Aristide Rontini / Skånes Dansteater: Otoño de mayo

In Mayo otoño para Malmö Dansteater de SkånesAristide Rontini pone en escena un mundo de apariciones y desapariciones, donde el juego teatral configura –y a veces limita– el modo en que puede desarrollarse la intimidad.

Sobre el escenario cuelga un telón de terciopelo rojo intenso de una barra curva, dando la sensación de un escenario sobre el escenario. La escala es inusual; es difícil determinar si el teatro se ha reducido o ampliado.

La división entre el auditorio y esta mitad carpa de circo, mitad teatro de marionetas, sugiere una distancia que, en cuanto la luz se desvanece, es rota por el bailarín Samuel Denton, quien, con una sincronización impecable, sube a grandes zancadas desde la primera fila al escenario. Brazos desnudos aparecen por las rendijas del telón, se presentan platos y cuchillos de carnicero de gran tamaño. Un vaso de agua se vierte en la boca de un bailarín. Los personajes se presentan a través de bocetos físicos de anhelo, payasadas, romance y sexo. El telón promete misterio por defecto —una fantasía velada de lo que podría estar sucediendo tras él— y, sin embargo, esta promesa se ve interrumpida repetidamente por la comedia, aplanando en lugar de profundizar la anticipación.

Las notas del programa describen «un mundo donde cuerpos y cosas aparecen y desaparecen». En efecto, pero la pregunta es si el formato de los cuadros cómicos es compatible con la ambición paralela del coreógrafo de retratar el deseo humano de amor sin sacrificar la oscuridad ni la profundidad.

Mayo otoño Se compone de escenas cortas que esbozan múltiples relaciones y estados individuales. El romance, la muerte y la comedia se desenvuelven en gran medida dentro del mismo registro tonal caricaturesco. En general, la teatralidad se intensifica, creando la sensación ligeramente retorcida de estar viendo un programa infantil que claramente no está destinado a niños. La presencia seria y sincera de Madeleine Månsson contrasta con la estilización circundante, ofreciendo un breve refugio del humor. En un dueto, su pareja adopta una silla de ruedas, transformándola brevemente en material coreográfico compartido.

A pesar de la destreza del elenco, la estructura episódica rara vez permite que el material se desarrolle, dejando a los personajes planos tras breves presentaciones. El formato evoca la lógica de los cortos y reels contemporáneos: seguimos avanzando hacia la siguiente escena, la siguiente persona, la siguiente relación. El solitario solo de Hazuki Kojima sobre la mesa es una notable excepción. Aquí, la mirada descansa, ofreciendo una inusual sensación de continuidad dentro de un conjunto fragmentado.

El vestuario, diseñado por Maja Svartåker, se ajusta al estilo collage de la obra, combinando diferentes épocas históricas con detalles contemporáneos: camisetas y blusas con volantes, joyas y pantalones cortos de cuero. Una referencia al famoso cuadro de Giuseppe Arcimboldo. Vertumnus continúa el interés por el collage visual, y aunque el humor frutal puede resultar brusco, varios otros momentos de extrañeza bien ubicados perturban la expectativa y mantienen el compromiso.

La escena final ofrece una liberación: un banquete decadente donde la comida, el vino, el sexo y la violencia se fusionan en una cámara lenta meticulosamente coreografiada. La secuencia rompe estilísticamente con el resto de la obra, evocando un exceso cinematográfico que recuerda a Federico Fellini. Satyricon o de Peter Greenaway El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante.

Mayo otoño Revela una fascinación coreográfica por los cuerpos como portadores de imágenes en capas, pero su insistencia recurrente en la interrupción y la desaparición impide que estas imágenes se desplieguen por completo. ●

El viaje de Ingeborg Zakariassen contó con el apoyo del Skånes Dansteater