solo Il mondo altrove: una historia notturna, Nicola Galli Creó una obra basada en personajes, que surgió de la combinación de prácticas somáticas, coreográficas y artesanales para la construcción de una máscara para una criatura mística. Representada en la Basílica Palladiana, un edificio del siglo XVI destruido durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido inmediatamente después, la pieza se correspondía y contrastaba con la materialidad y la geometría del monumento rectangular de ladrillo, mientras que su proceso proponía una práctica interdisciplinaria arraigada en la fisicalidad y la artesanía que buscaba reflejar el yo interior. Otro magnífico lugar de indudable valor arquitectónico y cultural, el Teatro Olímpico del siglo XVI, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se inauguró con una doble sesión de Francesco Marilungo. Estuporosa y de Enrico Morelli La elegancia, interpretada por la Compañía de Danza Contemporánea MM, de gran solidez técnica. Stuporosa fue una conmovedora recreación de la tradición mediterránea de la prefijos, las mujeres participaron en la performatividad física de la lamentación funeraria y el llanto ritual para ayudar a afrontar la pérdida (revisado aquí) mientras La elegancia ofreció una introducción al ballet contemporáneo, un género de danza también representado en las obras de Sasha Riva y Simone Repele. HundimientoCombinando el estilo neoclásico de John Neumeier con expresiones faciales y narración corpórea, Hundimientodio lugar a imágenes fuertes sobre la inevitable separación y pérdida.
Para contrarrestar el repertorio, el zoomorfismo, el ritualismo y la evolución de las tradiciones culturales y balletísticas –ejes básicos de las obras mencionadas–, el programa también se abrió a piezas desconectadas de cualquier referencia estricta al pasado. ¡Eso es todo amigos! by Compañía Fritz (Damiano Ottavio Bigi y Alessandra Paoletti) combinó poesía visual y física y humor sutil, dejando mucho espacio para interpretaciones personales de sus escenas evocadoras y atmosféricas (reseñado aquí). Inspirándose en el movimiento de ajedrez Zugzwang, el dueto de Elisabetta y Gennaro Lauro se desarrolló a través de pausas inconexas que se aceleraron gradualmente. Obligados a realizar una jugada bajo el riesgo de perder, como sucede en el ajedrez, Zugzwang Fue un dúo frágil y honesto basado en una estructura coreográfica sencilla que gradualmente se volvió más física, cautivándonos en una suspensión temporal. Con el título evidente FeminaAntonella Bertoni y Michele Abbondanza, pilares de la danza italiana, exploraron lo que significa ser una mujer contemporánea. Concebida como un cuarteto femenino que se comporta como muñecas mecánicas programadas para cumplir con la vida multitarea de la mujer contemporánea, la pieza no evitó algunas representaciones estereotipadas de la cisfeminidad. Abstrayendo y recontextualizando un lenguaje atlético en SamiaAdriano Bolognino rindió homenaje a la atleta somalí fallecida Samia Yusuf Omar coreografiando a seis bailarinas en busca de su libertad de identidad. Por último, pero no menos importante, la obra de Roberto Tedesco. Decisión consapevole (Decisión consciente) surgió de un proceso de toma de decisiones como parte de una estructura coreográfica, ejecutada con fluidez, vibraciones enérgicas y contracciones musculares. Aunque cautivadora y tierna, parecía atrapada en una producción interminable de material de movimiento sin necesariamente conducir a un objetivo concreto.
En este mosaico artístico heterogéneo, la Estudios abiertos La sección fue, sin duda, uno de los momentos más destacados del NID 2024. Seis obras inacabadas —de Lucia Guarino e Ilenia Romano, Elisa Sbaragli, Simone Zambelli, Emanuele Rosa y Maria Focaraccio, Ezio Schiavulli y Chiara Frigo— se presentaron a productores, comisarios y programadores profesionales, quienes pudieron ver las obras en proceso y escuchar las ideas de los artistas, como parte de una maquinaria curatorial bien coordinada y ensayada. Un folleto impreso con un autorretrato de cada artista, junto con los requisitos detallados para cada obra presentada, resultó igualmente útil para futuras coproducciones internacionales. Dos elementos adicionales que parecen haber funcionado bien fueron Veneto Windows, un formato narrativo oral e interactivo entre los diversos mostradores de información ocupados por las compañías de danza del Véneto que arrojaron luz sobre el ecosistema de la danza local y la valorización del patrimonio arquitectónico local, como el Teatro Olímpico y la Basílica Palladiana.
Sin embargo, lo que se hace cada vez más evidente a medida que me familiarizo con el NID es que no es necesariamente un espacio para promover la experimentación. Aunque me cuesta imaginar que la mayoría de las obras seleccionadas den una gira internacional en los festivales de danza y artes escénicas más prestigiosos, sí veo su potencial para atraer a diversos públicos: no necesariamente a los que ya siguen la danza y la performance contemporáneas, sino a aquellos que podrían sentirse intimidados por su incomprensibilidad. En este sentido, el comité elaboró un programa equilibrado que, por primera vez en la corta historia del NID, también fue puesto a prueba por un público no profesional: los residentes de Vicenza.
Se acerca el próximo NID, bajo el título "Danza, Singular Plural", que prioriza la danza como manifestación individual o colectiva del movimiento como aspecto central de su programación. En esta ocasión, así como en sus futuras iteraciones, el NID debería abordar las tendencias internacionales y cuestionar, en cada proceso de selección, cómo las obras podrían percibirse como parte del panorama internacional de las artes escénicas, en lugar de priorizar una imagen específica enmarcada como "italiana". ¿Cómo podría esta etiqueta, incluida en el acrónimo de NID, expandirse para abarcar a artistas con manifestaciones más fluidas de identidad italiana? Además, ¿cómo se entiende lo "nuevo" —también proclamado en su nombre— en los procesos de selección? La novedad cronológica no siempre es sinónimo de actualidad, relevancia o urgencia en cada momento presente; una nueva obra, independientemente de si retoma la danza o examina el pasado, también puede no pertenecer a su tiempo y parecer irrelevante para nuestro presente multifacético, como ocurrió en algunos casos con el NID (Nueva Plataforma de Danza Italiana) del año pasado. ●
9–12 de octubre de 2024, Vicenza, Italia