El éxito de Adán Linder y marco da silva ferreira es testimonio de los cimientos establecidos por el difunto John Ashford en The Place y en Aerowavesy el trampolín que estas plataformas proporcionaron. El australiano Linder fue el inesperado ganador de 2008 de El premio del lugar Con tan solo 25 años, recibió el Premio Mohn a la Excelencia Artística en 2016 y encargos de instituciones como el MoMA y el Teatro de Danza Danés. Da Silva Ferreira ha sido seleccionada para AerowavesEl festival 'Spring Forward' se ha celebrado varias veces desde 2015 y ahora es un nombre conocido; bueno, si ese nombre se refiere al mundo especializado y a menudo exclusivo de la danza contemporánea. Un 2025 Premio Rosa Finalista y ganadora de CHANEL NEXT 2026, el ascenso al éxito de da Silva Ferreira ha sido particularmente rápido en los últimos años, pero un encargo de Ballet de Lorena Esto demuestra que ambos coreógrafos que participan en este programa doble han evolucionado constantemente más allá de sus orígenes independientes.
Resumen de Adam Linder Gemas ácidas Comienza con dos bailarines en escaleras de salvavidas observando un conjunto oscilante abajo, una imagen intrigante que pronto se descarta. Una vez que el escenario es completamente suyo, el grupo se reorganiza en un gran círculo, preparándose para superarse unos a otros bailando e impresionarnos, ahora el único público. Ballet de Lorraine es un derroche de dulces en unitardos rosas, morados y amarillos. La partitura de Billy Bultheel es metálica y cada vez más estresante junto con una iluminación chillona. El ballet tal como lo conocemos se capta en fragmentos rápidos. Solo la destreza técnica podría llevar a los bailarines a través de un ritmo tan frenético. Linder reinterpreta la obra de Balanchine de 1960. Joyas, un ballet en tres partes, que evoca el atletismo y la audacia de rubíes En particular, los cambios de dirección agresivos infunden a la danza clásica la crudeza del baile callejero. Los bailarines levantan los talones, aprietan los puños y extienden los brazos en posturas hiperextendidas antes de volver a posiciones redondeadas. El contraste es electrizante, pero aun así me siento aliviado cuando se corta la luz.
¿Donde Gemas ácidas trae la geometría, la de da Silva Ferreira una hoja trae hedonismo. Canalizando una fiesta folclórica portuguesa del siglo XV, la pieza combina antiguos rituales de fertilidad con la cultura de club moderna; en su pulso, urgencia y anticipación, se encuentra un terreno común entre ambas. La música por sí sola, la reelaboración de Luis Pestana de Arcángel CorelliLa obra presenta un paisaje barroco para un gran elenco vestido con malla, mezclilla, plumas, rayas, harapos y zapatos de tacón. Es una corte Tudor en su máxima expresión, y estos bailarines están ansiosos por triunfar. Semicírculos sociales rodean a los bailarines de estilo libre; los gritos, la euforia y los gestos sensuales de quienes se encuentran en los márgenes son actuaciones en sí mismas.
Un interludio sombrío, aunque bellamente iluminado para permitir que los bailarines cambien de posición sin ser detectados, parece existir únicamente para crear contraste con el impactante final. Para entonces, la energía en el auditorio es palpable. El público espera ser entretenido, y rápido, por los conjuntos distintivamente grandes y rebeldes de da Silva Ferreira que deleitan la vista. De hecho, la celebración de la diversidad en el escenario, sea cual sea la aportación, es edificante en un clima político que la condena cada vez más, incluso si una hoja Parece demasiado egocéntrico como para ofrecer algo sustancial. ¿Y la persistente sensación de que no fuimos invitados a la fiesta? Quizás sea simplemente el efecto inevitable, o la señal, de la distancia que han recorrido estos artistas que antes eran independientes. ●
05-07.03.2026, Southbank Centre, Londres, Reino Unido