Invirtiendo un paradigma: Sati Veyrunes toma el volante

Ver actuar a Sati Veyrunes es como experimentar un fenómeno meteorológico inclasificable: quizá una tempestad o una inundación, pero sin duda un evento que transforma la química del presente. Conocida por la ferocidad de sus sentimientos, es ampliamente reconocida como la intérprete actual del petardo de Oona Doherty. Hope Hunt y la Ascensión a Lázaro, así como el trabajo de Benjamin Kahn de 2023 Bendice el sonido que salvó a una bruja como yo.. Ambas obras son solos, una forma que Veyrunes ha elegido explorar para su primer proyecto, Unidad motora. Dos coreógrafos diferentes, con sede en Budapest Adrienn Hódy Reikiavik Erna Ómarsdóttir Veyrunes ha invitado a cada uno a presentar un solo basado en su obra, ahora vista en paralelo a través del prisma de la singular maestría de Veyrunes. Hablé con Veyrunes cuando estaba inmersa en el proceso, preparándose para el estreno de Unidad de motor En la Ménagerie de Verre de París, del 12 al 14 de marzo. Nuestra conversación ha sido editada y condensada para mayor claridad, y traducida del francés original. 

Quería empezar preguntándote sobre la situación particular de estar solo en el escenario. Normalmente lo llamamos solo, y es algo que has experimentado a menudo en tu trabajo como bailarín.

Sí, pero la verdad es que nunca me siento sola. Siempre hay un encuentro, y es precisamente este encuentro la fuente de mi amor por la danza. Amor en sentido activo: el encuentro como algo que me transforma, que transforma mi baile. Siempre hay un diálogo: entre yo, el material, el coreógrafo y el público. 

Pienso en las coreografías como pieles que habitar, y en el diálogo como el proceso que cose estas pieles desde adentro hacia afuera. Al aprender una nueva pieza, busco su piel y la forma en que estira mi cuerpo y sus diferentes capas de memoria y sentimiento. 

Para sobrevivir a la forma del solo, desplazo activamente mi foco [de mí mismo] hacia la práctica, hacia algo fuera de mí. 

Al final, depende de ti mantener viva la obra, ¿no? Cuando solo hay una persona en el escenario para mantener viva la obra, ¿es un ritmo diferente para el intérprete? 

Por supuesto. Hay una lucha con la resistencia, con el esfuerzo. Por su trabajo... IBM 1401, Manual del usuario, que interpretaré en Unidad de motorErna me dijo que no ocultara la lucha. No la muestres públicamente, pero tampoco la ocultes. Tienes que encontrar momentos de descanso interior, para integrar el descanso en tu espacio interior.

Unidad de motor Surgió de conversaciones con el equipo de la Ménagerie de Verre, entonces dirigida por Philippe Quesne. Philippe me invitó a un café para hablar sobre cómo, como sala, suelen invitar a coreógrafos para descubrir obras coreográficas. La Ménagerie estaba interesada en ver qué pasaría si, en lugar de invitar a un coreógrafo, la sala invitara a un bailarín. Y a través del trabajo de ese bailarín, el público descubriría obras coreográficas. Así que Unidad de motor surgió mediante la inversión de un paradigma. Unidad de motor sitúa a la bailarina y su obra como el corazón del proyecto, su unidad motora. 

Philippe me preguntó qué podría interesarme hacer y le confesé que tenía el deseo de profundizar en la idea de la resistencia, de preguntarme: ¿puedo sostener dos coreografías diferentes, una después de la otra, que contengan sus propios mundos y métodos? 

¿Esta inversión de paradigma ha influido en tu relación con Erna y Adrienn? En el estudio, a diario, ¿percibiste algo diferente? 

