Séquence Danse 2026

Para aquellos que quieran dar inicio a la primavera en la escena de la danza contemporánea parisina, Séquence Danse El festival es el lugar ideal. Durante tres semanas, el CENTQUATRE-PARIS, un antiguo crematorio reconvertido en un centro cultural de 15 000 metros cuadrados, acoge nueve propuestas eclécticas. Con catorce ediciones anuales hasta la fecha, el festival se ha caracterizado por presentar una amplia gama de estilos artísticos, desde obras individuales hasta colectivas, donde la danza se fusiona con el teatro, el tiro con arco, el circo y la pintura. Al sumergirme de lleno en el festival para descubrir cinco de las propuestas de las dos primeras semanas, no imaginaba la cantidad de matices y contrastes que me esperaban.

Round 1:
Tsirihaka Harrivel, Cruel Trop Tard
Simone Mousset / Ballet Nacional Folklórico de Luxemburgo, El Gran Caballero

Después de que el artista circense Tsirihaka Harrivel saliera milagrosamente ileso de una caída accidental de siete metros durante un espectáculo en el Centquatre en 2017, no esperó para volver a volar. Si como gimnasta vive para desafiar la gravedad y las leyes físicas, la caída fue un detonante para cuestionar su percepción del mundo. Casi una década después, ha convertido esta reflexión en una actuación en el Centquatre. Al principio, la intención suena bastante catártica. Pero esta vez, Harrivel toma las decisiones entre bastidores y deja el tiro en vivo a la arquera de Kyudo Caroline Ducrest y a la artista Charlotte Le Hir. Cruel Trop TardHa diseñado un pas de deux para una arquera y una bailarina. De pie en un extremo de un largo escenario delimitado por dos cintas de seguridad, Ducrest apunta a la diana de espuma que Le Hir coloca en el extremo opuesto. El público, detrás de ambas cintas, tiene una vista privilegiada para ver cada flecha volar con un silbido.

Pero la actuación no va directo al grano. Entre las tomas, una voz en off robótica y monótona se eleva con música fuerte y efectos de luz, hablando de personas que entran en su habitación y le dicen lo desordenada que es su vida. Como si encarnara esta voz, Le Hir camina en el escenario en espirales, dejando caer palos de madera, y salta con un globo inflable en la cabeza. Mientras tanto, Ducrest prepara su siguiente toma como si intentara romper esta visión inquietante. La actuación se desarrolla así como una extraña serie de escenas cortadas por tomas, en una atmósfera perturbadora. Si bien la tensión mantiene unida la actuación, la trama es tan nebulosa como la nube blanca de humo en la que Le Hir desaparece cada vez que Ducrest se prepara para disparar. Por impresionante que sea, Cruel Trop Tard Parece que no ha dado en el blanco.

Dio la casualidad de que el festival comenzó el 1 de abril, y cuando pasé al segundo espectáculo de la noche, no pude evitar pensar que el coreógrafo Simone Mousset y el artista Louis Chevalier habían ideado la mejor broma del Día de los Inocentes. Su pieza, titulada solemnemente El Gran CaballeroSe trata de un solo interpretado por el inigualable M. Chevalier, director artístico del ficticio «Ballet National Folklorique du Luxembourg». Basada en una historia nacional totalmente inventada y sumamente satírica, la pieza aborda el tema del abuso de poder mostrando cómo la verdad puede ser atractiva y manipulada. Presentado con postales que muestran su efigie y un discurso de la propia codirectora Mousset, M. Chevalier aparece como un carismático y narcisista rey del drama, con un elegante traje burdeos y pequeñas gafas de sol redondas.

Con el nacionalismo en auge en Europa, Mousset y Chevalier responden con orgullo con un humor extravagante. A través de estos sorprendentes giros argumentales, notablemente entrelazados, Chevalier muestra su impresionante habilidad para combinar actuación y baile en varios estilos. Cambiando su atuendo por una camisa blanca y un chándal rosa, mantiene su actitud sofisticada y exagerada, pero sus movimientos están claramente influenciados por la cultura pop, desde los saltos de Mario Bros hasta el moonwalk de Michael Jackson. Como todo buen bailarín folclórico falso debería hacer, imita el flamenco zapateado. Incluso toma las alas batientes de Odette de Lago de los Cisnes Para revivir el La danza de la paloma, una pieza operística emblemática del repertorio ficticio del Ballet, supuestamente compuesta hace cincuenta años por la fundadora Josephine Bal. Su energía es cautivadora. El Ballet Nacional Folclórico de Luxemburgo puede ser un mito, pero la interpretación de Chevalier y Mousset fue brillantemente pintoresca.

Round 2:
No está de pie / Alexander Vantournhout, Marcos
Compañía Diptyk, El Grand Bal

De vuelta en el Centquatre una semana después, el programa llevaba la danza a otras dimensiones. Primero, coreógrafo y artista de circo belga. Alexander Vantournhout Tres artistas toman una estructura rígida y la convierten en un campo de juego para remodelar. Para empezar, invierten el escenario haciendo que el público se siente en una habitación oscura bajo una carpa y mire hacia arriba, al marco rectangular recortado en ella. Allí arriba, una rodilla (¿o tal vez un codo?) aparece brevemente en una esquina. Luego una pierna y un brazo (sin duda), hasta que un cuerpo entero se revela de pies a cabeza, apoyado en ambos lados horizontales (desde mi perspectiva) del marco, y rueda hacia el otro lado vertical. El artista, por lo tanto, no está en el escenario, sino sobre y alrededor de él. Del uno al tres, los acróbatas se lanzan al interior del marco. Para ir de un extremo al otro, se enroscan alrededor de las piernas de los demás o caminan sobre los pies de los demás suspendidos en el aire. Uno puede lanzarse usando el cuerpo de otro como liana o como espiral, antes de volver a la parte superior. Las figuras tal vez no sean nuevas, pero la proeza acrobática siempre es impresionante.

