Los cuerpos entrelazan historias: Los países bálticos toman el control en 2026.

Los países bálticos toman el control.tercera edición llegó a STHLM Dans No como una declaración ostentosa, sino como una inserción compacta: una pequeña plataforma báltica se integra en un festival de danza escandinavo de mayor envergadura. El soleado clima primaveral da la bienvenida al público en Konträr, un pequeño espacio financiado por suscripción cuyo pasillo naranja, con vestuarios a la vista, deja poco espacio para el anonimato. Rostros conocidos y desconocidos permanecen allí, sonriendo y charlando brevemente antes de que comiencen las actuaciones. Tres días, tres países, tres piezas y todos dúos.

El festival se inaugura con una actuación letona. Oblicus por dúo de artistas Ievakrish (Ieva Gaurilčikaitė y Krišjānis Sants). Dos bailarines descalzos suben a un escenario prácticamente vacío. Vestidos con pantalones caqui y camisetas de rejilla, ofrecen una introducción verbal a la pieza. Como en una clase, se nos presenta una visión general de lo que estamos a punto de presenciar: el significado de «oblicus» en latín, el tipo de letras que se leerán en voz alta y los principios de la partitura coreográfica. 

Luego se arrodillan a ambos lados del escenario y, con intimidad (aunque con micrófono en la mano), recitan dos cartas de amor el uno al otro. Las cartas de amor tienden a difuminar la individualidad: ya sean regaladas, escritas, leídas de un libro o expuestas en una galería, a menudo suenan extrañamente universales. Estas no son la excepción.

La segunda parte es el baile. Como se anunció anteriormente, oblicuo No hay ni paralelismo ni convergencia. Líneas geométricas claras y lineales se dibujan a lo largo del escenario con las extremidades de los bailarines. Aunque nunca se tocan, capas invisibles de brazos y piernas se superponen. Los dos ritmos difieren ligeramente: Gaurilčikaitė comienza con mayor rapidez y su lenguaje corporal es más fluido. Sants contrasta esto con movimientos más precisos que encuentran su final definido a lo largo de la pieza. Sin embargo, se ajustan constantemente el uno al otro. Aunque puedan estar ligeramente desincronizados, tocan la misma melodía.

La luz naranja cobra vida propia. La iluminación ignora los movimientos de los bailarines, encendiéndose y apagándose en momentos aparentemente inoportunos. A veces ilumina solo la mitad de un cuerpo; otras, el espacio vacío. Esta extraña decisión me remite a la declaración con la que comenzaron los bailarines: «Esta es nuestra historia de amor contemporánea». Es fragmentada e incompleta, pero de alguna manera constante. Hemos llegado al final de la representación que se nos presentó al principio. 

Apagón. Pero el público oye pasos. Luces naranjas se encienden, como linternas que sostienen los bailarines. Siguen bailando, trazando líneas coreográficas en el espacio. Los bailarines reaparecen desnudos. Su desnudez no resulta ni provocativa ni simbólica, sino inesperadamente íntima.

La propuesta estonia para el festival es una pieza interdisciplinaria de realidad virtual. Prefiero mantenerme alejado de las tres palabras clave, pero un sábado por la mañana me dirijo a la enorme Biblioteca Tranströmer. Me maravilla la arquitectura y las numerosas entradas que hacen que el edificio parezca inusualmente permeable. Una vez dentro, me intriga la cantidad de gente que veo a las 10 de la mañana leyendo, escribiendo y trabajando en el espacio. Su atención está fija en lo que sea que tengan delante.

Retenido en Humano II: Rosa en tu cerebro by Liis Crow y David Jansen La experiencia tiene lugar en el centro de la biblioteca, en un pequeño espacio bajo un techo que se extiende a lo largo de varios pisos. Entro en un mundo en blanco y negro donde mis dedos dibujan líneas punteadas, donde la poesía y los pensamientos dispersos flotan ante mis ojos, y donde mis pies caminan sobre las palabras. 

Me doy cuenta de que una mujer cerca de mí ha dejado de leer y observa mis movimientos. Le sonrío instintivamente. Olvido que llevo las gafas de realidad virtual y probablemente piensa que no la veo. Aparta la mirada de mi sonrisa y vuelve a concentrarse en su libro. Por un instante, me convierto en protagonista en lugar de espectador. La transición entre ambos roles fue tan fluida que ni siquiera tuve tiempo de dudar.

Un letrero amarillo con la inscripción "Abrázame" desciende del techo. Lo agarro y lo miro fijamente. Siento un calor que irradia entre mis manos y me sobresalto brevemente por la facilidad con la que mi cuerpo se deja llevar por la ilusión. Y así, todo se desvanece. Vares se acerca para quitarme las gafas. No encuentro las palabras para agradecer a los artistas. Pero, por suerte, me guían hasta una máquina de escribir donde puedo plasmar mis pensamientos. De la realidad virtual a la máquina de escribir solo hay unos pocos pasos, y ambas se complementan sorprendentemente bien.

La última actuación del festival es APLAUDIR Y BOFEAR por un artista lituano Agnietė Lisičkinaitė y artista bielorruso Igor ShugaleevMediante las acciones repetitivas de aplausos y bofetadas, la obra plasma las tensiones geopolíticas contemporáneas en la región báltica y de Europa del Este. 

¿Quién es responsable de la guerra en Ucrania? ¿Qué debe hacer un individuo dentro del entramado político? ¿Qué significa realmente la responsabilidad colectiva? El público observa a los bailarines golpearse la espalda mientras estas preguntas se acumulan lentamente. Los repetidos golpes tiñen gradualmente la espalda de los intérpretes de un rojo intenso, transformando el ritmo en un daño visible.

Bush Hartshorn, el dramaturgo de la obra, inyecta una dosis de humor muy necesaria mediante un vídeo. Enseña al público a aplaudir al ritmo de palabras que recuerdan a canciones infantiles. Se nos anima a aplaudir, a marcar el ritmo de las palmadas de los bailarines. Cuando dejamos de hacerlo, los bailarines también, pero entonces se acercan mucho y casi nos amenazan para que volvamos a empezar. Es una experiencia reveladora comprender con qué rapidez el ritmo vence a la indecisión individual.

La obra concluye con dos himnos: el himno nacional lituano y un himno religioso bielorruso que se convirtió en un símbolo durante las protestas antigubernamentales de 2020. En muchos contextos de Europa occidental, la adopción de simbolismo patriótico en la obra podría resultar incómoda o demasiado directa. Sin embargo, desde una perspectiva báltica —y especialmente bajo la constante amenaza de la agresión rusa— tales gestos adquieren una urgencia diferente. ¿Es posible no volverse patriota ante la amenaza de una guerra? Como me comentó una artista ucraniana, antes de febrero de 2022 siempre se había identificado a través de su obra, sus relaciones y su filosofía. Pero desde entonces, se ha convertido ante todo en ucraniana, porque se convirtió en un objetivo. 

Las marcas rojas siguen visibles en los cuerpos de Lisičkinaitė y Shugaleev mientras se sientan para una charla artística. «Todo es político», afirma Lisičkinaitė casi de inmediato, y esta idea está omnipresente en todo el festival. La política se manifiesta no solo en la temática explícita, sino también en las condiciones que rodean las obras: la precaria situación de la financiación cultural tanto en los países bálticos como en Suecia, la elección de los espacios y el posicionamiento de una pequeña plataforma báltica dentro del marco más amplio de STHLM Dans. Baltic Take Over nunca intenta separar la estética de las circunstancias. En cambio, insiste en que los cuerpos, las instituciones y las historias permanecen intrínsecamente ligados. ●