Siento una magnífica confianza con ambos. Descubrí la obra de Adrienn en Heidelberg: ella presentaba una pieza al mismo tiempo que yo bailaba en la casa de Oona. Caza de esperanzaY asistimos a los espectáculos de cada una. Inmediatamente después, iniciamos una correspondencia por correo electrónico que duró más de dos años y descubrimos que compartimos muchas cosas. Desde el principio, con Adrienn, la relación fue horizontal, y cuando le propuse este proyecto, se entusiasmó de inmediato, porque creo que la autonomía de la bailarina es fundamental en su trabajo.

Adrienn le pide a la bailarina que se enfrente a la imposibilidad. Superpone diferentes tareas simultáneamente para llegar a una sobrecarga de información, un espacio donde el cuerpo no puede contenerlo todo. Inevitablemente, llega un momento en el que hay que elegir: ¿qué dejo ir y a qué me aferro? Le pide a la bailarina que se sumerja en el dilema. 

Para la pieza que voy a interpretar Unidad de motor, que es un extracto adaptado de la obra de Adrienn de 2023 Voz del Poder, Tengo un objetivo claro para todos, incluido el público. Sin embargo, el objetivo es imposible, por lo que trabajo en un modo en el que... Intento hacer algo, sabiendo que no se puede hacer. Inmediatamente, la obra de Adrienn sitúa al bailarín en un juego de adaptación. Como intérprete, te lleva a un profundo espacio de autorreflexión: ¿Elijo luchar, dentro de mis sentimientos? ¿Cómo me aferro al valor de la esperanza? 

¿Y Erna? ¿Cómo se conocieron?

Conocí a Erna en 2019, en mi último año en SEAD En Salzburgo. Para nuestro examen final, tuvimos que contactar con un coreógrafo y aprendernos un extracto de diez minutos de una de sus piezas. Encontré un video de la obra de Erna en YouTube. Era una grabación terrible y extremadamente borrosa, pero me cautivó profundamente. Así que le escribí una declaración de amor. 

Aprendizaje IBM 1401, Manual del usuario «De Erna» también ha tratado sobre cierta relación con la memoria y el tiempo. Creó la pieza en 2002 sobre sí misma, y ​​aunque continuó interpretándola, esta es la primera vez que acepta transmitirla a otra persona. No tengo ni idea de por qué aceptó.  

Desde el principio, no quería que viéramos ni trabajáramos con grabaciones. Veinticuatro años después, hay cosas en las piezas que, físicamente, ya no puede hacer. Fue hermoso estar en el estudio con los huecos, las lagunas, los olvidos. No quería que intentara emularla en 2002. Quería que superáramos esto juntos, que atravesáramos el proceso de reconstrucción como compañeros. 

¿Qué sientes al estar dentro de estas dos obras? Si, ​​como dijiste, las coreografías son piel, ¿cómo describirías las dos que componen Motor Unit? 

Con Adrienn, el trabajo se siente muy concreto. Estoy aquí, en la habitación, contigo. No importa si te aburres. Lo que más me ha impactado es la relación con el olvido. No olvidar algo, sino un olvido que surge de una ampliación de mi presencia y percepción, que me desplaza de mí mismo. 

Con Erna, mis sentidos se agudizan, se vuelven más profundos. Hay un diálogo entre el interior y el exterior; sé que hay algo dentro de mí que quiere salir. La sensación es orgánica, como un órgano, como una membrana. La piel es elástica. Soy un bebé que ha vivido durante décadas. 

La pieza de Adrienn me confronta con la sensación de error, de juicio. Dado que hay una tarea que nunca puedo completar, es confrontacional. Como bailarines, estamos acostumbrados a subir al escenario con más conocimientos que ignorancias. El objetivo de Adrienn es que yo suba al escenario con lo contrario: sin saber más de lo que sé. Estar en ese estado frente al público es confrontacional. La educación en danza, e incluso el espacio teatral en general, a menudo presuponen un dominio corporal del intérprete. 

Me ves en un momento en el que no sé del todo qué pasará. Con Adrienn, intento ver el error como un sentimiento. El fracaso como un sentimiento. Una vez que pasa ese sentimiento, ¿qué queda? ¿Qué otro espacio puede abrirse? ●