Plataforma Eslovaca de Danza 2025 – en contexto

El tercero de la historia Plataforma de danza eslovaca tuvo lugar entre Bratislava y Banská Bystrica, una ciudad que, desde finales de los años 1990, alberga el único teatro profesional de danza contemporánea del país con su propio conjunto, Divadlo Štúdio tancaEl objetivo de un festival de exhibición como este parece ser la superación de distancias: reunir al público local con actores internacionales, diferentes generaciones de artistas y diversas concepciones sobre la danza. Sin embargo, ¿sigue siendo el modelo de la plataforma nacional la forma más significativa de lograrlo? En esta edición de la bienal, surgieron debates sobre la posibilidad de una futura plataforma conjunta para todos los países de Visegrád (Eslovaquia, Chequia, Hungría y Polonia), que podría, entre otras cosas, impulsar la visibilidad internacional de sus comunidades de danza. Una visibilidad que sigue siendo escasa en las grandes capitales y festivales de danza, ubicados casi exclusivamente en Europa Occidental. 

Habiendo crecido en Sofía y vivido entre Viena y Bratislava durante los últimos cuatro años, he reflexionado sobre el panorama cultural europeo mientras cruzaba repetidamente sus esquivas fronteras. Más precisamente, sobre el flujo de artistas desde las periferias percibidas hacia los centros, y el flujo unidireccional de discursos y prácticas artísticas en la dirección opuesta. Una paradoja continúa transformando la distancia entre ellos: las periferias y sus recursos están cerca y son accesibles para los centros, pero estos permanecen alejados y restrictivos para las periferias.

Política cultural y protesta en Eslovaquia

A pesar del optimismo y el entusiasmo en torno a la idea de una plataforma compartida, su carácter un tanto utópico, dado el clima político actual en Europa Central, no pasó desapercibido para las voces más sobrias. El primer ministro Robert Fico, destituido en 2018 por las protestas tras el... asesinato del periodista de investigación Ján Kuciak y su prometida Mientras descubría vínculos entre funcionarios eslovacos y la mafia, fue reelegido con éxito en 2023. Fue el propio Fico quien dio inicio a una campaña de desprestigio contra Aerowaves La artista Soňa Ferienčíková, pareja del líder de la oposición, mostró un fragmento de su actuación en la pieza. BAKKHEIA – bailando al límite, presentado en el Festival Spring Forward 2015. El breve vídeo fue utilizado como ejemplo de arte que no merece apoyo estatal, en yuxtaposición a una grabación de una actuación de la controvertida cantante de ópera rusa Anna Netrebko. 

“Todo se reduce a la democracia”, me dice Miroslava Kovářová, directora artística del festival. Bratislava en movimientoy Katarína Figula, directora ejecutiva de la Plataforma Eslovaca de Danza. «La libertad de expresión se opone a los objetivos políticos del gobierno. Por otro lado, estas tácticas son una cortina de humo para el público, para desviar la atención de sus otras acciones». Esto coincide profundamente con lo que los artistas húngaros han expresado sobre la guerra cultural de Viktor Orbán; la principal diferencia radica en que los cambios en Eslovaquia se hicieron palpables de inmediato. 

La respuesta del campo cultural llegó con las terminaciones de la los directores del Teatro Nacional Eslovaco, Matej Drlička, y de la Galería Nacional Eslovaca, Alexandra Kusá. Plataforma Cultura Abierta (Platforma Otvorená Kultúra) – una iniciativa civil de artistas, trabajadores culturales e instituciones de todos los campos del arte – se formó en parte también como respuesta a los interrogatorios policiales de los artistas. Ilona Németh, después de que su petición solicitando la dimisión de la ministra de Cultura, Martina Šimkovičová, obtuviera más de 186,000 firmas. Cultura Abierta también inició la simbólica y continua Huelga cultural Uniendo a más de 400 organizaciones culturales de todo el país que han expresado su disposición a declararse en huelga. Simultáneamente con la Plataforma de Danza Eslovaca, Declaración de Bratislava fue publicado. Firmado entre otros por organizaciones como EDN – Red Europea de Desarrollo de la Danza y Festival de VienaExige una acción directa de los dirigentes de la Unión Europea para preservar la libertad artística en todos los Estados miembros.

La comunidad de la danza ha sido uno de los principales blancos de la política cultural nacionalista y vagamente definida como "antisistema" del gobierno. Tras los cambios en la junta ejecutiva del Consejo Eslovaco de las Artes, ahora efectivamente... compuesto por leales al gobiernoSe ha denegado financiación a festivales de danza, organizaciones, artistas, investigadores y proyectos educativos consolidados, a menudo con el argumento de que ya habían recibido apoyo en el pasado. Los propios organizadores de la Plataforma Eslovaca de Danza se sorprendieron enormemente de que su solicitud fuera aprobada.

