Plataforma Eslovaca de Danza 2025 – en contexto

La tercera edición de la Plataforma de Danza Eslovaca tuvo lugar entre Bratislava y Banská Bystrica, ciudad que, desde finales de los 1990, alberga el único teatro profesional de danza contemporánea del país, con su propia compañía, Divadlo Štúdio tanca . El objetivo de un festival de este tipo parece ser eliminar las distancias: reunir al público local y a los artistas internacionales, a diferentes generaciones y a diversas concepciones de la danza. Sin embargo, ¿sigue siendo el modelo de plataforma nacional la vía más eficaz para lograrlo? En esta edición de la bienal, surgieron debates sobre la posibilidad de una futura plataforma conjunta para todos los países del Grupo de Visegrado (Eslovaquia, República Checa, Hungría y Polonia), que podría, entre otras cosas, impulsar la visibilidad internacional de sus comunidades de danza. Una visibilidad que sigue siendo escasa en las grandes capitales y festivales de danza, ubicados casi exclusivamente en Europa Occidental.

Habiendo crecido en Sofía y vivido entre Viena y Bratislava durante los últimos cuatro años, he reflexionado sobre el panorama cultural europeo mientras cruzaba repetidamente sus esquivas fronteras. Más precisamente, sobre el flujo de artistas desde las periferias percibidas hacia los centros, y el flujo unidireccional de discursos y prácticas artísticas en la dirección opuesta. Una paradoja continúa transformando la distancia entre ellos: las periferias y sus recursos están cerca y son accesibles para los centros, pero estos permanecen alejados y restrictivos para las periferias.

Política cultural y protesta en Eslovaquia

A pesar del optimismo y el entusiasmo en torno a la idea de una plataforma compartida, su carácter un tanto utópico, dado el clima político actual en Europa Central, no pasó desapercibido para las voces más sobrias. El primer ministro Robert Fico, destituido en 2018 por las protestas tras el... asesinato del periodista de investigación Ján Kuciak y su prometida Mientras descubría vínculos entre funcionarios eslovacos y la mafia, fue reelegido con éxito en 2023. Fue el propio Fico quien dio inicio a una campaña de desprestigio contra Aerowaves La artista Soňa Ferienčíková, pareja del líder de la oposición, mostró un fragmento de su actuación en la pieza. BAKKHEIA – bailando al límite, presentado en el Festival Spring Forward 2015. El breve vídeo fue utilizado como ejemplo de arte que no merece apoyo estatal, en yuxtaposición a una grabación de una actuación de la controvertida cantante de ópera rusa Anna Netrebko. 

«Todo se reduce a la democracia», me comentan Miroslava Kovářová, directora artística del festival Bratislava in Movement , y Katarína Figula, directora ejecutiva de la Plataforma de Danza Eslovaca. «La libertad de expresión se opone a los objetivos políticos del gobierno. Por otro lado, estas tácticas son una cortina de humo para desviar la atención del público de sus otras acciones». Esto coincide plenamente con lo que han expresado los artistas húngaros respecto a la guerra cultural de Viktor Orbán, con la principal diferencia de que los cambios en Eslovaquia se hicieron inmediatamente palpables.

La respuesta del sector cultural se produjo con la destitución de los directores del Teatro Nacional Eslovaco, Matej Drlička, y de la Galería Nacional Eslovaca, Alexandra Kusá . La Plataforma Cultura Abierta ( Platforma Otvorená Kultúra ), una iniciativa ciudadana de artistas, trabajadores culturales e instituciones de todos los ámbitos artísticos, se formó en parte como respuesta a los interrogatorios policiales a la artista Ilona Németh , después de que su petición de dimisión de la ministra de Cultura, Martina Šimkovičová, consiguiera más de 186,000 firmas. Cultura Abierta también impulsó la simbólica y aún vigente Huelga Cultural, que une a más de 400 organizaciones culturales de todo el país, las cuales han manifestado su disposición a unirse a la huelga. Al mismo tiempo que la Plataforma de Danza Eslovaca, se publicó la Declaración de Bratislava . Firmada, entre otras, por organizaciones como EDN (Red Europea para el Desarrollo de la Danza) y Wiener Festwochen , exige una acción directa de la dirección de la Unión Europea para preservar la libertad artística en todos los Estados miembros.

La comunidad de la danza ha sido uno de los principales objetivos de la política cultural nacionalista y "antisistema" del gobierno, vagamente definida. Tras los cambios en la junta directiva del Consejo Eslovaco de las Artes, ahora integrada de facto por leales al gobierno , se ha denegado financiación a festivales de danza, organizaciones, artistas, investigadores y proyectos educativos consolidados, a menudo con el argumento de que ya habían recibido apoyo en el pasado. Los organizadores de la Plataforma de Danza Eslovaca se mostraron muy sorprendidos de que su solicitud fuera aprobada.

