Antes del proceso de selección para la próxima NID—Nueva Plataforma de Danza Italiana en Civitanova Marche en otoño de 2025, vale la pena reflexionar sobre su edición anterior, que se basó en una selección de obras de solicitantes radicados en Italia. Manteniendo su carácter nómada pero pasando de bienal a anual, la octava edición de NID tuvo lugar en Vicenza el pasado octubre (09–12/10/2024), bajo los auspicios del Ministerio de Cultura italiano, la región del Véneto y la ciudad de Vicenza. Organizada por RTO (Raggruppamento Temporaneo Operatori) y fruto de una curaduría colectiva de destacados programadores italianos como Marco Betti, Franco Bolletta, Luisa Cuttini, Roberto De Lellis, Flavia Vecchiarelli, Pier Giacomo Cirella y Paolo Brancalion, NID 2024 se reunió bajo el título «Get Back to Dance» para un total de catorce obras que necesariamente representan solo parcialmente la escena de la danza italiana.
La redacción parece ser tanto un lema como una crítica a NID 2023 (reseñado aquí ), que se había centrado en una comprensión fluida de la relación entre espacio, cuerpo y movimiento, y también había adoptado piezas menos «danzales», alejadas de la asociación común de la danza con el movimiento. Sin embargo, «Get Back to Dance», además de prometer promover la danza como tal y devolverla a su cauce como práctica física, también sugiere el movimiento de «volver atrás», regresar a tiempos en que la danza era reconocible como tal, asumiendo nostálgicamente que entonces era mejor que ahora. En el mejor de los casos, este enfoque busca una relación discursiva con el pasado, como en Danse Macabre! de Jacopo Jenna , una pieza inspirada en la iconografía de la muerte en el arte occidental. Conectando la performance escénica y la audiovisual en un intento de tender un puente entre lo vivo y lo grabado, lo corpóreo y lo espectral, Jenna amplió su práctica actual al combinar la performance digital y en vivo, dejando abierto el potencial imaginativo de las palabras escritas (y proyectadas).
Quizás tampoco sea casualidad que NID 2024 presentara varias obras en diálogo con el repertorio de danza occidental: Sport de Salvo Lombardo (reseñada aquí ), una pieza que busca «reinterpretar» Sport (1897) de Luigi Manzotti en su forma más simple y abstracta, y Le Sacre du Printemps de Dewey Dell (Teodora, Agata y Demetrio Castellucci y Vito Matera). La exuberante escenografía y el vestuario de Dewey Dell, que asimilan la naturaleza y los insectos y se integran en el movimiento, ofrecieron un enfoque coreográfico simbólico pero también monumental que rara vez se ve en la escena de la danza independiente italiana. En una línea similar, pero hacia el zoomorfismo desprovisto de una escenografía tan monumental, la figura del alce inspiró Alce de Fabrizio Favale , una obra que carece de coherencia dramatúrgica, aunque la práctica coreográfica de Favale suele ser gratamente sorprendente. La figura mítica del sátiro (mitad animal, mitad humano en la mitología romana) fue plasmada en el dúo homónimo de Virgilio Sieni, Satiri , una pieza de formalidad coreográfica acompañada por violonchelo en vivo y la voz cristalina de Naomi Berrill.
En el solo Il mondo altrove: una storia notturna , Nicola Galli creó una obra basada en personajes, que surge de la combinación de prácticas somáticas, coreográficas y artesanales para la construcción de una máscara para una criatura mística. Representada en la Basílica Palladiana, un edificio del siglo XVI que fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido inmediatamente después, la pieza se correspondía y contrastaba con la materialidad y la geometría del monumento rectangular de ladrillo, mientras que su proceso proponía una práctica interdisciplinaria arraigada en la fisicalidad y la artesanía que buscaba reflejar el yo interior. Otro magnífico sitio de incuestionable valor arquitectónico y cultural, el Teatro Olímpico del siglo XVI, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, abrió sus puertas para un programa doble de Stuporosa de Francesco Marilungo y Elegia de Enrico Morelli , interpretadas por la técnicamente sólida Compañía de Danza Contemporánea MM. Stuporosa fue una conmovedora recreación de la tradición mediterránea del prefijo , donde las mujeres participaban en la performatividad física del lamento funerario y el llanto ritual para sobrellevar la pérdida (reseñada aquí ), mientras que Elegia ofreció una introducción al ballet contemporáneo, un género de danza también representado en Sinking de Sasha Riva y Simone Repele . Combinando el estilo neoclásico de John Neumeier con expresiones faciales y narración corporal, Sinking dio como resultado imágenes impactantes sobre la separación y la pérdida inevitables.