Muchos de los temores expresados ​​por la comunidad de la danza son existenciales. A finales de los 90 y principios de los 00, toda una generación de artistas emigró en medio de la turbulenta transición del país de una economía socialista a una de libre mercado, y debido a la escasez de recursos a su disposición, una historia que resuena en todos los países postsocialistas de Europa. Muchos de ellos regresaron o comenzaron a coproducir obras en Eslovaquia en la década de 2010. El temor a un nuevo éxodo de jóvenes artistas, o a que la ya frágil infraestructura, construida laboriosamente durante décadas, se derrumbe, no parece exagerado. 

El 24 de abril, un día inusualmente frío y lluvioso, artistas de danza eslovacos de diferentes generaciones participaron en una acción de protesta performativa de 24 horas en las puertas del Ministerio de Cultura en Bratislava, titulada Atención, la cultura está en colapso. (Pozor, padá kultúraOrganizada por Yuri Korec y Michaela H. Paštekova, la situación era bastante simple: un artista, de pie en la acera, frente a la entrada del establecimiento, cae sobre una colchoneta, se levanta y vuelve a caer, hasta que la reemplazan. Sin embargo, el edificio estaba vacío. La ministra Šimkovičová ordenó a todo el personal teletrabajar. Al segundo día de la protesta, oficialmente permitida, la policía apareció repentinamente, declarando que la colchoneta obstruía el paso de los peatones y la entrada al edificio vacío. La retiraron. Los artistas continuaron cayendo al pavimento. 

La plataforma

Esa acción nació de Yuri Korec & Corendimiento de PRÍBEH (La historia que hay detrás), también presentada en la Plataforma de Danza Eslovaca. Cinco intérpretes se enfrentan a un vasto telón de fondo de tela brillante que se extiende bajo sus piernas por todo el escenario. Me recuerda al papel de aluminio de un chicle, arrugado y olvidado en un bolsillo. Sobre el escenario, oscila entre la grandiosidad y la absurdidad debido a su tamaño e innumerables pliegues. Los sonidos distorsionados se repiten como un disco rayado mientras uno de los intérpretes cae, se levanta y se une de nuevo a la fila. Esta lógica se mantiene hasta el final, mientras la dinámica, el orden y la distancia de la caída evolucionan y cambian. La acción se agota rápidamente, pero esto es lo que la performance pretende plasmar: el agotamiento físico, mental y social de levantarse una vez más contra una monstruosa fachada brillante. 

En una fusión de danza-teatro, vídeo y conferencia, Petra Fornayová, SÉPTIMO DÍA Se propone tocar el pulso de la crisis de expresión política mediante un gesto activista. Es un homenaje a la pieza del compositor eslovaco Martin Burlas. El registro del séptimo día, que aborda las crisis sociopolíticas de los años 90, se percibe con una urgencia constante, pero aún resulta remota para un observador externo. Su estética evoca una época quizás pasada del arte escénico activista. ¿Construir y ondear una bandera en el escenario hoy en día está cargado de verdadera energía subversiva? Una vez más, la historia y su Gestus parecen repetirse. La performance es seguida por una conferencia del pintor y artista eslovaco Robo Švarc titulada "La Revuelta y el Cuerpo".. Al centrarse exclusivamente en la mirada y las citas poscoloniales de Europa occidental y América del Norte, la conferencia, sin querer, también hizo referencia a una lucha más amplia y actual del arte político de Europa del Este: la búsqueda de vocabularios que puedan soportar sus propias realidades inestables. 

En el curso de Espero que lo haga by tresescompañía & Jaro Viňarský, también presentada en el Spring Forward Festival 2025, Soňa Ferienčíková construye una intrincada red de entrelazamientos del pasado y el futuro desenrollando una larga cuerda elástica alrededor de su cuerpo. Acompañada por una instalación sonora y las voces multilingües de los entrevistados que reflexionan sobre el linaje familiar intergeneracional, su cuerpo se transforma entre un contenedor que alberga los fantasmas de sus movimientos pasados ​​y una fuerza perpetua que teje rastros aún por imaginar. La obra se basa tanto en el arte visual y el objeto de instalación, nacido en el tiempo que compartimos, como en el temblor de sus músculos y las torsiones de sus extremidades mientras se abre paso entre estados de tensión, liberación, lucha, anhelo y aceptación. 

No todas las actuaciones estuvieron teñidas de melancolía política. Muchas estaban envueltas en poesía, más que en política. recordarpor el dúo artístico Andrej Kalinka y Milan Kozánek del colectivo de artistas Med a prach (Miel y polvo) Aborda un mundo en estado de amnesia universal. Aunque su narrativa roza la ambigüedad, la maestría de su puesta en escena me atrajo una y otra vez. Su estética cautivadora, aunque simple, sus arreglos musicales y su ritmo preciso conforman una pieza de danza-teatro cautivadora que impregna el escenario con la dosis justa de fe en la magia. Parece que el estado de estar perdido en la niebla, ocultando los contornos de algo distante pero esencial, y perder la orientación abruptamente incontables veces, es una experiencia que resuena mucho más allá de esta actuación.  

