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Bailarines actuando enérgicamente en el escenario.

Jesús Rubio Gamo & Kukai Dantza: Txalaparta

De las raíces de las culturas vascas surge una fusión de músicos y bailarines, de forma colectiva y libertad individual. 

2 minutos

Conocido por su Gran Bolero (Premio Max 2020 a la Mejor Producción de Danza), el coreógrafo español Jesús Rubio Gamo regresó a principios de este año a Roma ( festival Equilibrio ) para presentar una de sus últimas obras: Txalaparta . Creada por encargo de Kukai Dantza , una compañía afincada en el País Vasco que encarga a coreógrafos de danza contemporánea la creación de obras en diálogo con la tradición vasca, la pieza se basa en el instrumento tradicional similar al xilófono que le da nombre: la txalaparta.

Con palos de madera en las manos, los siete intérpretes, vestidos informalmente en tonos grises, golpean rítmicamente cuatro txalapartas situadas en las cuatro esquinas del escenario, evocando la lluvia cayendo en un bosque, intensificando y acelerando sus ritmos. Haciendo las veces de bailarines y txalapartas, dan vida al instrumento musical tradicional y permiten que su sonido reverbere en sus cuerpos. Caminar con las manos extendidas propicia el contacto físico, y el flujo continuo del movimiento busca y logra una mayor conexión entre los cuerpos. La energía del movimiento nunca muere; ascendiendo, descendiendo y volviendo a ascender, se convierte en un diseño coreográfico que se acumula en elevaciones corporales, cadenas de manos —como en La Danza de Matisse— y dúos ondulados que trazan el símbolo del infinito a través de la unión de las manos. Pasos codificados como patadas, saltos y «baterías» de ballet, junto con chasquidos de dedos, buscan un diálogo más profundo con la tradición de la danza vasca. Las emociones alternan entre la tristeza y la alegría a medida que la pieza se desarrolla gradualmente hacia momentos de éxtasis en los que la desnudez se transforma en liberación.

Gamo se embarca en una ambiciosa aventura: fusionar la tradición con la danza contemporánea y trabajar con una compañía que comparte precisamente esta misión. Despojada de los trajes tradicionales y del carácter participativo y ceremonial del folclore vasco, la coreografía se desarrolla como un diálogo entre el movimiento y la música, compuesta por Aitor Etxebarria, que acompaña los sonidos de la txalaparta. El sonido de la percusión militar evoca la cercanía de la danza con las artes marciales y enmarca un enfoque coreográfico que subraya tanto la fuerza y ​​la fisicalidad de los bailarines como su vulnerabilidad. Pasos tradicionales y formas colectivas se reelaboran en un proceso que se vuelve «contemporáneo» gracias a su conexión con el pasado. Txalaparta conmueve al público por su sencillez y fuerza, y aunque quizás carezca de la capacidad de transportar al público a un Gran Bolero , el experimento coreográfico resulta gratificante.

Visto en el Festival Equilibrio 2024, Roma, Italia

Gestión del proyecto: Jon Maya Sein
Dirección artística: Jesús Rubio Gamo y Jon Maya Sein
Coreógrafo: Jesús Rubio Gamo y elenco
Reparto: Alain Maya, Arantza Iglesias, Ibon Huarte, Izar Aizpuru, Nerea Vesga, Sua Enparantza, Urko Mitxelena
Composición musical: Aitor Etxebarria
Diseño de iluminación: David Bernués
Vestuario: Leire Santillán
Producción y coordinación de gira: Doltza Oar-Arteta
Administración: Elena García
Asistencia en Txalaparta: Aitor Beltrán
Asistencia técnica vocal: Imanol Elizasu
Equipo técnico: Acrónica Producciones
Producción: Kukai Dantza
Coproducción: Errenteriako Udala, Malandaine Ballet Biarritz, Victoria Eugenia Antzokia.
Instituciones colaboradoras: Eusko Jaurlaritza, Gipuzkoako Foru Aldindia, Etxepare Institutoa, INAEM, Laboral Kutxa