Combinando suspensión y suspenso, Vantournhout aparece en el segundo fotograma. Ambientada en el gran y luminoso salón del Centquatre, el rectángulo se ha convertido en una estructura metálica que da al público. En su interior, el coreógrafo y tres intérpretes desafían la gravedad creando figuras humanas geométricas y contorsionadas. Apilados, de cabeza o incluso saltando con las piernas abiertas, las secuencias tienden a resaltar los límites del encuadre y cómo liberarse de ellos. Vantournhout juega sutilmente con los sentidos materiales y simbólicos del término: ¿es el encuadre un límite para los intérpretes o un trampolín hacia la libertad? En ocasiones, el cuarteto se detiene y mira fijamente al público durante un rato. ¿Será que nos están encuadrando?

De vuelta en una habitación oscura, los cuatro artistas circenses se encuentran con una plataforma circular y ningún marco más allá de la tensa atmósfera. El tercer marco es ahora un estrecho poste. Solo hay espacio para dos, así que se turnan para subirse a la espalda del otro y deslizarse entre sus piernas. Si bien dominan el equilibrio, algunos de sus movimientos siguen siendo inestables. Al actuar solos y sin red de seguridad, el más mínimo temblor o estremecimiento provoca exclamaciones de asombro en el público. Pero la escritura de Vantournhout brilla porque resalta la delicadeza por encima del virtuosismo. Al final, la sala se llena de una mezcla de alivio, asombro y una merecida ovación.

Mientras Vantournhout da la vuelta al marco, Compagnie Diptyk Su objetivo es desmantelarlo desde dentro. Sin embargo, la estructura aquí es más nebulosa. El Grand Bal Reúne a ocho bailarines en un estallido colectivo de rebeldía contra la rutina y la apatía. La idea surgió de un paralelismo entre el impulso de bailar que surgió tras el confinamiento en 2020 y la misteriosa «fiebre de la danza» que azotó la ciudad de Estrasburgo en el siglo XVI. Una mezcla de ritmos electrónicos y destellos de canto lírico, con intérpretes que aparecen en medio del público. Ya sea en los pasillos o emergiendo de un asiento al azar, son iluminados por una luz cegadora y parecen entrar en trance. Recuperando lentamente el control de sus cuerpos, se abren paso entre los asientos hasta el escenario tenuemente iluminado. Bajo la iluminación de estilo club nocturno, la compañía mezcla danzas folclóricas tradicionales, que recuerdan a las branles o gallardas renacentistas, con danzas urbanas y contemporáneas. Cabría esperar un choque de culturas de la danza, pero la coreografía confunde la deconstrucción con el desorden. Irónicamente, la rebelión de la danza carece de la estructura y la coherencia necesarias para generar chispa.

Round 3:
Sandrine Lescourant, Crudo

Mi última parada en Séquence Danse fue una sola atracción, y aun así se convirtió en una batalla de baile. Rodeadas de mantas de papel de aluminio que brillaban con luces rojas y doradas, Sandrine Lescourant (también conocida como Mufasa), Ashley Beckett, Lauren Lecrique y Sonia Ivashchenko se alinean para bailar hip hop en CrudoSin embargo, su objetivo no es lucirse por sí solos. Cuando creó la pieza en 2021, la coreógrafa Lescourant quería que el escenario se sintiera como un hogar para todos los presentes. Así, tan pronto como los intérpretes comenzaron sus solos, bajaron el ritmo para interactuar con el público. Uno a uno, se presentaron para animar a la sala, compartieron sus historias sobre cómo la danza llegó a sus vidas y les ayudó a superar momentos difíciles hasta encontrar su propio lugar. El equilibrio entre la interpretación y la narrativa resalta el proceso bilingüe que experimentan la mayoría de los bailarines. Primero, las palabras dan sentido a los movimientos. Luego, cuando las palabras se vuelven demasiado difíciles, los pasos toman el relevo, creando un cruce físico-verbal. Al final, los movimientos tienen la última palabra y los llevan de vuelta a los estilos krump o break dance.

Compartir historias individuales resalta las múltiples ramas del baile hip hop y el fuerte sentido de comunidad que une a los bailarines, pero el formato de autorretratos sucesivos parece demasiado ordenado para estas cuatro mujeres, que tuvieron que superar tantas dificultades para ganarse su lugar en el escenario. Aunque exhiben con orgullo su energía y maestría, parecen empeñadas en revelar el dolor y los fracasos detrás del espectáculo. Sin embargo, quedarse sin aliento después de su demostración sigue pareciendo otra forma de exhibición. Lo mismo ocurre cuando critican implícitamente los estándares de las artes escénicas con respecto a la estructura y la intención de las obras. Al final del espectáculo, se presentan para decir que se esforzaron por crear un patrón de introducción-desarrollo-conclusión, una declaración de intenciones y una dirección artística para realizar esta obra.

Sin embargo, la verdadera fuerza del cuarteto reside en una espontaneidad que hace que sus movimientos transmitan un irresistible deseo de bailar. Su efecto es especialmente llamativo cuando los espectadores más jóvenes de la sala se lanzan al escenario cuando la actuación se convierte finalmente en una sesión de DJ. Como mi última parada en Séquence Danse 2026, Crudo El festival puso un broche de oro a una ecléctica sucesión de actuaciones, dejándome con ganas de ver qué caminos abrirá el festival el año que viene. ●