Lo que distingue el estilo de movimiento de Christos Papadopoulos reside en su aproximación a los detalles corpóreos «moleculares»: una danza-teatralidad dedicada a la gestualidad menor, que, al trasladarse a una escala mayor, se transforma en encantadoras entidades terrestres en movimiento, o podría referirse a fenómenos naturales del movimiento. Lejos de ser estrictamente minimalista, su expresionismo sutil y matizado es de gran impacto, un ejercicio de repetibilidad y del desarrollo rítmico-espacial de la coreografía. Su nueva pieza... Mi feroz paso ignorante, estrenada en Onassis Stegi, se basa en estos principios familiares. A diferencia de sus obras anteriores, se basa en una estructura musical rigurosa (en este caso, compuesta por Kornilios Selamsis) y establece un diálogo más estrecho entre el movimiento y la musicalidad.
La pieza tiene un elemento clave: el unísono entre los diez bailarines (aunque Georgios Kotsifakis y Sotiria Koutsopetrou brillan con un toque de seductora delicadeza). Comienza con ritmos sutiles, cada uno correspondiente a una parte del cuerpo: paso, cabeza, hombro en un patrón circular rítmico, como un tictac al ritmo del sonido mecánico y repetitivo. También podría considerarse un calentamiento atípico, una oportunidad para observar a cada individuo antes de que su baile se convierta en un garabato. Los diez bailarines tienen una mirada feroz, una especie de encuentro entre Jets y Sharks por primera vez, una cuadrilla de escenario con un toque de moda cotidiana. Poco a poco, se incorporan más instrumentos musicales a la composición (platillos, piano, etc.) y, en consecuencia, se acumulan más movimientos en la secuencia coreográfica, proponiendo una respuesta físicamente jubilosa a los elementos musicales que se intensifica hasta convertirse en una composición completa. Al final, es inevitable pensar en Ravel. Bolero, especialmente hacia la última parte donde el coral respiratorio une fuerzas con la trompeta de Bach.
La coreografía se anima con un toque del ballet de zapatillas de Jerome Robbins, con pisadas fuertes, cruces diagonales rápidos, cambios bruscos y bailarines que periódicamente dan la espalda al público, para que refresques la mirada o te enfoques de forma diferente en la dinámica de grupo. Incluso puedes capturar sutiles toques personales en una sensual ondulación o un movimiento de caderas. El equilibrado diseño de iluminación de Stefanos Drousiotis acentúa la claridad, pero no te priva de un toque de color, cuando el ritmo y la danza se fusionan en alturas incomparables. Mi feroz paso ignorante Después de todo, se trata del jovial intercambio de energía grupal, una metáfora del regocijo comunitario bajo una partitura musical triunfante. ●
10.05.25 Onassis Stegi, Atenas, Grecia
Concepto y coreografía: Christos Papadopoulos
Bailando y colaborando: Themis Andreoulaki, Maria Bregianni, Amalia Kosma, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Tasos Nikas, Ioanna Paraskevopoulou, Danae Pazirgiannidi, Spyros Ntogas, Adonis Vais
Asesor de dramaturgia: Alexandros Mistriotis
Música original: Kornilios Selamsis
Compositor asociado: Jeph Vanger
Diseño de escenografía: Clio Boboti
Diseño de vestuario: María Panourgia
Diseño de iluminación: Stefanos Drousiotis
Entrenamiento vocal: Apostolis Psichramis
Asistente del coreógrafo: Sevasti Zafeira
Coordinación y producción en línea: Zoe Mouschi – Rena Andreadaki
Jefe de iluminación del tour: Alexandros Mavridis
Responsable del set de gira: Marilena Kalaitzantonaki y Aggeliki Vasilopoulou-Kampitsi
Ingeniero de sonido: Kostis Pavlopoulos
Responsable del tour: Konstantina Papadopoulou
Un proyecto de Christos Papadopoulos // El león y el lobo
Agradecimiento especial a: Eurípides Laskaridis, Sotiris Melanos y Filanthi Bougatsou
Encargado y producido por: Onassis Stegi
Con el apoyo de: Dance Reflections de Van Cleef & Arpels
Coproductores: Théâtre de la Ville – París (Francia), Julidans (Países Bajos), Romaeuropa Festival (Italia), Théâtre d'Orléans / Scène nationale (Francia), Lac Lugano Arte e Cultura (Suiza), December Dance Concertgebouw Brugge (Bélgica), One Dance Festival (Bulgaria), Festival de Marseille (Francia), I Teatri di Reggio Emilia (Italia)


