Mirko Guido: TECTÓNICA

TECTONIC escapa a las nociones tradicionales de dramaturgia o performatividad: la coreografía, el sonido y la luz se tratan como agentes iguales, creando un paisaje para ser experimentado con todos los sentidos.

Dentro del gran salón de la Dansehallerne de Copenhague , con su techo abovedado y un ambiente que recuerda a un garaje, tres grandes placas de metal yacen sobre el suelo brillante, con los bordes ligeramente curvados hacia arriba, como olas congeladas en el tiempo. El humo sale de una máquina en la esquina, activando el aire alrededor del bailarín solitario —el coreógrafo Mirko Guido— , que yace en diagonal, boca abajo, relajado y alerta a la vez, con los talones levantados y los dedos de los pies apoyados en el suelo; la comodidad y la incomodidad coexisten en su postura. A medida que la luz se intensifica, el espacio responde con un bajo apagado que evoca un techno lejano, o quizás el sordo estruendo de un terremoto inminente.

La parte media del cuerpo de Guido se eleva lentamente, con una apariencia casi inhumana, como si algo debajo lo impulsara hacia arriba. Esto evoluciona hacia resbalones, deslizamientos y gateos hacia atrás a cuatro patas. El movimiento parece instintivo más que coreografiado, expresando la dualidad entre la aceptación serena y la fuerza creciente. Es raro ver una difuminación tan comprometida de la línea entre iniciar la acción y ser impulsado al movimiento por fuerzas externas. Lo que se despliega se siente menos como un sujeto autoconsciente que como un cuerpo en proceso de transformación y adaptación, haciendo visibles procesos que suelen ser imperceptibles para el ojo humano.

Esto se refleja en la música, creada por Fredrik Arsæus Nauckhoff en estrecho diálogo con la coreografía, fusionando grabaciones de campo islandesas con sonidos electrónicos. En lugar de representar la naturaleza, produce un campo de presión sonora donde los sonidos geológicos y artificiales se combinan en una composición inmersiva. La respiración de Guido se introduce gradualmente en este paisaje, reforzando la insistencia de la obra en la presencia física.

Casi inadvertidas, las placas de metal, diseñadas por Olga Regitze Dyrløv Høegh en colaboración con Guido, se han alzado y ahora están suspendidas por hilos de nailon, añadiendo una dimensión vibrante al paisaje mientras la bailarina se desvanece en el fondo, desviando la atención del cuerpo humano.

La iluminación de Thomas Zamolo guía la obra de principio a fin, creando atmósferas cambiantes, desde una suave luz diurna hasta una intensidad cinematográfica postapocalíptica. Hacia el final, los conos de luz se convierten en los principales motores del movimiento, acentuados por el humo iluminado, en marcado contraste con las placas metálicas que proyectan sombras piramidales y silenciosas en la pared del fondo.

Como el único ser humano solitario dentro de este paisaje artificial, Guido presenta una investigación continua donde la psique no se explica ni se representa, sino que simplemente está presente. Al colocar su cuerpo, utilizando únicamente el movimiento y la respiración, junto al metal animado, Guido juega con la perspectiva sujeto/objeto, despertando una perspectiva discretamente fenomenológica: el cuerpo se experimenta desde dentro, a la vez que aparece como parte de un todo mayor.

Hacia el final, el ritmo se intensifica: el sonido y el movimiento se vuelven cada vez más coreográficos a medida que la luz y la música se fusionan en una intensidad industrial con tintes tecno. La oscuridad y la luz se suceden rápidamente, el tiempo parece acelerarse a medida que las placas se elevan por completo del suelo. Tras el apagón, lo que queda es una tensión entre la vulnerabilidad y la fuerza. Algo ha cambiado, bajo nosotros y dentro de la habitación. ●

El viaje de Ingeborg Zackariassen contó con el apoyo de Dansehallerne, Copenhague