La edición 9th de Plataforma de Nueva Danza Italiana (NID) (1–4 de octubre de 2025) tuvo lugar en Civitanova Marche en medio de movilizaciones pro palestinas en toda Italia. Con artistas que emitieron sus propias declaraciones pro palestinas en el escenario al finalizar sus actuaciones (leyendo cartas, haciendo una reverencia con la bandera palestina, proyectando el lema "Palestina Libre") y con un minuto de silencio colectivo, NID participó a su manera en esta ola. De forma más oficial, NID también brindó a bailarines, coreógrafos, productores, comisarios y críticos la oportunidad de conocer la escena de la danza italiana actual, promocionada en el extranjero gracias a la financiación estatal y regional de la plataforma.
Bajo el título "Danza, Singular Plural", la plataforma NID presentó seis talleres abiertos que presentaron ideas coreográficas emergentes y 18 trabajos individuales y grupales, tanto en teatros como en espacios alternativos, predominantemente expresiones individuales de danza contemporánea. En un esfuerzo por ser plural en géneros y estilos, NID también adoptó formatos participativos, presentaciones al aire libre y danza urbana combinada con teatralidad, como en el caso de la presentación invitada. Pre-Giudizio de Ilenja Rossi/compañía UDA. El programa también representó ballet contemporáneo en Mentalidad por Jacopo Godani/Spellbound Contemporary Ballet, y Araña lobo por Mattia Russo y Antonio de Rosa/ResExtensa Centro di Produzione della Danza.
A continuación se presentan algunas impresiones estructuradas en torno a la idea de singularidad-pluralidad en relación con solos, dúos, tríos y coreografías de conjunto.
Singularidad #1: solo en el escenario y en el espacio público
La apertura del NID fue Op.22 No.2 by Alessandro Sciarroni (León de Oro a la trayectoria en danza, 2019), un solo interpretado por una de las intérpretes italianas más atractivas, Marta Ciappina (Premio Ubu 2023). Op. 22 No.2, una producción invitada durante el NID del año pasado, es una pieza de danza pura inspirada en el poema sinfónico de Jean Sibelius. El cisne de TuonelaSe basa en las habilidades interpretativas de la elegante y encantadora Ciappina, quien maneja con soltura, pero con fuerza, un material de movimiento no codificado e idiosincrásico que invita al público a descubrir el misterio del gesto y la expresión en el viaje emocional de una mujer solitaria. También coreógrafa conceptual relacionada con el cisne. Gaetano Palermo creó un solo inspirado en el legendario tema de Michel Fokine La Cisne moribundo. Sin embargo, Palermo Cisne Busca criticar la cultura del selfie. En el centro de la pieza, realizada al aire libre, se encuentra la patinadora Rita di Leo, con una larga peluca rubia, una máscara de silicona y auriculares. Rodando e intentando realizar exigentes figuras de patinaje, permanece aislada en su propio mundo y apegada a su autoimagen, admirándose a través de su teléfono inteligente. Al son de disparos, sus continuas caídas al suelo y la lenta deconstrucción de su autoimagen ante los ojos del público se convierten en una conmovedora reflexión sobre la vanidad del solipsismo y, por extensión, de nuestra propia existencia.
Otro trabajo en solitario, donde los roles de intérprete y coreógrafo se superponen, fue Superstella (también revisado aquí) del coreógrafo emergente Vittorio PaganiInspirado en la obra maestra de Federico Fellini 8½ y la crisis de la creación artística, la obra captura la angustia de la creatividad, explorando diversas opciones para comenzar, desarrollar y finalizar una coreografía. Construyendo un todo cohesivo que permite que las ideas circulen entre el cuerpo, la pantalla y un texto grabado. Superstella Se vuelve a la vez conceptual e irónico, sensible y objetivo. Pagani se involucra en un enfoque performativo y coreográfico multiestilístico que busca no solo explorar la identidad artística, sino también la aceptación del público. Las diversas propuestas coreográficas que surgen —Superdance, Superdark, Supervoice, Supernova— representan... Superstella Capaz de criticar las demandas del mercado dominante de las artes escénicas desde dentro.
Singularidad #2: solos buscando relacionalidad
Coro suspendido por y con Silvia Gribaudi es otro trabajo en solitario (también reseñado) aquí y el aquí), pero está concebida para construir un entorno relacional con el público y entre los espectadores. Moviendo su cuerpo curvo y flexible, Gribaudi fusiona juguetonamente la ira con la sensualidad, y nos manipula para que la dirijamos en una breve coreografía, pero también para que reconozcamos a quienes están sentados a nuestro lado. Agotándose físicamente, emplea sus habituales y divertidas maneras de desmantelar los estereotipos femeninos, cuestionar la belleza y combatir la autodesprecio corporal con autoironía, orquestando nuestra respiración colectiva en un coro suspendido que la apoya para lograr este objetivo.
