Mirko Guido: TECTÓNICA

TECTÓNICO escapa a las nociones tradicionales de dramaturgia o performatividad: la coreografía, el sonido y la luz son tratados como agentes iguales, creando un paisaje para ser experimentado con todos los sentidos.

Dentro del gran salón de Copenhague salones de baileCon su techo abovedado y su fondo de garaje, tres grandes placas metálicas yacen sobre el suelo brillante, con los bordes ligeramente curvados hacia arriba, como olas congeladas en el tiempo. Sale humo de una máquina en la esquina, activando el aire alrededor del solitario bailarín y coreógrafo. Mirko Guido Tumbado en diagonal, boca abajo, relajado y alerta a la vez, con los talones elevados y los dedos de los pies apoyados en el suelo; la comodidad y la incomodidad coexisten en su postura. A medida que la luz se calienta, el espacio responde con un bajo apagado que recuerda a un tecno lejano, o quizás al estruendo apagado de un terremoto inminente.

La parte media del cuerpo de Guido se eleva lentamente, con una apariencia casi inhumana, como si algo debajo lo impulsara hacia arriba. Esto evoluciona hacia resbalones, deslizamientos y gateos hacia atrás a cuatro patas. El movimiento parece instintivo más que coreografiado, expresando la dualidad entre la aceptación serena y la fuerza creciente. Es raro ver una difuminación tan comprometida de la línea entre iniciar la acción y ser impulsado al movimiento por fuerzas externas. Lo que se despliega se siente menos como un sujeto autoconsciente que como un cuerpo en proceso de transformación y adaptación, haciendo visibles procesos que suelen ser imperceptibles para el ojo humano.

Esto se refleja en la música creada por Federico Arsæus Nauckhoff En estrecho diálogo con la coreografía, fusiona grabaciones de campo islandesas con sonidos de máquinas. En lugar de representar la naturaleza, produce un campo de presión sónica donde sonidos geológicos y artificiales se fusionan en una única composición inmersiva. La respiración de Guido se adentra gradualmente en este paisaje, reforzando la insistencia de la obra en la presencia física.

Casi desapercibidas, las placas de metal, diseñadas por Olga Regitze Dyrløv Høegh en colaboración con Guido, se han elevado y ahora están suspendidos por hilos de nailon, agregando una dimensión vibrante al paisaje mientras el bailarín se desplaza hacia el fondo, redistribuyendo la atención lejos del cuerpo humano.

Thomas ZamoloLa iluminación guía la obra a lo largo de toda la obra, ofreciendo atmósferas cambiantes, desde la suave luz del día hasta la intensidad cinematográfica y postapocalíptica. Hacia el final, los conos de luz se convierten en los principales impulsores del movimiento, acentuados por el humo iluminado, en marcado contraste con las placas metálicas que proyectan sombras silenciosas, similares a pirámides, sobre la pared del fondo.

Como el único ser humano solitario dentro de este paisaje artificial, Guido presenta una investigación continua donde la psique no se explica ni se representa, sino que simplemente está presente. Al colocar su cuerpo, utilizando únicamente el movimiento y la respiración, junto al metal animado, Guido juega con la perspectiva sujeto/objeto, despertando una perspectiva discretamente fenomenológica: el cuerpo se experimenta desde dentro, a la vez que aparece como parte de un todo mayor.

Hacia el final, la sensación de ritmo se intensifica: el sonido y el movimiento se vuelven cada vez más coreográficos a medida que la luz y la música se fusionan en una intensidad industrial con influencias tecno. La oscuridad y las luces se suceden en rápida sucesión; el tiempo parece acelerarse a medida que las placas se elevan por completo del suelo. Tras el apagón, lo que queda es una tensión entre la vulnerabilidad y la fuerza. Algo ha cambiado, debajo de nosotros y dentro de la sala. ●

El viaje de Ingeborg Zackariassen contó con el apoyo de Dansehallerne, Copenhague