Con el torso colgando suspendido de un cinturón sujeto al techo y las piernas apoyadas en el suelo, Lukáš Bobalik comienza su exploración de un espacio donde las fronteras del movimiento, la instalación y el texto gradualmente se vuelven fluidas y algo irrelevantes. Trabajo ligero La obra del artista Bobalik, la dramaturga Maja Hriešik y la artista visual Dana Tomečková explora la fragilidad y la incertidumbre como condición humana y como un estado perpetuado por un entorno inestable. Los largos tubos de cartón ruedan, caen, se quedan quietos o se niegan a ser doblados por la intención del artista, transformando su convivencia con ellos en un juego de constantes renegociaciones y soluciones inestables efímeras. El persistente anhelo de equilibrio impregna esta pieza estéticamente pulcra, ingeniosa y universalmente humana.

En su pieza solista Soy PlaceboMichal Heriban se sumerge en un juego de dobles y en lo que parecen ser los espacios cambiantes de sus diálogos internos. Una partitura rigurosa pone a prueba los límites de la vitalidad de su cuerpo hábil y el inevitable agotamiento, que se presagia desde el principio. Se somete a un sistema implacable, al que se mantiene fiel de principio a fin. Una proyección de sí mismo moviéndose sincronizadamente con la misma partitura lo acompaña, hasta que deja de hacerlo. El amplio estudio de la grabación permanece vacío por un momento, pero el doble reaparece con una autonomía recién descubierta, aunque limitada. La partitura puede ser diferente, pero el espíritu de los movimientos rápidos, amplios y etéreos es bastante similar. La relación con la persona digital, o en este caso con el cuerpo en vivo o los reflejos en el espejo del fondo del escenario, sigue siendo vaga. Hay placer en experimentar la danza como tal, pero las preguntas en torno al entorno de la actuación se acumulan. Soy Placebo Se mantiene en gran medida hermenéuticamente cerrado en la búsqueda de algo bastante abstracto mediante el desgaste literal del cuerpo a través de un material de movimiento desafiante. Me dejó con curiosidad qué matices podrían aparecer si la pieza se expandiera más allá de sus 30 minutos.

Los trajes casuales de Tomas Danielis Muy largo Son donde cada noción de lo cotidiano en la pieza comienza y termina. Una vez más, se refiere a algo bastante familiar: un artista masculino y una artista femenina que exploran la intensidad siempre cambiante de la intimidad que sus cuerpos permiten. En sus repetidos intentos, ambos tienden un puente sobre este vacío muy lentamente, pero nunca lo superan por completo. Es la tensión silenciosa que cobra vida gracias al artificio de estas esculturas físicas, que rechazan o son incapaces de erradicar la distancia entre ambos, lo que define la pieza. Se puede experimentar el cuidado tras el toque sutil, pero se niega el gran final del amor encontrado y el final feliz. ¿Podría ser esta una interpretación de la tragedia del ballet romántico en la era de las aplicaciones de citas? ¿O quizás una exploración de una relación íntima e indefinida, vivida predominantemente en la separación, y las consecuencias que esto conlleva para quienes la protagonizan? La partitura musical ofrece una cierta insinuación hacia el viaje en el tiempo: Gustav Mahler abre y cierra la obra, pero mientras tanto se desvanece en la música electrónica de Tomer Avraham. Esto me lleva a reflexionar sobre el papel que asignamos a la música en los espectáculos de danza contemporánea actuales. En esta obra, se percibe como un elemento escénico que habla tanto por su ausencia en los momentos de silencio como al ser escuchado. La dramaturgia simple, pero matizada, de la performance compone con éxito una obra minimalista, formal y breve, que resulta algo inquietante, pero lo suficientemente abierta como para resultar cercana.

La lamentable situación en la que se encuentra la comunidad de danza eslovaca no logró empañar la extraordinaria hospitalidad de los anfitriones ni el espíritu de los artistas presentes. Luchar por la oportunidad de existir como artista contemporáneo no es precisamente una experiencia novedosa en los países que antaño se encontraban tras el Telón de Acero. Los debates organizados durante la Plataforma también brindaron a artistas de la República Checa, Hungría y Polonia la oportunidad de presentar no solo su trabajo, sino también sus respectivos campos de danza, instituciones y festivales, y de iniciar un diálogo más amplio sobre el futuro de la danza contemporánea más allá de las fronteras eslovacas. El espíritu se mantiene optimista, y la esperanza de mayores colaboraciones y acciones internacionales como respuesta a las crisis que no solo azotan Europa Central, sino que también afectan al corazón mismo de la democracia europea, es inspiradora. Sin embargo, ahora, más que nunca, la solidaridad corre el riesgo de convertirse en un cliché vacío si se practica solo con palabras. ●