Sigue siendo participativo, Le classique c'est chic by Anna Basti Es una práctica que busca democratizar el ballet mediante la formación colectiva en espacios urbanos. Mediante un enfoque de "show and repeat", participantes sin experiencia previa en formación terminan bailando en una clase de ballet, recuperando y activando el espacio público, afirmando que el ballet puede darse en cualquier lugar, pero sobre todo que puede ser apto para todos, sin importar su género, complexión, origen o estatus social. Le classique c'est chic Captura la esencia de la danza como una práctica corporal que tiene el potencial de fomentar la unión y la autoaceptación a través de la alegría y la diversión. Es una práctica individual que se vuelve colectiva a través de la transmisión, creando un cuerpo de baile improvisado y urbano, coreografiado al instante.
Singularidades unidas #1: duetos, tríos y más
Basado en una adaptación libre del poema de Shakespeare Venus y Adonis, coreógrafo pionero Enzo Cosimi, quien debutó en el panorama de la danza italiana en la década de 1980, crea un dúo para Alice Raffaelli (premio Danza e Danza 2024 a la Mejor Intérprete) y el atleta de combate Leonardo Rosadini. Dividido en cuatro capítulos, el trabajo de Cosimi... Venere contra Adone Explora los límites entre la lujuria y la devoción, el deseo y el sufrimiento, el amor insatisfecho y la venganza, fusionando y encarnando una fuerte estética queer, especialmente en la elección del vestuario y la utilería. Adaptar la literatura a la danza suele ser un gran reto coreográfico, sobre todo al equilibrar el texto y la narración con el potencial expresivo de la danza y la performance. Sin embargo, Cosimi moldea el mito a través de imágenes evocadoras y provocativas en una obra que gradualmente derriba los roles de género tradicionales y arroja luz sobre la complejidad del amor no correspondido.
La segunda aparición de Raffaelli en el programa es Elisa Sbaragli, Se domani (Si mañana), un dúo masculino-femenino, presentado inicialmente como un trabajo en progreso durante los Estudios Abiertos del NID 2024. Completado en su forma coreográfica durante el NID 2025, el dúo con Raffaelli y Lorenzo De Simone encarna el proceso de dos mundos que se unen gradualmente en una tierna reconciliación. Inicialmente, los dos cuerpos, frontales y separados, caminan lentamente de un lado a otro como dos desconocidos en un pasillo estrecho. Gradualmente, se descoordinan, como juguetes que se quedan sin batería, hasta que alcanzan una relación complementaria en proximidad: un abrazo transformado en una configuración que recuerda a la de Miguel Ángel. Piedad. Pasando a través de un patrón espacial claro, Se domani Es un viaje en el que dos individuos abandonan gradualmente sus mundos egocéntricos para alcanzar una conexión equilibrada yin-yang.
Simona Bertozzi, Sista Es un dueto que presenta, una vez más, a Marta Ciappina junto a Viola Scaglione. Explorando la amistad femenina, se construye a partir de dos personajes diferentes: uno gestual, suave y lacónico, el otro, rápido, seguro y verboso. Sin embargo, ambos son frágiles a su manera, necesitados el uno del otro para compartir las dificultades y las alegrías de la vida. Los microcelos se alternan con la admiración y la empatía para dar forma a un dueto intenso y, por momentos, juguetón. Bertozzi firma una obra de poder femenino que entrelaza lo biográfico y lo ficticio en una pieza que cautiva por su simplicidad y resonancia humana.
ENMARAÑAR by Virginia Spallarossa/Déjà Donné Se desarrolla a través de una serie de solos, dúos y tríos que combinan un lenguaje de movimiento abstracto con una fría austeridad. A pesar del evocador diseño de iluminación de Giacomo Gorini, su espectro cónico a menudo compite con los bailarines, deliberadamente o no, haciéndolos oscilar entre la presencia y la ausencia, la aparición y la desaparición. El resultado general es una coreografía formal, introspectiva y bastante impermeable que oscila entre imágenes poéticas y abstractas. Inspirada en el personaje de Pinocho, Pupo by Sofía Nappi (Komoco) es una obra de conjunto (también reseñada) aquí) donde los siete bailarines saludan y se mueven al ritmo de los sonidos folclóricos de un collage musical, siguiendo libremente las notas de un acordeón o una trompeta. Con espaldas encorvadas y ropa holgada, entran y salen de un movimiento estilizado, a veces con audacia, otras con seducción. Esto configura una escritura coreográfica enriquecida, pero también limitada, por los imperativos de la música, priorizando el movimiento sobre la composición coreográfica.