Muchos de los temores expresados ​​por la comunidad de la danza son existenciales. A finales de los 90 y principios de los 00, toda una generación de artistas emigró en medio de la turbulenta transición del país de una economía socialista a una de libre mercado, y debido a la escasez de recursos a su disposición, una historia que resuena en todos los países postsocialistas de Europa. Muchos de ellos regresaron o comenzaron a coproducir obras en Eslovaquia en la década de 2010. El temor a un nuevo éxodo de jóvenes artistas, o a que la ya frágil infraestructura, construida laboriosamente durante décadas, se derrumbe, no parece exagerado. 

El 24 de abril, un día inusualmente frío y lluvioso, artistas de danza eslovacos de distintas generaciones participaron en una protesta performativa de 24 horas frente al Ministerio de Cultura de Bratislava, titulada «Atención, la cultura se está derrumbando » ( Pozor, padá kultúra ). Organizada por Yuri Korec y Michaela H. Paštekova, la coreografía era sencilla: un intérprete, de pie en la acera frente a la entrada del edificio, caía sobre una estera, se levantaba y volvía a caer, hasta ser reemplazado. El edificio, sin embargo, estaba vacío. La ministra Šimkovičová ordenó a todo el personal trabajar desde casa. Al segundo día de la protesta, oficialmente autorizada, la policía apareció repentinamente, declarando que la estera obstruía el libre paso de los peatones, así como la entrada al edificio vacío. La retiraron. Los intérpretes continuaron cayendo sobre el pavimento.

La plataforma

Esa acción nació de la performance PRÍBEH ( La Historia ) de Yuri Korec & Co , también presentada en la Plataforma de Danza Eslovaca. Cinco intérpretes se enfrentan al vasto telón de fondo de una tela brillante, que se extiende bajo sus piernas por todo el escenario. Me recuerda al papel de aluminio de un chicle, arrugado y olvidado en un bolsillo. En el escenario, oscila entre la grandiosidad y lo absurdo debido a su tamaño y sus innumerables pliegues. Los sonidos distorsionados se repiten como un disco rayado mientras uno de los intérpretes cae, se levanta y se une de nuevo a la fila. Esta lógica se mantiene hasta el final, mientras que la dinámica, el orden y la distancia de la caída evolucionan y cambian. La acción se agota bastante rápido, pero esto es precisamente lo que la performance pretende plasmar: el agotamiento físico, mental y social de levantarse una vez más frente a una monstruosa fachada brillante.

En una fusión de danza-teatro, vídeo y conferencia, SEVENTH DAY de Petra Fornayová se propone captar el pulso de la crisis de la expresión política a través de un gesto activista. Su homenaje a la obra The Seventh Day Record del compositor eslovaco Martin Burlas , que aborda las crisis sociopolíticas de los 90, se percibe a través de un estado de urgencia constante, pero aún permanece distante para un observador externo. Su estética sugiere una época quizás pasada del arte escénico activista. ¿Acaso construir y ondear una bandera en el escenario hoy en día está cargado de una energía subversiva real? Una vez más, la historia y sus gestos parecen repetirse. La actuación va seguida de una conferencia del pintor y artista escénico eslovaco Robo Švarc titulada «Revuelta y el cuerpo» . Al estar arraigada exclusivamente en la mirada y las citas poscoloniales de Europa Occidental y América del Norte, la conferencia también hizo referencia, sin pretenderlo, a una lucha más amplia y continua del arte político de Europa del Este: la búsqueda de vocabularios que puedan soportar sus propias realidades inestables.

En el transcurso de IHOPEIWILL de threeiscompany y Jaro Viňarský, también presentada en el Spring Forward Festival 2025, Soňa Ferienčíková construye una intrincada red de enredos pasados ​​y futuros desenrollando una larga cuerda elástica que envuelve su cuerpo. Acompañada por una instalación sonora y las voces multilingües de entrevistados que reflexionan sobre el linaje familiar intergeneracional, su cuerpo se transforma entre un contenedor que alberga los fantasmas de sus movimientos pasados ​​y una fuerza perpetua que teje huellas aún por imaginar. La obra se arraiga tanto en el arte visual y el objeto de instalación, nacido en el tiempo que compartimos, como en el temblor de sus músculos y los giros de sus extremidades mientras transita por estados de tensión, liberación, lucha, anhelo y aceptación.

No todas las representaciones estaban teñidas de melancolía política. Muchas estaban veladas por la poesía, más que por la política. «Remember», del dúo artístico Andrej Kalinka y Milan Kozánek, del colectivo Med a prach (Miel y Polvo), aborda un mundo sumido en una amnesia universal. Aunque su narrativa se sitúa en el límite de la ambigüedad, la maestría de su puesta en escena me atrajo una y otra vez. Su estética cautivadora pero austera, sus arreglos musicales y su ritmo preciso dan como resultado una pieza de danza-teatro fascinante que trata el escenario con la dosis justa de fe en la magia. Parece que el estado de estar perdido en la niebla, ocultando los contornos de algo distante pero esencial, y perdiendo abruptamente la orientación una y otra vez, es una experiencia que resuena mucho más allá de esta representación.

