serie: Bailar en las películas
Este artículo contiene spoilers.
La vida de Chuck (2024) es una adaptación cinematográfica del cuento de Stephen King dirigida por Mike Flanagan, protagonizada por Tom Hiddleston. Dividida en tres actos que se desarrollan en sentido inverso, desde un presente apocalíptico hasta una infancia triste, la película narra la vida del contable Chuck Krantz a través de una serie de escenas de alegría cotidiana y dolor sosegado, comenzando como un misterio y evolucionando hacia una tierna celebración de lo que el cuerpo recuerda.
Hiddleston no es ajeno a bailar frente a una cámara o en un escenario, y en La vida de ChuckSu enfoque alegre e infantil del movimiento es clave para su personaje: un hombre común pero luminoso, portador de recuerdos y multitudes.
La clave de la película se da al principio, con un estudiante leyendo el libro de Walt Whitman. Canto de mí mismo, particularmente la línea Yo contengo multitudesVolverá en otras ocasiones, y finalmente se le explicará al joven Chuck como los recuerdos que llevamos dentro, la multitud de personas, lugares y experiencias que encontramos a lo largo de la vida. "¿Pero qué pasa con esas multitudes cuando alguien muere?", pregunta Chuck, y queda más claro que la película no presenta una línea temporal alternativa (algunos personajes son los mismos tanto en el presente como en su infancia, y sin embargo parecen no saber quién es), sino que, en realidad, los recuerdos de Chuck se desmoronan progresivamente a medida que se acerca la muerte.
Si bien el recuerdo se funde primero, el recuerdo corporal parece ser el que dura más: los recuerdos del baile constituyen el centro de la película y todo el universo personal del personaje de Chuck.
Los personajes del tercer capítulo (es decir, el que abre la película) están emocionalmente estancados en la espera del final, y encuentran consuelo en los actos físicos de sentarse uno al lado del otro, caminar juntos o tomarse de la mano mientras el universo explota frente a ellos.
La escena viral de baile aparece en el capítulo central, explicando con más detalle la idea de multitudes. El hombre que parece un contable promedio en la calle, y a quien un baterista le dedica un sonido repetitivo y sin ritmo, esperando que simplemente pase de largo, en realidad es un bailarín entusiasta. Chuck se detiene cerca de la batería, deja su bolso en la calle y empieza a marcar el ritmo con el dedo (como el atisbo de una cuchara de madera sobre una olla que aparece de repente en la pantalla) y con las caderas.
Su movimiento se expande, en las piernas y en un giro rápido, en una serie de patadas y moonwalks que le ayudan a conectar con la baterista. Ella le añade ritmo al ritmo, y una mujer del público empieza a responder. Chuck la invita a unirse a él en una mezcla de bossa nova, chachachá y swing, lo que no da lugar a una exhibición de sus habilidades, sino a un momento compartido de pura alegría.
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Una insistencia luminosa en que la vida, por frágil que sea, merece ser bailada.
Lo que Chuck ofrece aquí no es una performance, sino una ruptura con lo cotidiano: un recordatorio de que la alegría puede ser radical. Una luminosa insistencia en que la vida, por frágil que sea (un repentino dolor de cabeza nos recuerda el triste futuro que le espera a Chuck), merece ser bailada.
Es solo en el primer capítulo (el último, en esta línea de tiempo) que descubrimos de dónde vienen sus habilidades para el baile: la música y el baile fueron la forma que tuvo su abuela de volver a la vida después de un terrible accidente que dejó a Chuck huérfano.
La danza fue su forma de sobrevivir al duelo y escapar del camino que marcó la vida de su abuelo, con su angustiosa espera por el fin en lugar de la celebración de cada día. La danza fue su manera de afrontar los desafíos no tan pequeños de crecer: las inseguridades sobre su cuerpo, su rol en la sociedad escolar y su identidad. La danza fue su manera de unir todas las multitudes en una, compartiendo con los espectadores —y solo con nosotros— lo que siente cuando baila: «Soy maravilloso, merezco ser maravilloso y contengo multitudes».
En una película obsesionada con los finales, cada escena de baile es un comienzo, una fugaz pero feroz negativa a dejar que el mundo se cierre sin un último momento compartido de gracia: «Más tarde, perderá la noción de la diferencia entre la vigilia y el sueño, y entrará en un mundo de dolor tan grande que se preguntará por qué Dios creó el mundo. Lo que recordará, ocasionalmente, es cómo se detuvo, dejó caer su maletín y comenzó a mover las caderas al ritmo de los tambores. Y pensará: «Para eso creó Dios el mundo».» ●