Michael Kliën habla del Parlamento y de la coreografía inserta en la vida social

Me reuní con Michael Kliën, coreógrafo y académico de la Universidad de Duke (EE. UU.), para hablar sobre su próximo proyecto. Parlamento, que se presentará durante siete semanas (del 12/06 al 27/07/25) en el Museo Benaki de Atenas. Kliën, con el físico de un jugador de baloncesto y el entusiasmo de un erudito, se sumerge sin esfuerzo en su tema favorito: la «coreografía social». un término acuñado por Andrew Hewitt En 2005, Kliën se dedicó a examinar no solo cómo se propaga el orden social, sino también la interacción entre la estética y la política. La obra de Kliën enfatiza precisamente los aspectos políticos de la coreografía en nuestra vida cotidiana, entendida así como «un acto de enmarcar relaciones entre cuerpos», como una gramática más amplia de patrones que nos permite explorar creativamente nuestra presencia en el mundo con otros. Si bien ha trabajado con compañías consolidadas y otras instituciones importantes —Martha Graham Dance Company, Ballet Frankfurt y New Museum, entre otras—, Kliën siempre se ha mantenido fiel a su atípica interpretación del rol del coreógrafo: «un negociador, un navegante y un arquitecto de las ecologías fluidas de las que todos formamos parte».

Estos antecedentes ayudan a comprender la propuesta central en Parlamento, donde no hay coreógrafo en sentido estricto ni tampoco espectadores. Entonces, ¿cómo se configura este peculiar «parlamento de cuerpos»? Cualquiera puede contribuir, ya sea individualmente o en grupo; algunos habrán participado en reuniones preparatorias y traerán sus propios grupos de individuos, comunidades que copresentan en la ciudad pero que rara vez comparten un espacio común. El objetivo de esta reunión no es permanecer apegado al propio grupo, sino permitir diferentes configuraciones de movimiento conjunto, de comprensión, creando así un espacio para la presencia colectiva. No hay un resultado específico ni nada predeterminado que buscar: puedes ver gente tirada en el suelo, puedes ver gente moviéndose, puedes querer solo observar o participar activamente.

Para Kliën, la coreografía es "emergente en su carácter", no necesariamente derivada de la figura de autoridad/coreógrafo que crea una pieza de danza y decide a priori la secuencia de pasos o acciones que se desarrollarán en el escenario. Es "más interesante si la gente aporta diferentes habilidades", afirma. En otras palabras, no se juzgará a nadie por sus habilidades de baile ni por su experiencia artística; más bien, este encuentro propone otras vías de apreciación. De hecho, formar parte del Parlamento exige bajar el ritmo, volver a lo que Kliën describe como "comportamiento mamífero", ya que "no hay conversaciones, apretones de manos, dispositivos electrónicos, ni escape al exterior en esta benévola cámara de privación". Pero no se preocupen: es solo por varias horas (de 3 a 6 horas, según la disponibilidad).

En nuestras sociedades impulsadas por la tecnología, donde nuestros teléfonos son menos un accesorio y más una prótesis de nuestro propio cuerpo, entiendo que Kliën busca una desconexión muy deseada del mundo digital, de maneras que podrían revitalizar el tejido social, permitiéndonos centrarnos en capas más sutiles de socialización. Si bien se podría pensar en diversos grupos sociales que organizan sus propias instancias de socialización —yo podría pensar en la cultura tecno, que ha sido ampliamente asimilada—, crear un marco participativo más amplio dentro de instituciones como el Museo Benaki es un proyecto realmente desafiante. Tenía en mente el Instituto Marina Abramović y su programa de siete semanas As One programa en el mismo museo, en 2016, que tenía casi el mismo objetivo, recuperar la autenticidad en nuestras relaciones sociales, 'liberarnos de las distracciones diarias para centrarnos y comprometernos con un espacio crudo y atemporal donde toda conexión es posible', como menciona su programa.

Kliën no solo insiste en que no haya separación entre público e intérpretes, sino que también considera esta "toma relativa" del Museo Benaki como estratégicamente importante, ya que implica "utilizar la institución de una manera para la que no ha sido creada, (por lo tanto), para usarla sin fisuras". Si el Parlamento se centra en la redistribución del poder, permitiendo a cualquiera que se una imaginar una forma diferente de compartir y transferir esa potencialidad en diferentes ocasiones (otras instituciones, relaciones interpersonales, etc.), entonces existen numerosas maneras de abordar la "toma" del Museo durante estas siete semanas. Me pregunto si esto es similar a la propuesta de John Holloway de...Cambiar el mundo sin tomar el poder'?

Kliën se muestra escéptico respecto al aspecto «sin poder», ya que también describe cosas que se pueden lograr con el poder (como acceder a fondos para la viabilidad económica, asegurar infraestructuras para la producción y el ensayo, programar con antelación), y cómo el poder podría permitir sentar las bases para el surgimiento de otras cosas. Incluso sugiere ver las «tecnologías culturales» como parte de un proceso evolutivo, integrado en una mentalidad ecológica, que responde a las complejidades tanto sociales como naturales.

Pero ¿puede una performance ser un ejemplo para abordar cuestiones sociales y ecológicas? Kliën responde con firmeza a mi pregunta: si la coreografía se entiende más allá del sentido estricto de crear una obra de danza, implicando en cambio maneras en que el movimiento (como) pensamiento puede escapar de sus estructuras institucionales e invitarnos a experimentar aspectos más complejos y misteriosos de la vida social. Para él, se trata simplemente de "pensar coreográficamente"; el movimiento y el pensamiento se conectan de maneras sorprendentes e imaginativas, lo que podría rastrear la posible reorganización de las instituciones existentes en la sociedad, tanto educativas como artísticas.

¿Qué implica esto en la práctica? ParlamentoCon sus estructuras flexibles y límites porosos, es un intento de poner en práctica estas ideas y de escapar del «trato existencial embellecedor» del teatro convencional, donde se espera que el público, cómodamente sentado en la sala, tenga una «revelación espiritual a las ocho en punto». No es la única opción, por supuesto, pero Kliën enfatiza que «la danza necesita ser mucho menos perezosa intelectualmente y mucho más curiosa con el mundo, y tomar en serio lo que descubre». ●