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Ooscila entre el recuerdo, la realidad y el sueño en una atmósfera inquietante y absurda donde todo es posible.
Presentado dentro de una discoteca, Redrum (Premio Ubu 2024 ex-aequo en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza) es una instalación coreográfica de seis personas de Grupo Nanu (Marco Valerio Amico-Rhuena Bracci) donde el público, a veces mezclado con los artistas, puede entrar y salir a su antojo. Los espectadores pueden cambiar su posición en el espacio y elegir la distancia respecto a los artistas, personajes misteriosos de un mundo surrealista donde el tiempo se suspende momentáneamente. Fiel a su fuente de inspiración (el libro y la película). El resplandor por Stephen King y Stanley Kubrick respectivamente), Redrum oscila de forma lúdica e inesperada entre el recuerdo, la realidad y el sueño en una atmósfera inquietante y absurda donde todo es posible.
Pluralidad en necesidad de singularidad
Hasta ahora, todo bien, se podría decir, pero la impresión general del NID es algo agridulce, lo que pone de relieve un enfoque curatorial que lo convierte en una plataforma con poca repercusión internacional. Desde que se convirtió en una plataforma anual en 2024, el NID ha atraído a menos programadores extranjeros, lo que bien podría deberse también a la curaduría.
«Pluralidad», la otra mitad del enfoque curatorial de este año, presentó coreografías de conjunto de gran formalidad, disciplina técnica y homogeneidad, mientras que la singularidad de sus intérpretes individuales fue difícil de apreciar. Además, algunas de estas piezas resultaron menos innovadoras, contradiciendo la misión de la plataforma, como su título implica, de promover lo «nuevo». En el programa general, las similitudes entre las obras —el uso frecuente de vestuario negro y humo artificial, la programación cercana de dos piezas con máscaras— dieron la impresión de una creatividad limitada entre los coreógrafos, algo que parece ser más una cuestión curatorial que artística.
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Me quedé con ganas de una pluralidad de prácticas más extrañas por parte de artistas que desafían las comprensiones convencionales de la danza y la coreografía a través del riesgo artístico.
Durante el NID 2025, también extrañé la singularidad que el académico de danza André Lepecki distancia de la individualidad y asocia con la "extrañeza", donde la danza se vuelve "extraña" para su identificación moderna como movimiento y la coreografía como composición de pasos. Desde esta perspectiva, me quedé con ganas de una pluralidad de prácticas más singulares de artistas que desafían las concepciones convencionales de la danza y la coreografía a través del riesgo artístico. Este tipo de prácticas, tanto a nivel curatorial como artístico, se han visto fuertemente afectadas por las subvenciones estatales, e incluso algunas han sido excluidas o rebajadas en la escala de evaluación del Fondo Nacional Italiano para el Espectáculo en Vivo. ¿Será acaso hora de que la plataforma del NID encuentre su autonomía curatorial frente a los imperativos del gobierno? Comparen el título del NID 2026: Coregrafie del possibile (Coreografías de lo posible), que tendrá lugar a principios de septiembre en Turín –junto con la 35ª Bienal de São Paulo: Las coreografías de lo imposible (2023), posicionándose claramente a favor de la coreografía experimental que fomenta la imaginación radical sobre lo desconocido. El cambio de enfoque de la danza a la coreografía y de la técnica a la composición es sin duda positivo, pero el contraste entre ambas plataformas es revelador. ●
1–4.10.2025, Civitanova Marche, Italia
La Nueva danza italiana Plataforma (NID) es una iniciativa de la Dirección General de Artes Vivas del Ministerio de Cultura italiano y de RTO – la Agrupación Temporal de Programadores de Artes Escénicas, que forman parte de ADEP (Associazione Danza Esercizio e Promozione) y FEDERVIVO-AGIS (Federazione dello Spettacolo dal Vivo – Associazione Generale Italiana dello Spettacolo). La novena edición de la plataforma NID también contó con el apoyo de AMAT (Associazione Marchigiana Attività Teatrali), una asociación de artes escénicas con sede en la región italiana de Marche.