Dos hombres permanecen inmóviles bajo una hilera de árboles, cuyas ramas están cargadas de brillantes naranjas. Al principio, pasan desapercibidos entre los demás que se congregan a su alrededor. Pero cuando sus ojos comienzan a moverse rápidamente, su peso se concentra en una cadera y sus brazos se elevan suavemente formando un ángulo recto, queda claro que algo está a punto de suceder.
Se trata de Oltre , un breve dúo del Collettivo Giulio e Jari (Giulio Petrucci y Jari Boldrini), con sede en Florencia , en el que adoptan poses esculturales, aparentemente clásicas, que armonizan con el patio del antiguo convento del siglo XVI que habitan. Al generar tensiones diagonales en el cuerpo, las formas los impulsan hacia movimientos fluidos y secuenciales, y los llevan a orbitar en amplias direcciones entre sí y con su entorno verde. Posteriormente, esta atmósfera meditativa se ve interrumpida por una secuencia de saltos que recuerdan a la doma clásica, y para quienes presten atención, por la sorprendente aparición de un líquido púrpura que recorre las sienes de uno de los intérpretes.
Oltre es la primera obra que veo en la sexta edición de Le Danzatrici en plein air , y es una introducción perfecta al festival. Fundado en 2020 por los bailarines Giulio De Leo y Erika Guastamacchia, Le Danzatrici es un programa de danza de un mes de duración que se presenta en espacios históricos al aire libre en la pequeña ciudad de Ruvo di Puglia, Italia. Al igual que Oltre , muchas se representan en el convento de San Domenico. Otras, como Corpo Grammaticale , un dúo de bailarines del Balletto Teatro di Torino (BTdT), se presentan en el atrio al aire libre del Museo Arqueológico Jatta de la ciudad.
Bailar en diálogo con el espacio
La naturaleza improvisada de Corpo Grammaticale otorga a los bailarines la libertad de interactuar con los elementos del palacio del siglo XVII que alberga el museo, rozando con los dedos las macetas que bordean la plaza y esquivando los charcos que deja la lluvia. Si bien algunos intentos de conexión resultan algo cursis —como el tema inicial, Singing In The Rain, elegido por las condiciones climáticas—, aquellos que se inspiran en el propio museo son más convincentes. La ligereza y la alegría juguetona de Bailey Kager, por ejemplo, guardan un asombroso parecido con las figuras de ninfas danzantes en las macetas de terracota expuestas en las salas detrás de ella.
En general, Kager y su pareja, Ivo Oliveira Santos, se turnan para recorrer el espacio, observándose atentamente en una relación que oscila entre el coqueteo, la confrontación y la inquietud. Cuando entran en contacto, el contacto físico se limita principalmente a la parte superior del cuerpo.
Está muy lejos de Elysium del Collettivo Giulio e Jari . Representada el día anterior en el claustro más grande del convento, la interacción corporal completa es fundamental para el lenguaje de movimiento de la obra grupal. Inspirada en la obra del acuarelista Lou Benesch, así como en las imágenes de Elysium Planitia (una amplia llanura que se extiende a ambos lados del ecuador de Marte), Elysium comienza con una escena de otro mundo. Los intérpretes entran al escenario con varitas de incienso encendidas en la boca, dejando una estela de humo mientras se desplazan como naves espaciales explorando un nuevo territorio.
Sin embargo, son las escenas posteriores de Elysium las más impresionantes. En los dúos, los cuerpos de los bailarines se funden entre sí, entrelazando sus extremidades con precisión mientras se deslizan como un solo organismo por el espacio. Basados en el reparto del peso y una profunda sintonía entre ellos, estos momentos recuerdan mucho a la improvisación de contacto, pero deben ensayarse meticulosamente debido a la precisión en la colocación de talones, manos y caderas que permite sus acrobacias más elaboradas. En su mejor momento, los bailarines alcanzan un estado de fusión ilusorio, haciendo imposible distinguir un cuerpo del otro.
Arquitecturas internas
No todas las obras de Le Danzatrici dialogan con su entorno. Petit #1 y Petit #2 de Alessio Maria Romano sumergen al público en los sistemas cerrados de sus propias estructuras lúdicas. Interpretadas consecutivamente por Compagnia Arearea y BTdT, respectivamente, ambas piezas presentan a bailarines que improvisan a partir de un vocabulario de movimientos y frases repetitivas, siguiendo un conjunto de reglas.
