¿Debemos primero definir el hogar, definir si la danza es sinónimo de él o no? Se piensa en el hogar como algo en lo que residimos, que dejamos y, más sentimentalmente, a lo que regresamos. La danza me parece un hogar en el sentido de que no recuerdo haber bailado antes, pero eso no significa que la danza y yo siempre hayamos sido amigos. El libro pionero de Emma Warren de 2023. Baila tu camino a casa, el trampolín para un mes de duración temporada de eventos En el Southbank Centre de Londres, comisariada por la propia Warren, no se toma las cosas tan literalmente. En cambio, recorre pistas de baile del Reino Unido y otros lugares para explorar lo que el movimiento y los espacios en los que nos movemos han significado para las personas en diferentes momentos.
Warren cita al coreógrafo, bailarín e historiador de la danza Toni BasilBaila tu historia. Para Warren, esto "indica comunidad, porque la historia es colectiva". El Southbank Centre atesora una historia de movimiento colectivo desde su apertura en 1951 y sigue siendo un centro artístico orgulloso, inclusivo y multidisciplinario. Descrito como una "oda a la pista de baile", el festival culmina con fiestas y actuaciones, jams y raves, charlas y exposiciones, evocando todos los lugares donde la danza puede y de hecho se practica, no solo en clubes o escenarios, sino también en salas de estar, callejones y, en general, por nuestra cuenta.
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Mi relación con la danza se mantuvo inestable. Es decir, sentí que me iba.
Aunque llegué tarde a la fiesta, encontré la lectura Baila tu camino a casa Para ser catártico, especialmente en un momento de confusión sobre mi perspectiva de la danza. Después de más de una década de formación profesional y presentaciones en danza, de sentirme completamente a gusto en el estudio de danza, me encontré alejándome del camino que siempre creí haber deseado. La pandemia estalló, los estudios cerraron y, aunque escribir sobre danza reavivó la chispa, mi relación con ella permaneció en constante cambio. Es decir, sentí que me iba.
Para Annie Frost Nicholson, uno de los tres líderes de la Delirio de duelo evento (junto a Carly Attridge y Linett Kamala), la danza es un santuario, una palabra que va más allá del hogar hacia reinos más suaves, incluso simbólicos. Delirio de duelo Es un espacio para que la gente baile y aborde todas las intersecciones de la pérdida. La danza, y la música que la acompaña, han formado parte de la vida de Nicholson y de su relación con su difunta hermana desde que tiene memoria. Al hablar con Nicholson, pronto percibí la paradoja: el duelo es una experiencia universal, pero a la vez dolorosamente aislante. Una pieza musical puede ser disfrutada por todos y, sin embargo, evocar recuerdos personales únicos. Delirio de duelo Une a las personas para bailar a través del dolor, solos pero juntos. Para Nicholson, las mejores pistas de baile son aquellas donde «puedes llevar todas tus penas, tu dolor y tu alegría... y bailarlas junto a alguien que quizás piense de forma totalmente diferente».
«Piensa diferente» puede referirse a los distintos duelos que las personas traen consigo, la pérdida personal, la angustia climática o la ira política, pero también a puntos de vista contrastados que se mantienen unidos en un espacio compartido. La pista de baile adecuada puede incluso inspirar un debate sano y respetuoso, una despolarización de las posiciones binarias. El baile tiene el poder de mejorar a las personas. Compartir la pista de baile invita al respeto y la empatía, a negociar el espacio, a moverse sin luchar. Los desacuerdos, al menos los arbitrarios, a menudo se desintegran mediante el movimiento colectivo y duradero.
Delirio de duelo Afrontamos el duelo de frente y de forma colectiva. Al llegar, me quedó claro que esto no era una rave como la conocemos tradicionalmente. Las familias se reúnen ante la DJ Linett Kamala, la gente se mece suavemente al margen, otros simplemente observan. Siguiendo la tradición del festival, no hay criterios sobre el tipo de duelo que se debe presentar para participar, y no es necesario explicar el motivo de la mudanza.
