Taika Waititi Jojo Rabbit (2019) destaca por su audaz sátira, su estética en tonos pastel y la absurda imagen de Adolf Hitler como amigo imaginario de un niño (interpretado por el propio Waititi). Bajo el humor y el comentario político subyace un lenguaje emocional más sutil que le confiere a la película su resonancia más profunda: la danza.
La película narra la historia de Jojo (Johannes Betzler, interpretado por Roman Griffin Davis), un niño alemán solitario inmerso en la propaganda nazi y desesperado por pertenecer a algún grupo, durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. En un mundo cada vez más violento y paranoico, Jojo se confunde cada vez más sobre lo que está bien y lo que está mal. A pesar de la crueldad que lo rodea, dos mujeres suavizan su visión del mundo a través de su compasión y, curiosamente, a través de la danza.
La primera es su madre, Rosie Betzler (Scarlett Johansson), una mujer cálida y de espíritu libre que baila por las calles y las riberas de los ríos, negándose a que el miedo y la pérdida la endurezcan. La filosofía de Rosie es simple pero profunda: la gente baila porque está viva. En un régimen obsesionado con las marchas, los saludos y la conformidad, su baile es un acto de rebeldía: sus movimientos, sueltos y juguetones, y su risa contagiosa, contrastan fuertemente con el rígido militarismo que los rodea. Una de las ideas recurrentes de la película es que el autoritarismo teme tanto a la alegría como a la disidencia. La ideología fascista se basa en la disciplina, la uniformidad y la obediencia. A lo largo de la película, Waititi contrasta los movimientos de Rosie con el lenguaje físico regimentado del nazismo: a los niños se les enseña a moverse al unísono y a demostrar lealtad mediante gestos sincronizados. Los cuerpos se convierten en instrumentos de la ideología. El baile interrumpe esa lógica. La danza es algo personal, emotivo y espontáneo, y a través de ella, Rosie le enseña a Jojo a valorar la imaginación, el humor y la ternura, precisamente porque estas cualidades se resisten al adoctrinamiento.
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Los sistemas autoritarios no solo buscan controlar los pensamientos o la política; también intentan controlar el movimiento, la intimidad y la alegría.
Durante un paseo junto al río, Rosie le cuenta a Jojo sobre los tiempos en que el lugar rebosaba de enamorados, cantando y bailando, un recuerdo de la comunidad antes de que el odio consumiera la vida pública en el país. Ahora, la ribera está vacía y sin vida, reflejo de una sociedad desprovista de calidez y conexión. Bajo el fascismo, toda celebración desaparece: la gente ya no se reúne ni baila junta con alegría. La ausencia de baile evidencia la erosión de la vida comunitaria misma.
Los pies de Rosie, calzados con tacones rojos y blancos brillantes, se convierten en un motivo visual recurrente en la película. Esto crea un momento devastador cuando, más tarde, vemos a Jojo reconocer esos mismos zapatos en el cuerpo de Rosie, que yace colgado.
Entre otros actos de resistencia más sutiles, Rosie esconde valientemente a una niña judía, Elsa Korr (Thomasin McKenzie), en la habitación de su hija fallecida. Tras descubrir que vive oculta en su casa, Jojo forja un vínculo complejo entre la amistad y el romance, como suele ocurrir en la adolescencia. A medida que conoce a Elsa, Jojo aprende a superar sus prejuicios sobre los judíos y el mundo: Elsa es decidida y aguerrida, pero llena de compasión. Al igual que Rosie, Elsa también asocia la danza con la libertad: «¿Qué harás cuando seas libre?», le pregunta él. Su respuesta es concisa: «Bailaré». Confinada y bajo constante amenaza, Elsa sueña con la danza, el movimiento y la música, como un acto fundamental para recuperar su cuerpo, su identidad y su capacidad de existir libremente en el mundo.
Y así lo hace: en la escena final de la película, tras la rendición de Alemania y la muerte de Hitler, Jojo y Elsa salen a un mundo aún entumecido, pero libre. Elsa lleva ahora los zapatos rojos y blancos de Rosie. Se quedan de pie una frente a la otra, la cámara las encuadra en planos frontales y, con cierta vacilación, comienzan a bailar. No hay un estallido dramático de alegría, ni una coreografía triunfal, ni un despliegue de brío. Su baile es silencioso e inseguro, como si se turnaran para probar por primera vez cómo pueden moverse sus cuerpos. Pero parecen esperanzadas y felices, y sin duda se divierten, mientras se dejan llevar brevemente por el ritmo de « Heroes» de David Bowie , justo antes de que la pantalla se funda a negro y aparezca la alentadora cita de Rilke:
Deja que todo te suceda.
Belleza y terror.
Sigue adelante.
Ningún sentimiento es definitivo.
Jojo Rabbit sugiere que los sistemas autoritarios no solo buscan controlar los pensamientos o la política, sino que también intentan controlar el movimiento, la intimidad y la alegría. Por eso , el baile final tiene tanta importancia. No es simplemente una celebración, sino una recuperación. Una reivindicación de la humanidad tras un mundo construido sobre el miedo que intentó aplastarla.