Los parámetros exactos de Petit #1 permanecen en secreto. Con una banda sonora de notas de piano ondulantes, los cuatro bailarines cambian constantemente de pareja mientras miran por encima del hombro al dúo que se están perdiendo, lo que hace que la obra parezca menos un juego divertido y más un ménage à quatre impulsado por la envidia . Las reglas de Petit #2 también son crípticas, pero algunos elementos se vocalizan: los bailarines gritan sus nombres y los de los demás como indicaciones para la acción, como una serie de comandos humanos de Twister que desembocan en dúos lúdicos. (Los nombres, por cierto, no corresponden a los intérpretes, sino a las frases que indican).
Petit #2 resulta más cautivador cuando la concentración y el esfuerzo de los intérpretes se hacen evidentes, al igual que su capacidad para rechazar las indicaciones. «Soy Ivo, ¿verdad?», pregunta un bailarín, esforzándose por seguir la lógica cambiante de la obra. «Aún no estoy listo», dice otro con desafío. Una tercera bailarina permanece sentada sola, con un brazo extendido en señal de invitación. «Bailey a Luka», repite, como un faro que proyecta continuamente su haz hacia el mar, sin obtener respuesta.
Conectando con los residentes de Ruvo
Como festival, Le Danzatrici alcanza su máximo esplendor cuando se relaciona no solo con la arquitectura de Ruvo, sino también con sus habitantes. Este es el caso de las obras presentadas por la coreógrafa luxemburguesa Jill Crovisier , en el segundo de sus tres años como Artista Destacada del festival. Este año, Crovisier transmitió su solo Tight Dress 2023 al codirector del festival, Guastamacchia, una obra intensamente psicológica en la que la intérprete oscila entre lenguajes de danza y estados emocionales, lidiando con su vestido floral como una piel opresiva que ya no le queda bien; y también presentó Papusi Corpo , el resultado de una investigación para un próximo dúo para público joven que explora el efecto de las máscaras en el cuerpo danzante, desarrollado aquí con diez jóvenes participantes locales. Ataviados con vestidos florales vintage, camisas, pajaritas y hermosas pero extrañamente inquietantes cabezas de animales de papel maché hechas a mano por un grupo de estudiantes de secundaria cercanos, los intérpretes exploran físicamente las características de las criaturas que les han sido asignadas. Un conejo se sobresalta mientras el resto del grupo señala y ríe; un carnero de brazos fuertes se arrastra con determinación por el suelo; todo el grupo se reúne bajo una sábana blanca para crear el cuerpo ondulante de una oveja, una versión más elaborada y abstracta de un burro de pantomima para dos personas.
Considerando que muchos de los participantes nunca habían bailado antes, la intensidad emocional que transmiten a través del movimiento es extraordinaria. Si bien las escenas son fragmentadas y tienen poco tiempo para desarrollarse (como cabría esperar de un intercambio de investigación), comienzan a surgir algunos temas más profundos. Una escena de pasarela en la que el elenco desfila por el escenario claustrofóbico, y un solo en el que el conejo lucha con su máscara, plantean interrogantes sobre las máscaras metafóricas que usamos. ¿Las elegimos o nos las imponen? Sin duda, los jóvenes intérpretes de Ruvo le han brindado a Crovisier mucho material para su nueva creación, que se estrenará en Luxemburgo este noviembre.
La danza y la vida cotidiana
Mientras los jóvenes bailarines de Papusi Corpo respondían activamente a una convocatoria abierta, los vendedores y compradores del mercado sabatino de la Piazza Dante de Ruvo se convirtieron, sin saberlo, en intérpretes de la obra Intrusos de la Compagnia Arearea . Recorriendo una hilera de puestos del mercado con andares animados y saltarines, un trío de bailarines se abre paso entre los curiosos clientes, agitando las manos por encima de la cabeza y jugando al escondite entre los vestidos colgados.
Un vendedor ambulante les grita a los artistas mientras hacen malabares con sus patatas; al principio molesto, su rostro pronto se suaviza en una sonrisa pícara. No es el único que participa: hombres mayores se sorprenden inicialmente cuando los bailarines se unen a su paseo por la calle, pero luego imitan movimientos de cabello inexistentes y reverencias mientras el público se reúne y aplaude. El dueño de un puesto de calzado se une a la diversión con un alegre bailecito; una mujer toma del brazo a uno de los bailarines mientras pasean por la calle.
Es un reto seguir a los bailarines en este entorno tan concurrido, pero eso no viene al caso: sus movimientos no son los protagonistas; lo son el entorno y los coloridos personajes que lo pueblan. Intruders es la última pieza que veo en Le Danzatrici, y engloba todo lo que debería tener un festival de danza al aire libre en un pueblo pequeño: usar el movimiento para iluminar la belleza y la curiosidad del mundo que nos rodea, esa que a menudo pasamos por alto: la hermosa danza de la vida cotidiana. ●
El viaje de Emily May a Ruvo fue costeado por Le Danzatrici.
11.06.2026 – 11.07.2026, Ruvo, Italia