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La razón de ser de Warren Baila tu camino a casa Si bailas, eres bailarín. Ojalá mi relación con el movimiento fuera así de simple e incondicional. Me resulta difícil identificarme como bailarín cuando ya no bailo profesionalmente. Esta disonancia se refleja en una desconexión cultural. Para citar a Warren: «Preguntarle a alguien si baila implica que la pregunta relacionada con "¿Bailas?" es lo mismo que preguntarle "¿Eres un buen bailarín?"».
Cuando me llaman bailarina, me siento culpable y fraudulenta porque la danza ya no es mi identidad completa. Quizás despojar al término "bailarina" de las connotaciones de habilidad me liberaría, sobre todo porque llamar bailarina a todo aquel que baila no significa borrar a los bailarines profesionales, sino abrazar el movimiento que todos llevamos dentro.
coreógrafo islandés Ásrún Magnúsdóttir Recuerda haber terminado su formación en ballet clásico y darse cuenta de que, en realidad, todo el mundo puede bailar y, lo que es más importante, tiene permiso para hacerlo. Me contó que siempre encontraba la manera de volver a la danza, lo que implicaba periodos fuera de ella.
La obra de Magnúsdóttir La fiesta de la escucha Depende de que a los bailarines participantes —todos adolescentes locales— se les permita moverse a su antojo, al ritmo de la música que elijan. Los jóvenes nos invitan, no al revés. La libertad que surge de esta autonomía parece simple, pero es muy poderosa, considerando que a menudo se les debe permitir entrar a los espacios, e incluso entonces deben seguir las reglas.
Magnúsdóttir elige trabajar no sólo con personas que "no han pensado mucho en la danza", sino también con jóvenes, quienes como colectivo a menudo no son tomados en serio. La fiesta de la escuchaHabla de la escucha de la canción elegida por cada bailarín, tanto por parte del público como del elenco, y de la escucha más amplia que tiene lugar a nivel social cuando los jóvenes pueden expresarse sin juicios ni rechazos.
«Los clubes juveniles no son un subsector de la caridad. Son máquinas culturales», dice Warren, una cultura a menudo democrática y empática. El elenco se turna para bailar la canción favorita de sus compañeros, para intentar apreciar su mérito, y hay cuidado al saber que esta atención será recíproca.
La fiesta de la escucha Es contagioso. Los personajes más tímidos se distinguen al instante de aquellos que se sienten cómodos siendo observados, pero esto no importa. Doce adolescentes nos muestran cómo crear la pista de baile ideal, aquella donde hay espacio para todas las diferencias y tiempo para todas las voces. Cada uno explica por qué su canción les importa, y así la fiesta continúa. Muchos de estos adolescentes nunca han aprendido a bailar; por lo tanto, los conocemos como personas, no como artistas.
A pesar de un elenco cambiante y de tiempos cambiantes, Magnúsdóttir cree que hay activismo en la estructura inmutable de un evento que ha estado de gira por Europa desde 2017: "Hay muchas personas diferentes que vienen de diferentes lugares con diferentes ideas, pero aún comparten el escenario, se respetan entre sí y se cuidan".
La formación en danza clásica es inherentemente competitiva, pero esta no es la única razón por la que Magnúsdóttir y yo sentimos que nos faltaban espacios como La fiesta de la escucha Creciendo; los rascacielos y las subidas de alquiler siguen amenazando los centros comunitarios donde abundan pistas de baile saludables como esta. Los adolescentes se mueven como ellos mismos, porque se les ha concedido el espacio para aprender. ¿Qué los mueve?. Y el movimiento auténtico como tema continúa durante todo el festival, con Muévete como tú eventos, como el Sensory Cypher para bailarines con enfermedades crónicas, discapacidades y neurodiversos, y las fiestas Bring The Dance You Have repartidas por todo el programa.
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Los espacios donde he aprendido a no volver a amar la danza, sino a volver a amarme bailando
En el proceso de convertir la danza en mi afición cuando antes era mi trabajo, sigo aprendiendo a moverme como yo misma, en lugar de moverme como creo que debería. La formación en danza me dejó absorta en la técnica y el virtuosismo, a merced de los indicadores del éxito; pero no —citando a la bailarina Armanah Osajivbe-Amuludun del libro de Warren— a «conectar con algo que va más allá de la forma, que es lo que normalmente pienso cuando actúo como bailarina profesional».