Para contrarrestar el repertorio, el zoomorfismo, el ritualismo y la evolución de las tradiciones culturales y del ballet —los ejes básicos de las obras anteriores—, el programa también incluyó piezas desconectadas de cualquier referencia estricta al pasado. That's All Folks! de Fritz Company (Damiano Ottavio Bigi y Alessandra Paoletti) combinó poesía visual y física con un humor sutil, dejando amplio espacio para interpretaciones personales de sus escenas evocadoras y atmosféricas (reseñada aquí ). Inspirado en la jugada de ajedrez zugzwang, el dúo de Elisabetta y Gennaro Lauro se desarrolló a través de pausas inconexas que se aceleraron gradualmente. Obligados a realizar una jugada bajo el riesgo de "perder" —como sucede en el ajedrez—, Zugzwang fue un dúo frágil y honesto basado en una estructura coreográfica simple que se volvió cada vez más física, atrapándonos en una suspensión del tiempo. Con el título evidente de Femina , Antonella Bertoni y Michele Abbondanza, pilares de la danza italiana, exploraron el significado de ser mujer contemporánea. Concebida como un cuarteto femenino que se comporta como muñecas mecánicas programadas para cumplir con la multitarea de la mujer contemporánea, la pieza no evitó ciertas representaciones estereotipadas de la cisfeminidad. Abstrayendo y recontextualizando un lenguaje atlético en Samia , Adriano Bolognino rindió homenaje a la atleta somalí Samia Yusuf Omar, coreografiando a seis bailarinas en busca de su libertad de identidad. Por último, pero no menos importante, Decisione consapevole ( Decisión consciente ) de Roberto Tedesco surgió de un proceso de toma de decisiones como parte de una estructura coreográfica, interpretada con fluidez, vibraciones energéticas y contracciones musculares. Aunque cautivadora y tierna, parecía atrapada en una producción interminable de movimiento sin necesariamente conducir a un punto concreto.
En este mosaico artístico heterogéneo, la sección de Estudios Abiertos fue sin duda uno de los puntos culminantes de NID 2024. Seis obras inacabadas —de Lucia Guarino e Ilenia Romano, Elisa Sbaragli, Simone Zambelli, Emanuele Rosa y Maria Focaraccio, Ezio Schiavulli y Chiara Frigo— se presentaron a productores, curadores y programadores profesionales, quienes pudieron ver las obras en proceso y escuchar las ideas de los artistas, como parte de una maquinaria curatorial bien coordinada y ensayada. Un folleto impreso con un autorretrato de cada artista, junto con los requisitos detallados para cada obra presentada, resultó igualmente útil para futuras coproducciones internacionales. Dos elementos adicionales que parecieron funcionar bien fueron Veneto Windows, un formato narrativo oral e interactivo entre los diversos puntos de información ocupados por compañías de danza del Véneto que arrojaron luz sobre el ecosistema de la danza local, y la puesta en valor del patrimonio arquitectónico local, como el Teatro Olímpico y la Basílica Palladiana.
Sin embargo, lo que se hace cada vez más evidente a medida que me familiarizo con el NID es que no es necesariamente un espacio para promover la experimentación. Aunque me cuesta imaginar que la mayoría de las obras seleccionadas den una gira internacional en los festivales de danza y artes escénicas más prestigiosos, sí veo su potencial para atraer a diversos públicos: no necesariamente a los que ya siguen la danza y la performance contemporáneas, sino a aquellos que podrían sentirse intimidados por su incomprensibilidad. En este sentido, el comité elaboró un programa equilibrado que, por primera vez en la corta historia del NID, también fue puesto a prueba por un público no profesional: los residentes de Vicenza.
Se acerca la próxima NID, bajo el título «Danza, Singular Plural», que enfatiza la danza como manifestación individual o colectiva del movimiento como aspecto central del programa. En esta ocasión, así como en sus futuras ediciones, la NID debería abordar las tendencias internacionales y cuestionar, en cada proceso de selección, cómo podrían percibirse las obras como parte del panorama internacional de las artes escénicas, en lugar de priorizar una imagen específica definida como «italiana». ¿Cómo podría esta etiqueta, incluida en el acrónimo NID, expandirse para abarcar a artistas con manifestaciones más fluidas de la identidad italiana? Además, ¿cómo se entiende lo «nuevo» —también proclamado en su nombre— en los procesos de selección? La novedad cronológica no siempre es lo mismo que ser contemporáneo, relevante o urgente en cada momento presente; una obra nueva, independientemente de si retoma la danza o examina el pasado, también puede no pertenecer a su tiempo y parecer irrelevante para nuestro presente multifacético, como sucedió en algunos casos con la NID (Nueva Plataforma de Danza Italiana) del año pasado. ●
9–12 de octubre de 2024, Vicenza, Italia