Cuando escuché por primera vez la frase "llevar varios sombreros", sonó un poco graciosa, pero aun así me dejó un sabor amargo en la boca. Trabajar en el campo de la danza a menudo requiere múltiples habilidades (escribir es una de ellas), pero últimamente esta multitarea en tu vida parece haberse convertido en una norma ineludible. Correos electrónicos sin respuesta acumulándose en tu bandeja de entrada. Horarios de ensayo como acertijos irresolubles. Noches sin dormir tratando de llegar a tiempo para la próxima convocatoria. Nuestro equilibrio entre el trabajo y la vida parece una paráfrasis de La famosa frase de Samuel Beckett'Vuelve a caer. Cae mejor.'
Aunque no estés familiarizado con el lema de Beckett, quizás te preguntes: ¿por qué hay tan pocas iniciativas que reflexionen críticamente sobre nuestras precarias vidas laborales? En el contexto de la danza griega, donde la financiación institucional para artistas e infraestructuras de danza independientes es escasa, un colectivo artístico se ha aventurado a trazar un mapa de algunas de las condiciones laborales actuales. Con sede en Atenas, tendencia subyacente (Nassia Fourtouni, Christina Karagianni, Elena Novakovits) se identifica como una plataforma versátil que le da a la danza un giro refrescante: organizando exposiciones con objetos personales como artefactos ('restos de una actividad en curso'), realizando talleres y simposios y, últimamente, también emprendiendo algunas iniciativas editoriales. La más reciente, Declaraciones de trabajo (en) –un raro ejemplo de un proyecto pedagógico alternativo apoyado por el Ministerio de Cultura griego– surgió de una serie de talleres y encuentros, y tiene como objetivo "proporcionar una lectura polifónica y una exploración de los asuntos relacionados con los flujos de trabajo disfluentes; las prácticas de malabarismo, las fallas sistémicas y las complejidades ocultas en la vida cotidiana".
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¿Cómo se llama a eso, persona con bajo rendimiento? Si es así, ¿por qué resulta tan abrumador el hecho de tener un bajo rendimiento?
El libro (diseño visual de Kostis Sotiriou) es una recopilación de testimonios, extractos teóricos y anécdotas sobre las precarias condiciones laborales en Grecia. En palabras del colectivo, «fomenta la polifonía» y propone una «forma multicapa de compartir el material» para que el lector «interactúe con él de forma lúdica». Se despliega en ocho mapas independientes, que nos permiten navegar libremente por una serie de temas complejos pero demasiado familiares: la flexibilidad laboral insostenible, el flujo de trabajo temporal de los proyectos y el cansancio de las convocatorias abiertas, el implacable ciclo de producción en el que los artistas (y no solo ellos) están atrapados, y la posibilidad de entornos laborales que faciliten la conciliación familiar. Mientras coloco los diferentes mapas sobre mi mesa, los giro, los sostengo en mis manos, pienso: el paisaje, por duro o bello que sea, ya está ahí, pero los mapas muestran posibles maneras de explorarlo. Sí, tenemos herramientas para analizar las condiciones actuales, pero los testimonios provenientes del contexto local siguen siendo escasos. En una página, alguien describe con indiferencia su ajetreado día: «El día que no terminé de escribir un mensaje personal y que, días después, podría encontrarme con el mensaje a medio escribir que había empezado». No puedo evitar pensar en la «autoinconclusión» como una forma de capturar esta inquietante sensación de estar siempre ocupado con algo que va más allá del trabajo y que rara vez produce una sensación de logro. ¿Cómo se llama esto? ¿Perdedor? Si es así, ¿por qué resulta tan abrumador?
Leí en otro mapa un fragmento de un escritor chileno queer. Pedro LemebelEl poema/manifiesto de Lemebel, «Hablo por mi diferencia», me hace preguntarme si este libro sigue el camino que trazó su obra: una colección híbrida de observaciones, en parte memorias, en parte diario, que da voz a quienes sienten la urgencia de ser escuchados y, como el poeta, declaran: «No confío en esta danza democrática». Me quedo un rato con la franqueza desarmante del poema, con la mente ahora dispersa. Quizás esto es lo que me gusta de la poesía, que escapa a la linealidad del tiempo. ¿Podríamos encontrar alguna vez una forma de trabajar de manera más poética, escapando a la linealidad del tiempo productivo, a la implacable cronometría de la vida y el trabajo?
El tema del tiempo se aborda en otra sección del libro, pero el libro como objeto de arte también "perdura en el tiempo" y se convierte, como tendencia subyacente subraya que se trata de "un intento de participar en el discurso pertinente desde la perspectiva de nuestra propia periferia". Declaraciones de trabajo (en) También busca «articular luchas compartidas», es decir, encontrar un objetivo común con otros (tanto artistas de la danza como trabajadores menos visibles o más periféricos, como dramaturgos, asistentes, productores, etc.), no solo en teoría, sino reconociendo que las reflexiones críticas no están separadas de nuestra forma de trabajar, colaborar o abogar por condiciones más justas. Se trata de permitir que las diferencias surjan dentro de nuestro estado común y de abordar el campo desde una perspectiva plural y ecológica.
Los tres tendencia subyacente Los miembros comparten la sensación de que la precariedad es un síntoma de cómo la promesa de autonomía ha derivado en empleos menos seguros. «El riesgo forma parte de la noción de iniciativa personal», leí en una cita entre glosarios sobre autoempleo, habilidades profesionales deseadas y el riesgo inevitable al que se enfrentan los trabajadores culturales. Según Undercurrent, «la precariedad no es un estado natural que le ocurre a todo el mundo, sino que es un fenómeno políticamente inducido y estructurado de tal manera que expone a ciertos grupos y personas con mayor intensidad a la inseguridad social y económica que a otros. En el ámbito cultural, la precariedad se suele abordar como una condición compartida y, con frecuencia, se la estetiza».
También puede ser motivo de risa. El libro incluye una colección de memes humorísticos como «no sé si soy emprendedor o simplemente estoy desempleado» y «dejé mi trabajo de 9 a 5 para escapar de la rutina, ahora soy autónomo y trabajo 24/7». Ciertamente, el humor puede ser una forma de resistencia moderada, pero ¿quién puede permitirse el lujo de cobrar menos para hacer realidad su sueño? ¿Cuántos trabajos hay que desempeñar para llegar a fin de mes? La situación actual en el mundo de la danza no habría sido posible sin la figura del autoemprendedor, que marca una nueva forma de definir una trayectoria profesional exitosa, donde el riesgo se convierte en sinónimo de fuerza de voluntad y audacia, la auto-marca en sinónimo de autenticidad y creatividad, y la sobreexposición y la hipervisibilidad «equivalen» a trabajo duro. Si esto suena a manual de autoayuda, es porque lo es, y al igual que ellos, omite la obstinada materialidad del trabajo. ¿Podremos escapar alguna vez de este círculo vicioso?
Otro mapa muestra una cita de un escritor de diseño italiano. Silvio Lorusso«El espíritu emprendedor genera precariedad, lo que a su vez requiere espíritu emprendedor». Miro mi reloj: llego tarde al ensayo (otra vez). Llevo un mapa para leerlo en el metro. Su llamativo color púrpura-amarillo fluorescente pronto llama la atención de una mujer sentada frente a mí. «¡Qué buen título!», dice. Le doy la vuelta para ver lo que acaba de leer: «Puedo hacerlo mejor, pero puedo cobrar más». A veces, solo necesitas una sonrisa de complicidad para entender este caos llamado trabajo; otras veces, un mapa que te guíe a través de asuntos que importan a los demás, para recorrer juntos ese camino. ●
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