La fiesta de la escuchaY muchas de las pistas de baile que sigo hoy, esas donde todos son bienvenidos sin importar su experiencia, son los espacios donde he aprendido no a amar la danza de nuevo, sino a amarme a mí misma bailando de nuevo. El festival demuestra que si las condiciones de una pista de baile son las adecuadas, además de inclusivas, no debería requerir reflexión ni criterios; debería ser lo más fácil del mundo moverse como tú.
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Representando una especie de regreso, viene Sin título: Sosteniendo el horizonte, una pieza de 3 horas de duración basada en el paso de caja atemporal del aclamado coreógrafo Alex Baczynski-Jenkins.
El paso de cajón es común. Quienes no lo han aprendido al menos pueden reconocerlo. Sin embargo, la decisión de Baczyński-Jenkins de centrarlo en el paso de cajón se debe menos a la accesibilidad y más a la fascinación por las formas minimalistas que conectan bailes sociales que acogen multitudes. La relación entre los cinco bailarines es delicada y elusiva, pero ligada a esta forma familiar, una estructura omnipresente a pesar de las secuencias oscilantes.
Baczyński-Jenkins también se inspira en las restricciones del paso de caja. La pieza «funciona mediante la repetición, pero también va más allá de esa forma». La letra de un tema remezclado por Aaliya —«Si me haces esta promesa, la devolverás intacta»— se repite en bucle, a veces obsesionándose con una sola palabra, creando una tensión purgatoria. Al analizar esto, Baczyński-Jenkins explica que «hay algo en esa sensación de retorno… que está presente en la obra… atravesando un entorno hostil, pero con otros, con la esperanza de llegar a algún lugar o a alguien».
Durante un rato, los artistas bailan en la oscuridad, apenas distinguibles bajo sus ceñidos trajes negros. Sin duda, recordando las palabras de Warren y las reflexiones de Baczyński-Jenkins, reflexiono sobre cómo las pistas de baile sombrías han sido y pueden ser espacios seguros para grupos marginados que se sienten amenazados en otros lugares. La encarnación queer es central en la pieza, en el deseo que emana silenciosamente de sus cualidades distantes. Para Baczyński-Jenkins, un bien común queer implica encontrar maneras de "construir un hogar en un entorno hostil".
Los intérpretes son sutiles; no sexuales, sino sensuales. Me siento alienado y, sin embargo, conmovido por una intimidad que se evoca a pesar de la elegante evitación del contacto. Los gestos con los brazos evocan un lugar, quizá el voguing en un club, pero se despojan de contexto al repetirse y transformarse, y los bailarines atraviesan algo para alcanzar ese horizonte. Nunca descubro si llegan allí, pero tengo la sensación de que ese no es el objetivo.
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Baila tu camino a casa Es para introvertidos, padres con bebés y personas que desean bailar a solas con docenas de personas. Grief Rave demuestra la capacidad de la danza para unir a la gente sin palabras, el vivaz encanto del movimiento espontáneo. Otra noche, caigo en la terraza de Southbank para disfrutar de la sesión de DJ de Deptford Northern Soul, uno de los muchos eventos gratuitos del festival. Una pista de baile al aire libre elimina las barreras y la ansiedad que muchos sienten al entrar a puerta cerrada. Por lo tanto, el festival está en manos del público, una idea articulada a la perfección por Femi Koleoso, de Ezra Collective, en una charla con Warren titulada Out to the Dancers: «La danza es la expresión humana de sentirse bienvenido». Al separarse de las «artes» intelectuales, la danza es genuinamente para todos, y para aquellos elitistas que la desafían, me pregunto: ¿por qué la danza como forma de arte se vería amenazada o disminuida por una comunidad que se une en movimiento? ¿No puede haber espacio para ambos?
Aunque la danza en sí nunca me impidió, perseguirla y depender de ella para alcanzar el éxito solo me hizo sentirme más distante de todas las razones por las que me encanta moverme. Estoy segura de que el movimiento te libera. La danza nunca volverá a ser para mí lo que fue, pero al forjar nuevos recuerdos de movimiento en espacios sin presión y por el puro placer de hacerlo, siento una especie de retorno en proceso. O tal vez, nunca me fui. ●
Southbank Centre, Londres, Reino Unido