Hermosas imperfecciones: La rutina completa de Edward Thomasson

Moverse con gracia y armonía. Entrar con elegancia en una habitación y desenvolverse con soltura en el complejo panorama de las conversaciones y los cuerpos. Permanecer imperturbable ante la vergüenza, comprender cada chiste y contar otros mejores. Ser notado, pero sin llamar demasiado la atención. 

Excepto que rara vez sucede así. A pesar de lo arraigadas que están las convenciones de la interacción social, muchos encuentros pueden resultar incómodos, embarazosos, aburridos y confusos. Pero, ¿dónde están mis modales? Permítanme primero presentarles el trabajo y el tema. 

Edward Thomasson es un creativo afincado en Londres cuyo trabajo Toda la rutina Se estrenó en los London Performance Studios en 2025. Mi reacción fue tan ambivalente —reí nerviosamente y me estremecí, todo con un nudo en la garganta— que sentí curiosidad por entenderlo. por quéy, sobre todo, para descubrir más sobre los temas complejos que, a primera vista, parecían una representación de estructura sencilla. Mi segunda vez viendo la obra coincidió con una conversación con el propio Thomasson.

Para contextualizar: Estudios de Artes Escénicas de Londres LPS es un espacio independiente tipo almacén que busca subvertir el proceso artístico, operando dentro de estructuras radicalmente transparentes e interseccionales. Fundamentalmente, LPS también ofrece un espacio de ensayo asequible para artistas. El escenario, que solo se define como un espacio vacío frente a filas de sillas, es una caja blanca brillante y sin adornos que evoca la experiencia de Thomasson en la puesta en escena de performances en contextos de artes visuales.

Toda la rutina Se define a sí misma como una obra sobre el deseo y el control, sobre el intento fallido de sincronización y, al hacerlo, sobre nuestra necesidad misma de intentarlo. Siete personas presentan el dilema cotidiano de la auténtica autoexpresión en un mundo que exige constantemente convención. Los intérpretes visten ropa de calle. Aunque en su mayoría no tienen formación, cantan con sinceridad y fuerza, mientras que la coreografía es directa y confrontativa. El resultado es una atmósfera frágil y estimulante. Se trata esencialmente de un musical, aunque no en el sentido brillante y pulido que conocemos. El elenco interpreta una serie de canciones, acompañadas de pasos torpes, tanto sensuales como cotidianos, al unísono, e intercalados con solos. A medida que se intensifican los elementos musicales, la pieza conserva una franqueza impasible. De hecho, Thomasson trabajó explícitamente con el elenco para que no interpretaran las emociones de una obra que, a pesar de su franqueza, evoca una sorprendente ternura, y sin embargo, el elenco se mantiene distante de este efecto en el público. «Creo que el trabajo me resulta interesante cuando es emocionalmente ambivalente, porque así es como experimento la vida», dice Thomasson. «Siempre son dos o más cosas a la vez, y me interesan esos sentimientos».

La frontera entre la actuación y la no actuación es resbaladiza. La danza coreografiada parece el medio ideal para explorar patrones de comportamiento, y sin embargo la danza es inherentemente performativa, y en la vida cotidiana a menudo recurrimos a la etiqueta convencional para No destacar. Toda la rutina Por lo tanto, se presenta una paradoja. Para Thomasson, repetir el statu quo —es decir, actuar "normalmente"— para desaparecer, así como la visibilidad repentina que proviene de desviarse, son actos políticos.. La visibilidad está asociada con la vergüenza para muchos, y Toda la rutina En los escenarios, a plena luz del día en el cubo blanco, la vergüenza de no encajar, de desear más para nuestros cuerpos: "¿Qué significa explorar esos sentimientos sociales incómodos que quieres ocultar, pero convertirlos en material?" A través de una secuencia coreografiada con la memorable letra "Podemos volver a la fila", el elenco mueve sus extremidades hasta la uniformidad, mientras literalmente "aplastan" los deseos vergonzosos.

