Cuerpos alineados, vidas entrelazadas: el vórtice báltico de 'IevaKrish'

En el mundo de la danza contemporánea y el arte interdisciplinario, el dúo creativo letón «IevaKrish», compuesto por Ieva Gaurilčikaitė-Sants y Krišjānis Sants, está cobrando cada vez mayor relevancia. Trabajando tanto individualmente como en conjunto, ambos artistas están creando una estética distintiva que fusiona la danza, la escenografía, el sonido y la experiencia corporal, priorizando el ritmo y las interpretaciones contemporáneas del canto polifónico tradicional báltico, e invitando al público no solo a observar, sino también a participar.

El dúo se ha convertido en una organización de baile independiente, Tuvumi, que ahora desarrolla proyectos internacionales. Su arsenal creativo es amplio y la experiencia del espectador es fundamental. Labrys (2020) invitó al público a una actuación con visibilidad limitada. Esto se convirtió en Casa de Labrys (2021), un proyecto solidario con personas con discapacidad visual. La colaboración de Krišjānis con el artista sueco Erik Eriksson dio lugar a Vērpete, una experiencia de danza dinámica y en espiral que fue nombrada Mejor Espectáculo de Danza Contemporánea en los Premios de Teatro de Letonia de 2016 y que se repitió en 2022 y 2024.

Hoy en día, 'IevaKrish' es considerado uno de los dúos escénicos experimentales más cautivadores del Báltico, creando proyectos ricos en intelecto y emoción, a la vez que inscriben sutilmente la experiencia personal en su lenguaje artístico. Esto se hace especialmente evidente en su nueva pieza de danza, Oblicus, que se asemeja a una meditación contemporánea sobre el amor.

“Esta es mi historia de amor contemporánea y la tuya: nuestra historia de amor contemporánea. sutartinė¹”, comienza la representación mientras los espectadores se reúnen en el principal centro cultural de Riga, Hanzas Perons. Arrodillados a una distancia respetuosa, la pareja de casados ​​lee fragmentos de sus cartas: una escrita poco después de su boda, la otra el día anterior a la Oblicus estreno.

Oblicus Es una obra tierna, polifónica e hipnótica que atrapa al espectador, revelando temas como la individualidad, las relaciones y el amor. Con movimientos sutiles, precisos y casi calculados, junto con la iluminación de Jūlija Bondarenko y el sonido de Kārlis Tone, Ieva y Krišjānis transmiten una narrativa íntima. Se invita al público no a presenciar una historia lineal, sino un paisaje emocional donde la armonía entre los cuerpos y los medios habla más que las palabras.

Mientras los bailarines leen en voz alta sus cartas de amor, surgen temores, promesas de protección mutua, reflexiones sobre jornadas laborales difíciles y la comodidad de las camisas del otro, confesiones de afecto; sentimientos que persisten incluso en sueños. Al terminar el diálogo, las luces se apagan. En el silencio, se oyen cuerpos moviéndose en el suelo, sus respiraciones, el crujido de las articulaciones; los artistas permiten que el público se adapte a la oscuridad. A medida que la respiración se acelera y los movimientos rítmicos se hacen audibles, una luz roja finalmente atraviesa el vacío.

El mundo visual de la performance se construye a partir de humo y luz roja. Como un tercer artista, la luz no es meramente decorativa, sino que se convierte en un leitmotiv emocional que expresa tensión, ira, agotamiento, deseo y calma. La capa de humo, como si silenciara la realidad, disuelve el espacio y transporta al espectador a estados liminales regidos por reglas diferentes.

Al principio, los movimientos de los bailarines se asemejan a dos lenguajes distintos que buscan una sintaxis común, evocando en ocasiones la obra de William Forsythe o Anne Teresa De Keersmaeker. A medida que la música se acelera, también lo hacen los bailarines, no de forma caótica, sino rítmica, como si siguieran una ecuación coreográfica precisa. Se siente como si se estuviera presenciando no solo danza, sino una especie de dibujo, quizás un paralelismo entre dos vidas que no siempre se alinean, pero que se esfuerzan por encontrar un vector común. A veces se superponen literalmente: los movimientos polifónicos se sincronizan, surge un ritmo unificado y se intercambian cualidades de movimiento.

Este tema de movimiento sincronizado se expresa a través de sutiles detalles: cambios deliberados en la posición de las manos y el cuerpo, pasos contados, pausas cuidadosamente medidas. Los bailarines revelan no solo cómo dos personas se conocen, sino cómo aprenden a estar juntas, a mantener su individualidad mientras buscan un lenguaje compartido. En un momento dado, surge una combinación de movimientos completamente nueva, como si se hubiera alcanzado una nueva etapa en la relación. Es imposible evitar la impresión de presenciar el recorrido de una pareja a través de sus estados emocionales: del enamoramiento al conflicto, de la ira a la reconciliación, de la separación al regreso.

Curiosamente, en la segunda mitad de OblicusLos movimientos vistos al principio regresan, ahora entrelazados con otros nuevos. Como en las relaciones, se retorna a los mismos patrones, pero con nuevas experiencias, nuevas emociones. Los cuerpos dan testimonio del tiempo: del pasado, el presente y quizás incluso del futuro.

Una escena destaca por su intensidad emocional: los movimientos pasan de angulares y estáticos a suaves y fluidos, como si la calidez y la reconciliación hubieran reemplazado la ira y la disputa. A pesar de los cambios de humor, los bailarines se mantienen unidos. Esta coreografía emocional, cuidadosamente trazada, captura convincentemente la dinámica de una relación: las personas pueden chocar y discutir, pero el amor sigue siendo el centro inmutable alrededor del cual gira todo, como planetas alrededor de su eje.

El final podría fácilmente haberse arruinado con un truco barato con luces portátiles. Si el dúo hubiera decidido terminar la actuación con estos puntos brillantes (diseñados por Jānis Bukovskis / 'Those Guys Lighting') rodeándolos como luciérnagas en la noche, se habría convertido en poco más que un final feliz al estilo Disney. En cambio, el final toma otro camino: mientras el público sigue las luces en movimiento, los bailarines se desvisten. Girando uno alrededor del otro, las luces se acercan a sus cuerpos pero nunca se tocan, la ropa cae al suelo. Un breve momento de asombro cruza el rostro del espectador, seguido de calma mientras los artistas reducen la velocidad, la música se calma y las luces descansan. La desnudez aquí contiene la calidez de un abrazo, una suave fusión el uno con el otro, no destinada a nosotros, sino al dúo en el escenario.

Oblicus No es solo un espectáculo de danza, sino un mapa de sentimientos que invita al público a viajar no solo con la mirada atenta a la oscuridad y el oído atento al sonido, sino también con el corazón. Aquí, la danza se vuelve sagrada, casi como un trance. Los movimientos polifónicos repetidos, que evocan el amor de los artistas, se asemejan a una oración o un ritual. La luz roja se disipa, las luciérnagas se posan en el suelo, cuerpos desnudos se alejan en diferentes direcciones y el espectador se queda solo, lejos de la realidad, más cerca de su propia historia de amor. ●

1 A sutartinė Es una canción folclórica tradicional lituana de varias voces, cantada por dos o más intérpretes. Presenta patrones repetitivos, un canto canónico y un sonido entrelazado distintivo. Sutartines Se cantaban tradicionalmente durante rituales y eventos comunitarios y son reconocidos por la UNESCO como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.