Con el torso suspendido de un cinturón sujeto al techo y las piernas en el suelo, Lukáš Bobalik comienza su exploración de un espacio donde los límites del movimiento, la instalación y el texto se vuelven gradualmente fluidos y, en cierto modo, irrelevantes. Light Work, del intérprete Bobalik, la dramaturga Maja Hriešik y la artista visual Dana Tomečková, explora la fragilidad y la incertidumbre, tanto como condición humana como estado perpetuado por un entorno inestable. Los largos tubos de cartón ruedan, caen, se quedan quietos o se resisten a ser doblados por la intención del intérprete, transformando su convivencia con ellos en un juego de constantes renegociaciones y soluciones inestables y efímeras. El persistente anhelo de equilibrio impregna esta pieza estéticamente pulcra, ingeniosa y universalmente humana.

En su pieza en solitario «I am Placebo» , Michal Heriban se sumerge en un juego de dobles y en lo que parecen ser los espacios cambiantes de los diálogos internos. Una partitura rigurosa pone a prueba los límites de la vitalidad de su cuerpo y el inevitable agotamiento, que se vislumbra desde el principio. Se somete a un sistema implacable, al que se mantiene fiel de principio a fin. Una proyección de sí mismo, moviéndose sincrónicamente con la misma partitura, lo acompaña, hasta que deja de hacerlo. El amplio espacio del estudio de grabación queda vacío por un instante, pero el doble reaparece con una autonomía recién descubierta, aunque limitada. La partitura puede ser diferente, pero el espíritu de los movimientos rápidos, amplios y etéreos es el mismo. La relación entre la persona digital, o incluso con el cuerpo en vivo o los reflejos en el espejo del fondo del escenario, permanece ambigua. Hay placer en experimentar la danza como tal, pero las preguntas en torno al contexto de la representación se acumulan. La obra I am Placebo se mantiene en gran medida hermenéuticamente cerrada en la búsqueda de algo bastante abstracto a través del esfuerzo físico y el movimiento. Me quedé con la curiosidad de saber qué matices podrían surgir si la pieza se extendiera más allá de sus 30 minutos.

En Sehr langsam de Tomas Danielis, los atuendos informales marcan el inicio y el final de cada noción de lo cotidiano en la obra. Una vez más, remite a algo bastante familiar: un intérprete y una intérprete que exploran la intensidad siempre cambiante de la intimidad que permiten sus cuerpos. En sus repetidos intentos, ambos salvan este vacío muy lentamente, pero nunca lo superan por completo. Es la silenciosa tensión, creada por el artificio de estas esculturas físicas, que se niegan o son incapaces de erradicar la distancia entre ambos, lo que define la obra. Se puede percibir el cuidado tras el toque sutil, pero el gran final del amor encontrado y el "felices para siempre" se ve negado. ¿Podría ser una reflexión sobre la tragedia del ballet romántico en la era de las aplicaciones de citas? ¿O quizás una exploración de una relación íntima indefinida, vivida predominantemente por separado, y las consecuencias que esto conlleva para las personas involucradas? La partitura musical sugiere un cierto viaje en el tiempo: Gustav Mahler abre y cierra la obra, pero mientras tanto se funde con música electrónica de Tomer Avraham. Me hace reflexionar sobre el papel que le asignamos a la música en las representaciones de danza contemporánea. En esta obra, se percibe como un elemento escénico que se expresa tanto por su ausencia en los momentos de silencio como cuando se escucha. La dramaturgia, sencilla pero llena de matices, de la representación logra crear una obra minimalista, formal y breve, que resulta algo inquietante pero lo suficientemente abierta como para conectar con el público.

La desafortunada situación en la que se encuentra la comunidad de danza eslovaca no logró empañar la extraordinaria hospitalidad de los anfitriones ni el ánimo de los artistas presentes. Luchar por la oportunidad de existir como artista contemporáneo no es una experiencia novedosa en los países que alguna vez estuvieron tras el Telón de Acero. Los debates organizados durante la Plataforma también brindaron la oportunidad a artistas de la República Checa, Hungría y Polonia no solo de presentar su trabajo, sino también sus respectivos campos de danza, instituciones y festivales, y de abrir un diálogo más amplio sobre el futuro de la danza contemporánea más allá de las fronteras eslovacas. El espíritu sigue siendo optimista, y la esperanza de mayores colaboraciones y acciones internacionales como respuesta a las crisis que no solo azotan a Europa Central, sino que también llegan al núcleo mismo de la democracia europea, es inspiradora. Sin embargo, ahora más que nunca, la solidaridad corre el riesgo de convertirse en un cliché vacío si se practica solo de palabra.