¿Es la falta de profesionalismo del elenco, en parte amateur, lo que le resta autenticidad a la puesta en escena? Estructuralmente es una representación, pero sus genuinos esfuerzos por cohesionarse como grupo interrumpen cualquier simple disfrute de la canción y el baile. Thomasson y el elenco, deliberadamente, no ensayan esta pieza juntos. El resultado es que su encuentro presenta las inevitables dificultades y discrepancias propias de los encuentros sociales incómodos y novedosos. Irónicamente, incluso después de dispersarse y explorar sus propios movimientos, para luego volver a la sincronización, siguen sin estar sincronizados. Los brazos se mueven a alturas ligeramente diferentes, las espaldas se inclinan en ángulos distintos y las expresiones no comparten una emoción consistente, sino muchas. Una vez más, hay una declaración política en la presentación de diferencias que no logran, o más bien, que eligen no, unificarse. «En este momento de cambios políticos», dice Thomasson, «una de las cosas que me entusiasman del grupo no es necesariamente que no tengan formación, sino más bien que cada uno lo hace de forma tan diferente… Qué bonito, emocionante y fascinante puede ser poder experimentar estas particularidades, que se vuelven más evidentes porque todos lo hacemos al mismo tiempo». 

Las hermosas imperfecciones de Toda la rutina Reflejan fracasos cotidianos y deseos peligrosos, pero también una nueva forma de trabajar para Thomasson. Tras una intensa etapa en una pieza meticulosamente coreografiada, deseaba crear un tipo de obra diferente, una que no dependiera de una forma tan precisa y arriesgada: «Quería crear algo que contuviera su propio colapso». De esta idea inicial surgió el desarrollo de cada canción (creada con el compositor Robbie Ellen y la compositora Charlotte Harding), cada una presentada en talleres con el público general, un proceso de tres años que desafió las normas para crear, completar y medir el éxito de una obra artística. El proceso creativo también estuvo influenciado por la propia experiencia de Thomasson en la recuperación de la adicción y la extraña mecánica de las interacciones cotidianas sin la lubricación de los intoxicantes. 

Una serie de "actuaciones", con más por venir, seguramente conducirá a una mayor previsibilidad y una sincronización más estrecha para sus bailarines, del mismo modo que los conocidos pierden con el tiempo sus abrazos incómodos y silencios incómodos. ¿Podría esto poner en riesgo la autenticidad? "Es algo que estamos debatiendo", dice Thomasson. "En cierto modo, las coreografías son bastante difíciles de interpretar... Suenan algo discordantes... y algunas de las instrucciones para las partes más improvisadas son deliberadamente contradictorias, de modo que siempre hay cierta inestabilidad en la interpretación".

Un momento que resume estas contradicciones, y la tensión que rodea el deseo de desviarse, es cuando el elenco recorre el escenario, improvisando lentamente. Cierran los ojos y se relajan mientras el escenario y el público se alejan, solo para sentir pánico interno al percibir que la persona a su lado hace algo diferente. Entonces se adaptan, y al hacerlo, vuelven a la actuación y a la simulación. Si bien hay comodidad en la coreografía tan explícitamente presentada en esta pieza, en conocer los pasos, lo que resuena con más fuerza es el anhelo de libertad para romper el tiempo, para explorar con valentía y fracasar para encontrar nuevas formas de moverse por el mundo. 

En un solo, un intérprete se dice a sí mismo a través de la canción: «Reprime, manténlo dentro». Sus rodillas se retuercen mientras se comprime en una forma incómodamente pequeña, repitiendo la frase una y otra vez, solo para estallar en confeti; para fracasar, sentir humillación y hacer un desastre. Junto con los demás, retoma la danza de la conformidad. De repente, el momento conlleva una desesperación por regresar a un estado invisible, la tensión de obligarse a no comportarse como uno mismo por miedo a ser diferente o rechazado, y una profunda tristeza por la futilidad de todo esto.

Aunque cómica, la desesperación desafinada de Toda la rutina Da justo en el tono adecuado (aunque agudo) para transmitir lo absurdo de nuestros intentos por parecer "normales" dentro de una etiqueta segura pero asfixiante. En este caso, la etiqueta es una serie de canciones y pasos que, sin embargo, describen, a través de sus letras, el deseo de sentir las cosas de manera diferente a pesar de la "incomodidad a veces alarmante" que esto conlleva. Poder reír también es un alivio en medio de la pesada constatación de cuánto de uno mismo se reprime al buscar la fluidez social. 

Toda la rutina Se conmueve por la autenticidad del intento y rebosa de la incomodidad interpersonal que tanto intentamos evitar. En medio de esta incomodidad, rechazo y vergüenza, reside un atisbo de esperanza en su valentía para expresar el deseo de algo nuevo, libre de las numerosas convenciones sociales que nos limitan. ●